詩歌類型：您需要知道的 15 種詩歌形式

詩歌是一種藝術形式，在其歷史的大部分時間裡，它的定義是它如何堅持（或挑戰）自己的傳統。 這種豐富傳統的一部分是每一代主要作家所倡導的詩歌形式。 要了解詩歌下一步將走向何方，理想情況下，讀者和作家應該知道詩歌的來源。

在這本 Reedsy 指南中，我們將研究寫作和出版詩歌需要什麼。 但是，為了避免我們在走路之前先跑，我們應該首先與偉大的口語藝術的許多面孔親密接觸......

換句話說，這裡有 15 種每個人都應該知道的詩歌：

1.十四行詩

十四行詩的發明首先歸功於 13 世紀的西西里詩人賈科莫·達·倫蒂尼（Giacomo da Lentini），他將這種形式作為表達“宮廷之愛”的理想方式。 這種詩歌形式通常意在表達宮廷中的“禁忌之愛”（想想“貴婦愛上鄉紳”），在當時它本身就是一種體裁。

現代變體更接近於 Seamus Heaney 的Glanmore Sonnets，他在其中採用了預期的十四行詩的戲劇性，並通過寫世俗的文章來發揮它。

最常見的兩首十四行詩以其最著名的實踐者命名：威廉·莎士比亞和 14 世紀的詩人彼特拉克。 雖然這兩個都是 14 行長，但它們帶有不同的規則集：

什麼是莎士比亞十四行詩？

結構：十四行抑揚格五音步。

• 三句四行詩（四行），後接一對聯（兩行）。
• 最後的對聯呈現了一個伏打（AKA 主題轉折）或結論。

押韻方案： ABAB CDCD EFEF GG。

其他文化中的類似形式： Onegin stanza / oneginskaya strofa （俄語）， Quatorzain （法語，古老）。

什麼是抑揚格五音步？

抑揚格五音步由五個抑揚格“腳”組成——重讀音節後跟非重讀音節——聽起來像：

現在是我們DIS-con-TENT的冬天

這是莎士比亞最喜歡的韻律，而且，劇透警報，抑揚格五音步以許多其他詩意形式出現！

是什麼造就了彼特拉克十四行詩？

結構：十四行，分為兩節，五步抑揚格（傳統上）。

• 第一節：八行（一個八度）提出問題或提出論點
• 第二節：回答這個問題的六行（一串串）。
• 伏打到達八九線之間

米：抑揚格五音步（傳統上）。

押韻方案： ABBA ABBA CDECDE

其他文化中的類似形式： Onegin stanza / oneginskaya strofa （俄語）， Quatorzain （法語，古老）。

莎士比亞的例子：威廉莎士比亞的“十四行詩18”

我可以把你比作夏日嗎？

你是更可愛，更溫和的：

狂風確實搖動了五月可愛的花蕾，

夏天的租約日期太短了；

有時天眼太熱了，

他的金色膚色常常黯淡無光；

而每一個來自公平的公平有時都會衰落，

偶然或自然變化的路線未修整；

但你永恆的夏天不會褪色，

也不要失去對你所擁有的那個集市的佔有；

死亡也不會吹噓你在他的陰影下徘徊，

當你在永恆的時間裡成長時：

只要人能呼吸或眼睛能看見，

如此長壽，這賦予你生命。

Petrarchan 例子：伊麗莎白巴雷特布朗寧的“我如何愛你？（十四行詩 43）”

我怎麼愛你？ 讓我來計算一下。

我愛你的深度、廣度和高度

當感覺看不見時，我的靈魂可以到達

為了存在的目的和理想的恩典。

我愛你到每一天的程度

最安靜的需要，靠陽光和燭光。

我自由地愛你，就像男人為正義而奮鬥一樣。

我純粹地愛你，因為他們不再讚美。

我用熱情愛你

在我過去的悲傷中，以及我童年的信仰。

我用我似乎失去的愛愛你

與我迷失的聖徒。 我用呼吸愛你，

微笑，淚水，我一生； 而且，如果上帝選擇，

我只會在死後更好地愛你。

2.頌

有沒有對你一直在等待的新書或具有驚人圖形的新遊戲感到如此興奮，以至於你只想告訴所有人？ 好吧，幾個世紀以來，詩人一直在你身邊，他們甚至專門製作了一種詩歌形式來讚美他們認為非常了不起的東西。 （雖然從歷史上看，他們可能沒有寫遊戲。）

