學習傳統動畫的過程

你還記得你第一次看動畫電影是什麼時候嗎？ 無論是《獅子王》 、 《冰雪奇緣》還是《玩具總動員》 ，劇院裡的那些時光都像魔術一樣。 那些角色在銀幕上栩栩如生的時刻感覺好得令人難以置信。 但你可能不知道的是，這些電影需要多年的努力和奉獻才能創作出來。 今天，我們來看看傳統動畫的製作過程以及它是如何工作的。

什麼是傳統動畫？

傳統動畫是一種藝術媒介，藝術家在其中逐幀繪製動作。 基本上，藝術家會一遍又一遍地畫同一張照片。 然而，這些框架中的每一個都帶有輕微的變化。 因此，當所有這些圖像被一個接一個地觀看時，就會產生運動的錯覺。

你有沒有試過在筆記本的一角製作動畫？ 小時候，我們經常在每一頁上畫小漫畫，在不同的位置顯示相同的角色。 最後，我們會佔據那個筆記本的一角，快速翻動它，然後觀察我們的角色四處移動。 如果你有過這方面的經驗，那麼你就有過傳統動畫的經驗。

這種藝術形式也稱為 cel 動畫。 “Cel”代表賽璐珞這個詞； 用於繪圖的透明片材。 傳統動畫師通常會使用賽璐珞和他們最喜歡的鉛筆。

每張圖紙都被送入一個塑料單元。 那時，他們一個個填滿顏料，一張一張地拍照。 這將創建完整的動畫，描繪在繪製的背景之上。

因此，假設您正在製作一個包含傳統動畫的短廣告。 雖然您的廣告可能很短，但廣告背後的過程比看起來的要多。

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第 1 步：故事板

問任何動畫師，他們會說這是他們所有項目的第一步。 故事板是一系列圖畫，旨在代表電視或電影製作的情節。 雖然它可能包含一些對話和基於動作的命令，但故事板主要由圖紙組成。 故事板可長可短，但其目的應該是突出主要的情節點和動作。

在某些情況下，這可能會兼作腳本。 許多動畫作品的對話都基於故事板。 使用實際腳本可能會更好地製作其他作品。 無論哪種方式，您的動畫師都需要一個故事板來開始這個過程。

第 2 步：錄製

在開始製作動畫之前，您必須錄製預備配樂。 這意味著，如果您為商業廣告僱用動畫師，您還需要雇用人員來創作音樂和音效。 如果您的任何角色都有演講角色，您需要聘請配音演員。

在此過程中創建的第一件事是暫存軌道。 這將只包含音效和配音演員。 最後，完整的配樂將包含聲音、音樂和對話的所有元素。

完整的配樂應在動畫之前創建。 這使得動畫與配音和音效同步變得容易。

第 3 步：創建樣片

如果您參與動畫社區，您可能聽說過或看過這些稱為“動畫”的東西。 但它們到底是什麼？

樣片是由圖像/草圖序列組成的故事捲軸。 這是為了演示最終動畫的未修飾版本。 把它想像成一個粗略的草稿。 通常，藝術家會製作多種動畫供您選擇。

第 4 步：設計過程

選擇動畫後，應將其與任何其他資產（故事板、聲音等）一起發送給您的設計師。 這些設計師將創建模型表，從各個角度描繪每個角色的外觀。

模特表通常包括全身照，以及面部表情和姿勢。 因此，所有相關的動畫師都在他們的腦海中使用相同的想法。 畢竟，您不希望您的動畫看起來每一幀都是由不同的人繪製的（儘管很可能是這種情況）。 這就是為什麼設計過程如此重要。

當然，你不能忘記你的設置和對話。 背景造型師將確定您的設置的配色方案和整體構成。 同時，時間總監將分析聲音效果和對話，以確定嘴唇應該如何移動。

第 5 步：佈局

您的動畫將需要考慮照明和攝像機角度。 他們需要創建一個包含顏色、聲音效果、攝像機角度和照明的最終動畫。 當然，這不會是完全動畫的。

第6步：最後，動畫！

哇！ 經過所有的試驗和錯誤，我們終於處於好的階段； 動畫過程。 到達這裡可能需要很多時間，但結果是值得的。 在您批准最終樣片後，這個過程終於可以開始了。

如前所述，傳統動畫是通過逐幀繪製運動來實現的。 在整個過程中，時間同步將變得非常重要。 動畫師希望角色的動作與音頻中發生的事情相匹配。 因此，這意味著多次測試和修訂。

動畫將經歷一個不斷的測試和審查週期，直到導演和製片人（在這種情況下，你）對結果感到滿意。

不要忘記這些事情

傳統動畫是一個漫長而乏味的過程，這是不可否認的。 但是動畫師可以做一些事情來加快速度。 例如，許多傳統動畫都可以數字化完成。 當涉及到動畫的實際過程時，可以採取一些捷徑。 例如，動畫師可以使用 rotoscoping 來追踪實景鏡頭，從而省去了必須從頭開始繪製每一幀的麻煩。 或者他們可以使用傳統的 cel 動畫技術，例如有限動畫甚至定格動畫。 不管是什麼情況，總有一些方法可以讓傳統動畫變得不那麼傳統——而且更省時。