Scalenut 成為 2022 年 G2 秋季領導者 - 內容創作類別

創造力是人類體驗不可或缺的一部分。 然而，幾十年來，我們第一次可以利用群眾的集體創造力造福於多數人，而不是少數人。

在 2020 年代，創意蓬勃發展，支持獨立創意表達的平台比以往任何時候都更多。

數字時代催生了“創造者經濟”，人們可以從事自己喜歡的項目並從中賺錢。 獨立創作者在這個創意新時代蓬勃發展。

像 YouTube 這樣的社交平台讓那些有藝術或音樂天賦的人可以追求自己的激情，而無需經紀人或唱片公司在每一步都為他們提供支持。

所有這些發展特別引人入勝的是，沒有一個中央集權機構負責為獨立藝術家創造機會。

在這篇文章中，我們將討論創作者經濟是如何出現的，為什麼 2020 年代是創作者的十年，創作者經濟的下一步是什麼，等等。

讓我們深入挖掘。

創造者經濟是如何出現的？

多年來，少數公司控制著我們閱讀、觀看和收聽的內容。 在我們生活的世界裡，唯一能被傾聽的方式就是受僱於其中一家企業集團。 我們主要看預定的電視節目，聽廣播節目，閱讀大型出版商的書籍。

在過去的幾年裡，事情發生了變化——這要歸功於互聯網的分散化。 這是一個緩慢的、幾乎是陰險的過程。 但隨著時間的推移，我們發現許多不同類型的內容不屬於傳統媒體公司。

在創作者經濟時代，普通人在不依賴傳統媒體或廣告的情況下製作自己的內容並進行分發。 這讓我們對自己的能力有了新的信心，這反映在他們如何積極地接受我們從其他用戶那裡輕鬆獲得的東西。

為什麼這十年是內容創作者的最佳時機？

2020 年代可以說是內容創作者最好的十年。 技術使創作者能夠做他們喜歡做的事。 平台如雨後春筍般湧現，越來越多的人能夠通過技術分享他們的創造力。 更好的手機攝像頭、更大的屏幕、更快的移動網絡以及以創作者為中心的社交網絡激發了該行業的轉折點。

以下是使 2020 年代成為創作者最佳十年的一些結構性力量——

互聯網

互聯網使創意表達民主化。 創作者比以往任何時候都更容易發布他們的作品。 YouTube 和 Soundcloud 等各種互聯網平台允許創作者與全世界數百萬人分享他們的作品。

觀眾的臨界質量

創作者要想取得成功，就需要合適的受眾來觀看他們的內容。 今天的觀眾已經準備好消費各種各樣的內容。 每個細分市場的創作者都可以找到他們的完美受眾並為他們的內容建立社區。

無數種表達方式

今天，內容創作不僅限於寫博客或製作視頻。 隨著 TikTok 和 Spotify 等平台的興起，內容創作有了新的含義。 從播客到 reels，從博客到直播 - 創作者有無數種表達自己的方式。

貨幣化的機會

創作者經濟企業已經設計出各種收入模式來替代廣告。 觀眾越來越有興趣直接投資創作者。 大流行加速了內容創作者的貨幣化。

創作者經濟的興起與維持

對於任何形式的企業來說，要維持下去，重要的是成員能夠以此為生。 今天的創作者平台為創作者提供了多種方式來通過他們的作品獲利。

這是因為創作者對當今的企業很有價值。 在線平台爭奪創作者。 創作者要服從他們社區的需求。

一旦創作者建立了信任他們所說內容的固定受眾，品牌就會開始認識到付費創作者利用他們在平台上的影響力來宣傳產品和服務的投資回報。

大體上，創作者有 5 種方法可以通過他們的作品獲利 -

廣告

當創作者超過特定的關注者門檻時，廣告就會發揮作用，具體取決於平台。 例如，YouTube 抽取 55% 的廣告收入，並將 45% 返還給創作者。

訂閱

消費者訂閱創作者的作品，通常是獨家的。 例如，作為內容託管平台的 Substack 具有內置的訂閱功能。

一次性銷售/捐贈

消費者向創作者一次性付款。 這也可以採取一次性付費評論的形式（例如，YouTube 超級粉絲可以付費讓評論在直播期間突出顯示。YouTube 保留評論收入的 30%）。

品牌贊助和影響力營銷

有影響力的人直接與品牌合作，並獲得報酬以代表他們發布產品。 有影響力的人是預先支付的（與聯盟營銷相比，他們是根據佣金支付的）。

聯盟營銷

品牌為創作者提供產品的附屬鏈接。 當產品銷售時，創作者賺取銷售佣金。

創作者必須在某些平台的分發潛力與依賴它們的風險之間取得平衡。 並通過從面向大量觀眾的主流內容中從每個粉絲身上賺取一點錢，或者通過利基內容從每個粉絲身上賺取更多來實現盈利。