多麼美好的事情啊！

與以前的詩歌形式不同，頌歌是針對特定人物、地點、事物或事件的抒情詩節。 事實上，它不僅僅是隨便解決選擇的問題。 它是對所說的事情的詳盡讚美。 “ode”一詞源自古希臘語odḗ （或“ aoide ”），意思是“歌曲”——可能反映了該形式的起源是一種主要的音樂形式。

ode 有兩個經典的子類別：Pindaric 和 Horatian——它們都遵循 ABABCDECDE 押韻方案。 然而，當代的頌歌往往更加不規則。

是什麼造就了一首經典頌歌？

結構：傳統上分為三節； strophe （兩個加行作為一個單元重複），一個韻律和諧的對strophe （類似於strophe，但主題相反）和epode （主題結束這首詩，並且與前面的小節有不同的節拍和長度） .

米：以不規則的線長為特徵。

押韻： ABABCDECDE

是什麼造就了霍拉蒂安頌歌？

結構：寫在一系列對聯或絕句中，主題圍繞日常生活中的親密場景。 不規則的頌歌可以遵循任何結構。

韻律：詩人的選擇，但韻律和韻律應該始終保持一致。

押韻方案： ABABCDECDE。 不規則的頌歌沒有固定的模式。

是什麼讓 i不規則頌歌？

結構：沒有嚴格的形式，詩的結構和圖案應該是不規則的。

儀表：顧名思義，儀表可以是不規則的。

押韻方案：通常押韻，但押韻的位置是詩人的選擇。

Pindaric ode 提取物： Sappho 的“Ode To Aphrodite”

不死的阿芙羅狄蒂，在鮮花中的寶座，
宙斯的女兒，可怕的女巫，
帶著這悲傷，帶著這痛苦，讓我精神崩潰
女士，不再！

重新聽到聲音！ 哦，聽和聽！
來吧，就像你來到那個島嶼的黎明，
在你的軛車裡滾滾奔向薩福
出自你父親的

金屋可惜！ ... 我記得：
你的麻雀吸引著你，快速而美麗地敲打著你
在昏暗的收成上張開翅膀，
在蒼白的天空下，

閃電阿諾！ 而你，哦，最神聖和最光明的，
神仙眼皮一笑，問我：
“姑娘，你身邊有什麼？ 或者為什麼
呼喚我？

霍拉蒂安頌歌摘錄： 《夜鶯頌》 通過約翰濟慈

我的心痛，昏昏欲睡的麻木痛

我的感覺，就像我喝過的鐵杉，

或者倒一些沉悶的鴉片到下水道

一分鐘過去了，Lethe-wards 已經沉沒了：

不是因為嫉妒你的幸福，

但是在你的幸福中太幸福了，——

你，樹上輕翼的樹妖

在一些悠揚的情節中

山毛櫸綠，無數陰影，

盡情享受夏日的單曲。

哦，為了一份復古的草稿！ 那是

在深邃的土地上冷卻了很長一段時間，

品嚐植物和鄉村的綠色，

舞蹈，普羅旺斯歌曲，曬傷的歡笑！

哦，一個裝滿溫暖南方的燒杯，

充滿真實的、臉紅的希波克林，

珠狀氣泡在邊緣閃爍，

還有染紫的嘴；

讓我可以喝酒，讓世界看不見，

和你一起消失在昏暗的森林中：

不規則的頌歌摘錄： Percy Bysshe Shelle的“西風頌”

一世

哦狂野的西風，你秋天的氣息，

你，從你看不見的存在中，樹葉枯死

被驅趕，就像逃跑的魔法師的鬼魂，

黃色的，黑色的，蒼白的，紅色的，

患瘟疫的群眾：哦，你，

誰騎著戰車來到他們黑暗的冬日之床

長著翅膀的種子，它們在寒冷而低矮的地方躺著，

每個人都像墳墓裡的屍體，直到

春天的蔚藍姐妹將吹響

她的號角吹過夢幻的大地，充滿

（驅使甜芽像羊群一樣在空氣中覓食）

平原和山丘的生活色彩和氣味：

狂野的精神，藝術無處不在；

破壞者和保護者； 聽，哦，聽！

3.民謠

雖然大多數現代讀者可能比中古英語詩人的作品更熟悉 80 年代的力量民謠——但我們今天所知的詩歌、文化和音樂在很大程度上要歸功於這種形式。

民謠的發明是為了以令人難忘的方式講述一個故事。 （聽說過可愛的義務警員羅賓漢嗎？如果他的傳奇沒有在 14 世紀的民謠中流傳下來，你可能不會聽說過！）

“他們總有一天會唱關於你的歌……”

