合成器穿越時間和多種音樂流派的旅程

合成器是現代樂器的神童和奇蹟 - 一種能夠以電子方式產生和操縱聲音的機器 - 提供無限的創新和表現力的聲音可能性。

電子音樂首次嘗試是在 1890 年代，而 Robert Moog 和 Don Buchla 在 1955 年發明了合成器，將電子音樂確立為一種流行音樂形式。

繼子叫“Synth”

合成器的發明是非凡的。 在接下來的幾十年裡，它變得非常流行，被 Pink Floyd 和 Depeche Mode 等關鍵樂團所使用。 然而，這種奇怪而美妙的樂器並沒有被所有人接受。 那些自認為是藝術大師的人強烈反對。 於是，它就成了樂器家族裡奇怪的繼子。

例如，Queen 在 70 年代就對合成器有嚴格的規定。 他們堅持要求人們知道他們在這十年的任何錄音中都沒有使用合成器。 後來 Rage Against the Machine 等樂團也表達了同樣的想法。

即使到了 2023 年，我們仍然發現古典或搖滾音樂的奇怪「看門人」聲稱合成器根本不是樂器。 好吧，如果這是真的，那麼為什麼合成器的魔力被如此多的現代流派所接受，並將它們轉變為混合的、創新的、進步的和新鮮的「舊浪潮」呢？ （這是一個新浪潮笑話）。

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混合流派的誕生

回顧 60 年代、70 年代和 80 年代有影響力的音樂家以及他們如何使用合成器來改變傳統流派、模糊界限並催生混合流派是很有趣的。 這些音樂家開始在已經建立的流派中添加「合成器」前綴，即合成搖滾、合成龐克、合成金屬、合成爵士、合成流行，甚至合成民謠。

奇怪的是，令人印象深刻的是，識別音樂中的合成器的需求如此之大，甚至連流派標題也必須進行調整。 你不會聽到像吉他流行音樂或鋼琴民謠這樣的術語。 今天，我們添加了一個「tronica」後綴，即 Folktronica、Indietronica、Jazztronica，您懂的。

讓我們看看龐克、金屬、爵士、民謠和流行音樂，以及合成器如何在這些流派中找到自己的位置。

但它是如何運作的呢？

讓我們回溯一下。 我不了解你，但當我第一次聽到合成器時，我非常想知道合成器是如何產生聲音的。 原聲樂器透過振動產生聲音，而合成器則透過操縱和組合各種音頻訊號來產生聲音。 它的工作原理是聲音合成，其中電信號被轉換成可聽的聲波。

合成器的核心組件包括振盪器，它產生正弦波、鋸齒波和方波等基本波形。 這些波形充當產生聲音的構建塊。 然後，合成器通過濾波器處理這些波以塑造其音色，透過包絡來控制聲音的幅度，並透過調製來源引入音調、音調和其他參數的變化。

好吧，現在回到類型上來…

使用合成器的流行藝術家：過去與現在

龐克流派

Behold Suicide 是由Alan Vega 和Martin Rev 創立的朋克二人組。他們在1970 年至2016 年間歇性活躍，是第一支使用合成器和鼓機的朋克樂隊，從而為後朋克、工業和合成流行音樂鋪平了道路。

Suicide 是第一個在 1970 年的音樂會廣告中使用「龐克音樂」一詞的人。在向已故的艾倫·維加 (Alan Vega) 致敬時，本·格雷厄姆(Ben Graham) 寫道：「Suicide 對懷舊不感興趣。 在日趨老化的搖滾樂產業中，艾倫·維加 (Alan Vega) 和馬丁·雷夫 (Martin Rev) 堅定地展望未來。

把事情帶回本世紀，像 Prima Donnas 和 Youth Code 這樣的樂團被認為是非常熱情地由合成器領導的龐克樂團。

金屬流派

幾十年來，金屬流派一直令人驚訝地被合成器所吸引。 在Vice 的一篇文章中，特倫斯·漢納姆 (Terence Hannum) 甚至說：“我相信合成器屬於金屬。” 從 70 年代的 Black Sabbath 開始，這種趨勢延續了幾十年，一直延續到 Dream Theatre 這樣的樂團。

如今，KEYGEN CHURCH 已成為合成金屬流派中一位偉大的音樂家。

爵士樂流派

在 70 年代，Weather Report 是一個「超級團體」爵士樂團，它將以有趣的方式融入合成器。 他們將繼續激勵邁爾斯·戴維斯等其他爵士音樂家。

如今，像 BIGYUKI 這樣的音樂家正在將爵士樂中的合成器提升到一個新的水平。 這位居住在紐約的日本鍵盤手和詞曲作家以其通過將爵士樂和電子樂元素融入到自己的作品中來創造獨特聲音的能力而聞名。

民謠流派

Emtidi 樂團是 70 年代初最早使用合成器的民謠樂團之一。 Emtidi 是由來自德國的 Maik Hirschfeldt 和加拿大人 Dolly Holmes 組成的二人組。 我最喜歡他們的歌曲是“Traume”

今天，請容許我向您介紹Johan G Winther，一位被譽為當今民謠電子音樂大師的偉大音樂家。 在他獨特的作品中，堅韌的紋理、原聲吉他、合成器墊、琴鍵和大提琴與簡約的打擊樂和深思熟慮的旋律一起出現。

流行音樂流派

Monkees 是最早在流行音樂中使用合成器的樂團之一，並在他們 1967 年的專輯中貫穿了該樂器。 他們的歌曲「Daily Nightly」是第一張已知的以合成器為特色的流行唱片，即 Micky Dolenz 購買的 Moog Modular 合成器，這也是當時第三張商業銷售的唱片。

放眼本世紀，Lady Gaga 一定是我最喜歡的流行藝術家，這都是因為她在《Bad Romance》、《Let's Dance》和《Marry the Night》中對燒烤鋸齒合成線的大膽而豐富的使用。

到目前為止，被 Spotify 評為 2023 年最快樂歌曲的《Blinding Lights》我給你帶來了！ 在這首歌中，令人驚嘆的 80 年代合成線與人聲線一起出現在混音中。 呸！

進取者的選擇

在研究所有上述音樂家時，我們發現，如果你將合成器放入混音中，你會立即被歸類為反流派、無流派、實驗性、超前、前衛或進步。 看來合成器是思想開放的標誌...喜歡它！

如果您以前對合成器不太尊重，我相信您現在已經尊重了。

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Carla Malrowe是來自南非的另類歌曲作者、音樂家和製作人，目前居住在荷蘭。Malrowe 的音樂是電子和模擬聲音的並置，歌詞無疑是令人毛骨悚然和憂鬱的。聆聽她的新電子流行單曲“親愛的主人”。