2022 年打造品牌的頂級設計原則

它很容易設計，但是當筆壓在紙上時，可能很難以視覺方式表達您要傳達的信息。

儘管藝術品中的組件被認為是設計中的基本元素，但設計的基礎卻被視為規範。 如果您是一名企業家或熱心的設計師，了解設計的基本原則可以提高您當前產品的有效性。

當你掌握了所有的設計元素後，嘗試包括各種形狀、陰影，甚至不同類型的字體和線條，這並不具有挑戰性。 但是，如果您不了解設計的基本原理，則可能會創建一個不相關的組合，複雜、混亂且難以理解。

10 項設計原則助您發展業務

每個設計都旨在向目標受眾傳達信息。 當您應用這五個原則時，您將順利創建成功且易於理解的設計。

平衡

想像一下，在一側過重地騎蹺蹺板會使另一側飛到空中。 藝術元素也很重要。 儘管它是視覺上的，但實際上不是重量，但當設計沒有適當平衡時，就會產生類似於蹺蹺板的效果。 一件作品的吸引力取決於你的視覺重量將如何分佈。 就像一把失去平衡的鋸子，觀眾的眼睛可能會移向作品的一個方面，而忽略作品的其餘部分。

平衡可以分為三種方式：對稱、不對稱和激進。 如果一個零件的組件是平衡的，則該設計被歸類為對稱。 這種平衡在藝術品中提供了有序和形式，這就是為什麼它通常用於機構建築藝術和宗教藝術。 徑向對稱——對稱的一種變體——是指設計的各個部分如何圍繞特定點均勻設置。

相比之下，不對稱平衡包含兩個重量，使構圖在視覺上並不總是相等； 然而，它具有精確的對稱性。 與對稱設計相比，不對稱設計在視覺上往往更具吸引力。 他們通過將觀眾的眼睛吸引到整個作品上來在藝術作品中創造動感。

結盟

雖然在大多數情況下通常會忽略對齊，但如果沒有此工具，圖像將無法理解統一、方向甚至組織。 對齊只是元素在頁面上的佈局方式。 它的目標不僅僅是組織，而且對於提高佈局的整體視覺吸引力和頁面佈局至關重要。

設計師意識到人類在設計產品時會自然地掃描頁面。 不同類型的對齊方式——左對齊和右對齊、居中對齊和兩端對齊——在使用這些對齊方式的方式上有所不同。 在英語世界中，文本通常從左到右閱讀，這就是為什麼左對齊是最常用的。 但是，其他格式策略性地用於特定目的，例如促銷、裝飾或較小的文本。

一般來說，對齊是指設計的兩個特定組成部分：排版和圖像。 平面設計師努力在這兩者之間找到平衡，以確保文本和圖片看起來都具有視覺吸引力並共享輕鬆的聯繫。 通過適當的對齊，一件作品看起來整潔、整潔、清晰。

接近

如果設計師將元素移動得更近或更遠，他們會利用接近的概念。 設計人員使用鄰近度來建立連接或建立連接的主要原因有兩個。

如果我們在組合中看到設計元素彼此相鄰，我們就會認為這些元素是相關的。 當彼此分離方面時，設計者可以傳達它們之間沒有聯繫。 元素之間的關係給人一種組織性、相關性和層次性的氛圍。

接近的重要性在於設計師試圖傳達信息或獲得結果，特別是在廣告和營銷方面。 採用接近的平面設計師被認為是一種有效的品牌技術。 你可以在聯合利華的標誌中看到它，微小的形狀彼此非常接近。 這使我們的大腦認為它們是一個“U”的圖像。

重複

重複可以通過在設計中重複重複相同的元素來實現。 儘管這看起來很容易，但是，設計師依靠重複的想法來創造整體構圖中有組織的流動和一致性的印象。 在每個設計中，您都需要重複元素，這樣做會增加和加強設計的審美影響。

重複的概念也可能是在商業中使用的強大策略。 企業品牌標識中的視覺元素是公司被感知的形象。 重複一個標誌不僅在單個印刷品中有益，而且在整個公司的設計組合中使用時也可以取得成功。 一個獨特的標誌在社交媒體上重複出現，例如名片、小冊子和網頁設計。 它可以增強用戶體驗並幫助建立品牌認知度。