雖然由英國和愛爾蘭的吟遊詩人普及，但這個名字實際上來源於中世紀的法國chanson balladee （意為“舞曲”）——不難看出這種形式的節奏和結構與現代音樂之間的相似之處：

輕聲細語，先生，

擁有自由血統；

我要告訴你一個好自耕農，

他的名字叫羅賓漢。

— Robyn Hode 的 Gest，編輯。 弗朗西斯·詹姆斯·柴爾德。

雖然不是 21 世紀作家的生計，但 1985 年的美國桂冠詩人 Gwendolyn Brooks 因其對這種詩歌形式的掌握而受到稱讚。 如今的民謠很容易通過其四行詩（四行小節）和簡單的旋律押韻方案來識別 - 旨在與音樂伴奏相匹配。

什麼是民謠？

結構：任何長度，通常寫成四行詩。

米：傳統上，它們以四步抑揚格（八個音節）和三步抑揚格（六個音節）的交替行書寫。

押韻方案： ABAB 或 ABCB，偶爾為 ABABBCBC。

其他文化中的類似形式：瓦爾（旁遮普）、科里多（墨西哥）。

民謠示例：約翰戴維森的“地獄之歌”

“今天我的愛人的一封信！

哦，出乎意料的，親愛的呼籲！

她潸然淚下，

並打破了深紅色的封印。

“我的愛人，世上沒有幫助，

在天堂沒有幫助； 死者的鐘聲

必須為我們的婚禮付出代價； 我們的第一個壁爐

一定是地獄鋪好的地板。

她臉上的顏色消失了，

她的眼睛像幽靈般的蠟燭閃耀著；

她對這個地方投以恐懼的目光，

然後咬緊牙關繼續讀下去。

“我不能通過監獄門；

我必須在這裡日復一日地腐爛，

除非我嫁給我厭惡的人，

我的堂兄，瓦倫開的布蘭奇。

4. 輓歌

輓歌是一種悲哀的詩歌形式，其起源可以追溯到 11 世紀古希臘詩學和古英語經文的結合，用來哀悼死亡。

鑑於這種形式的悠久而豐富的歷史，您可以指出眾多最著名的詩人——如約翰·彌爾頓或沃爾特·惠特曼——並可能在他們的作品中找到一首輓歌。

你可以哀悼的不僅僅是一個人

當然，這種悲傷的表達不僅限於一個人的死亡，而是更普遍的失去的話題：我們如何處理它，抽象的失去事物，或者曾經的缺失。 想想托馬斯·格雷（Thomas Gray）的《寫在鄉村墓地的輓歌》（ Elegy Written in a Country Churchyard ），演講者在墓地裡徘徊（這並不奇怪）並開始思考自己的死亡，最終以一位路人為敘述者自己朗讀輓歌結束這首詩。

通常，這種形式是用輓聯對聯寫成的，但現在你通常會在押韻的四行詩中找到它們。 當然，如果您有興趣識別一首輓歌，或者自己寫一首輓歌，最重要的是要知道規則並不嚴格，只要內容在消息中即可。

什麼是輓歌？

結構：只要詩人願意，多為對聯或絕句，但只要是關於死亡/哀悼/等的，都是詩人的選擇。

Meter：抑揚格五音步（通常）。

押韻方案：通常是 ABBA 或 ABAB，但不嚴格。

其他文化中的類似形式： Keening或Caointeoireacht （蓋爾凱爾特語）、 Ritha' （阿拉伯語）、 Soaz、Noha 和 Marsiya （阿拉伯語、波斯語、烏爾都語）。

輓歌示例：“In Memoriam AHH” by 阿爾弗雷德，丁尼生勳爵

我們的小系統有他們的一天；

他們有他們的一天，不再是：

它們不過是你破碎的光芒，

主啊，你比他們更偉大。

我們只有信念：我們無法知道；

因為知識是我們看到的東西

然而我們相信它來自你，

黑暗中的一束光：讓它生長。

5. 史詩

史詩形式，顧名思義，是最長（也是最古老）的詩歌形式之一——通常是一本書的長度。 就上下文而言，有記載的最古老的文學作品是《吉爾伽美甚史詩》，其歷史可以追溯到公元前 2500 年至 1300 年之間的青銅時代。 儘管通常與維吉爾和荷馬等古希臘詩人聯繫在一起，但幾乎每個經典文明都有自己的史詩形式。 例如古印度的摩訶婆羅多和古波斯的列王。