如何成為一個成功的創作者？

根據 Signal Fire 的一份報告，創作者經濟中有超過 5000 萬活躍參與者——由於進入門檻較低，這一數字可能還會增加。

但是要成為一個可以靠工作謀生的創作者需要付出很多努力。 而且進入門檻低，競爭激烈。

以下是一位成功的創作者在 Reddit 上分享的一些有用提示 -

• 一致性是增長的關鍵。
  

• 80:20 規則適用於創作者和粉絲。
  

• 社區與內容一樣重要。
  

• 創作者協作幫助所有創作者成長。
  

• 分拆將導致重新捆綁。
  

• 不同的支付意願對應不同的貨幣化。
  

• 為工具而來，為網絡而留。
  

• 小創作者想要發現。 大型創作者想要收入。
  

Peter Yang 在這個 Twitter 線程上詳細說明了這些。

除此之外，它還有助於了解您可以使用的平台以及您應該關注的平台。

根據您的專業領域，您可以考慮以下一些：

• Substack ：Substack 是一個在線時事通訊訂閱平台，提供發布、支付、分析和設計基礎設施來支持創作者。
  
  
• Gumroad ：Gumroad 是一個在線市場，可促進創作者直接向消費者銷售產品。
  
  
• Shopify ：Shopify 是一個基於訂閱的電子商務平台，可讓您輕鬆地建立在線商店並銷售您的產品。
  
  
• Teachable ：Teachable 是一個在線平台，可讓您將知識轉化為在線課程和輔導服務。
  
  
• NFT ：NFT 是不可替代的代幣，它是區塊鏈上的數字所有權證書——它允許創作者真正擁有他們的手藝。
  

這是福布斯的一篇有趣讀物，進一步討論了創作者經濟中的顛簸和機遇。

創作者經濟的下一步是什麼？

可以肯定地說，我們所看到的只是創作者經濟的開始。 它正在蓬勃發展，前途一片光明。

娛樂的未來是一個技術驅動的領域，電影製作人和 TikTok 明星將不再需要依賴電影公司或企業來獲取金錢收益。

當今的技術社會允許任何擁有合適工具的人在這個新系統中茁壯成長。 這只會變得更好。

此外，鑑於該領域的投資不斷增加，我們看到投資者和企業都在關注這一領域。

媒體巨頭肯定會推出更多的貨幣化工具，以努力讓創作者和他們各自的粉絲群參與他們的平台。 但創作者可能會傾向於變得與平台無關並成為獨立品牌，以確保減少對任何一個平台的依賴。

根據 The Information 彙編的數據，今年到目前為止，投資者已經向美國的創作者經濟初創公司投入了至少 20 億美元。

對創作者經濟的另一個預測是它將由區塊鏈驅動——觀眾直接投資於創作者。 隨著 NFT、Patreon、Kickstarter 甚至 Twitch 越來越受歡迎，我們看到了這種轉變的早期階段。 這些平台表明，觀眾越來越有興趣通過訂閱、一次性捐贈等方式投資於創作者。

從貨幣化的角度來看，NFT（不可替代代幣）的興起使人們能夠購買實物商品的股份，這對創造者經濟來說也很有趣。

它重新引發了關於開發新的媒體所有權模型以使其更加以創作者為中心的討論。 通過將他們的內容永久地與金融交易聯繫起來，創作者可以在每次他們的作品被消費或投資時繼續產生收入。

有了所有這些預期的變化，您如何在創作者經濟中保持相關性？

成為成功創作者的核心機制始終如一 - 培養觀眾並創作他們喜歡的內容。

然而，創作者經濟將要求創作者變得更加精通技術和商業。

您可以調整信息的平台和相應語言將成為關鍵優勢。

《福布斯》的瑞奇·雷·巴特勒 (Ricky Ray Butler) 表示——

“內容生態系統正在隨著不同平台的出現而爆炸式增長，即使只是了解可用選項的表面，創作者也必須依靠人工智能和機器學習來掌握如何優化這些平台。 從那裡，他們可以做出最明智的決定，決定哪些額外的收入來源最有效。”

現在是成為創作者的最佳時機

2020 年代是您作為數字創作者開始自己的事業的最佳時機。 今天，需要一種全新的創造力。

因特網上及其他地方的一切都是內容。 我們已經知道這有多重要。

互聯網上的創意平台改變了我們的社會，改變了品牌與客戶互動的方式，以及客戶與品牌互動的方式。

品牌不斷爭奪觀眾的注意力。 創作者幫助他們用自己創作的內容做到這一點。

最重要的是，現在有比以往更多的平台來幫助您通過創建的內容獲利。 隨著對創作者生態系統的投資，我們只能期待更多。