除了使用重複的基本技術外，藝術家經常使用圖案、枯萎和節奏來重複。 多個設計元素相互重複的模式，通常在建築設計或室內設計等物理設計中觀察到； 但是，它們也被用作背景網頁和應用程序。 術語“節奏”是指重複元素之間的空間。 設計師利用元素之間的間隔為觀眾創造一種運動感。

對比

俗話說異性相吸，其他設計元素也可能如此。 想像一個沒有對比的設計； 每種顏色、字體、形狀等，大小都相同，設計會顯得乏味。 對比度是幫助圖像“流行”的元素，讓觀眾印象深刻。

對比度也是設計效率的一個因素。 設計的結構是基於如何利用對比度來引導觀眾的注意力到最重要的東西上。 例如，如果設計的整個內容在大小和大小上都相似，那麼觀眾將如何辨別哪些元素是最重要的？ 相比之下，設計師能夠通過為觀眾創造焦點和視覺順序來吸引他們想要突出的特定特徵。

設計節奏原則

節奏的概念比模式和重複的初始概念更複雜。 圖案和重複都應用於設計中的同一元素。 它是重複的一系列特徵的視覺節奏，並且以不同的方式，它創造了一個組織良好的運動的印象。

節奏往往隱藏在藝術品中，並不總是像重複和圖案的設計原則那樣明顯。 例如，下圖中的對角線不會以某種模式出現。 取而代之的是元素的重複模式，有變化。

設計運動原理

術語“運動”是指觀看者的眼睛在畫面中所遵循的路線。 構圖時，每個元素都有影響眼睛移動方式的能力。 最重要的元素可以影響次要元素，然後再繼續。 構圖的運動增加了興奮感並保持了觀眾的興趣。

可以通過反複利用元素的變化來產生運動。 使用曲線或對角線可以比直線產生更多的運動。 利用線標記到中心點的路線。 顏色可以通過混合低和高重要顏色產生興奮來幫助增強運動感。 顯示運動的一種方法是使用顯示運動的圖像，例如在微風中吹動的頭髮。 某些藝術家使用錯覺，例如光學藝術，重複的圖像和對比使我們的大腦渴望組織數據。

在下圖中，移動是由於捲曲線和重疊的顏色引起的。 這些效果增強了運動，因為它們是不穩定的，並且漸變模糊了線條而不是使它們靜止。

設計比例原則

比例是當一種安排的所有元素彼此良好連接時出現的和諧感。 如果兩個組件競爭，比例的主要焦點是尺寸和大小。 例如，在藝術和繪畫領域，為了讓繪畫看起來真實，比例至關重要。 比例並不總是指一個元素的維度，而是指兩個元素之間的關係，甚至更多。

在佈局層次結構中的佈局層次結構中，標題與照片標題的比例必須更高，因為它被認為是主要元素。 不太重要的元素不太重要。 如果你能在一件作品中達到很好的比例感，它將創造出和諧與平衡的元素。

設計和諧原則

和諧是對安排的元素之間的凝聚力的看法。 這些特徵不應該相同甚至完全不同，但它們應該以某種方式連接起來。 使用相似的顏色或紋理會在各種元素之間創造一種統一的感覺。 將具有相似形狀的物品組合在一起可以創造和諧，因為它們看起來很相似。

太多或不夠和諧都會導致設計變得乏味； 必須有一些變化才能使其具有視覺吸引力。

設計多樣性的原則

激發視覺興趣將保持觀眾的注意力。 吸引他們並引導他們完成設計可以創造引人入勝的用戶體驗。 多樣性為構圖帶來了一些新的東西，創造了張力和對比。 例如，混合有機形狀和幾何形狀可以創造多樣性。 這應該是加強您在設計中試圖傳達的信息的一種方式。 否則，它可能顯得不重要。

結論

雖然這些規則被認為是設計的“規則”，但對於如何實施這些原則並沒有任何具體的指導方針。 這對新手來說可能是一個挑戰； 但是，與大多數專業人士一樣，您最終會習慣自己的直覺並遵循公司的要求。 有時，只要清楚地傳達基本信息，就可以打破設計的基本原則。

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