雖然現代詩人很少寫史詩，但出版的少數（例如凱特 坦佩斯 2013 年的史詩全新的古代）同樣引人注目，並且如果做得好，則可以獲得好評。

史詩就其本質而言很長

史詩以敘事詩形式寫成，通常講述一個英雄或一群英雄的故事——一個著名的例子當然是荷馬的《奧德賽》 。 雖然很難為寫史詩定義精確的規則，但《奧德賽》的結構是典型的，它的節長且沒有韻律可言。

是什麼造就了史詩？

在沒有嚴格規定的情況下，這裡有幾件事需要注意：

標準結構：通常是史詩（！）的節和總長度。

共同特徵：

• 重複文字或符號；
• Enjambement Sentences 允許行在沒有標點的情況下延續到下一個，這使得節流更類似於真實的演講；
• Caesura：中線停頓（通常用句號或逗號表示）相當於在劇本中寫下“暫停效果”的詩歌 - 有助於增加線條的重量，控制詩歌的節奏，並模仿演講.

其他文化中的類似形式： Kavya （印度）、 Alpamysh （土耳其）、 Duma （烏克蘭）。

史詩詩歌摘錄：荷馬的“奧德賽”（譯艾米麗威爾遜）。

“聽我說，領導

還有斐西亞的酋長。 我會告訴你

我心中的提示。 這個外國人——

我不知道他的名字——來流浪

來自西方或東方，出現在我家。

他乞求並祈禱幫助繼續旅行。

讓我們像以前一樣幫助他

與其他客人：從來沒有客人

被迫在我家逗留。 我們始終

讓他們安全回家。 現在讓我們啟動

一艘用於她在水上處女航的船，

並選擇一個五十二名船員，男人

被選為最佳，並揮動槳

在長椅旁邊。 然後回到岸邊，

並到我家來。 讓年輕人快點

做飯。 我會提供物資，

對每個人來說都足夠了。 我邀請

各位大人，也歡迎他和我一起來。

不要拒絕！ 我們也必須邀請

Demodocus，詩人。 眾神啟發他，

所以他選擇演奏的任何歌曲

很高興聽到。”

6.亞歷山大

現代英語alexandrine源自傳統的法語alexandrine：一行十二個音節，可以重複形成一首完整的詩。 更重要的是，它在技術上不是一種詩歌形式，而是一種韻律結構——指的是單行的節奏和長度。

儘管從各方面來看，法語 alexandrine 和英語 alexandrine 非常相似，但在 caesura 和對音節的強調方面存在兩個主要區別，我們將在下面概述。

我們確保將傳統的法國亞歷山大和英國亞歷山大的例子包括在內。 因為法語的亞歷山大語經常被翻譯成英語演講模式的抑揚格五音步，我們還收錄了詩人和劇作家莫里哀的法語詩句，以及杜巴塔斯法語詩歌的忠實英文翻譯，向您展示這種形式在法語中的樣子和英文翻譯。

是什麼造就了法國亞歷山大？

結構：單行加起來最多十二個公制音節。

米：六個音節的兩個半部分（hemistichs），由一個停頓（停頓）隔開。

押韻方案：在較長的詩歌中使用時通常為 AABB 或 ABAB

其他文化中的類似形式： Trzynastozgloskowiec （波蘭語）、 cesky alexandrin （捷克語）、mester de clerecia（西班牙語）。

是什麼造就了英國亞歷山大？

結構：一系列四行詩（四行小節），長度不限。

米：每行有十二個重音，沒有固定的停頓。

押韻方案：在較長的詩歌中使用時通常為 AABB 或 ABAB

其他文化中的類似形式： Trzynastozgloskowiec （波蘭語）、 cesky alexandrin （捷克語）、mester de clerecia（西班牙語）。

亞歷山大萃取物：莫里哀的“Le Misanthrope”

Que de son cuisinier il s'est fait un merite,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite。

請注意在每行的第五個音節之後有一個自然的短暫停頓。 這種停頓就是所謂的caesura 。

亞歷山大萃取物：Guillaume de Saluste Du Bartas 的“La Sepmaine”

你引導著火焰球的運行；

大海無邊無際，大海主宰，你承載著；

使大地顫抖； 其詞只由旁，

穿上你的雷恩斯，讓溫德斯跑到你的快速崗位上；

亞歷山大提取物：Percy Bysshe Shelley的“To A Skylark”

向你致敬，快樂的靈魂！

你從來沒有過的鳥，

來自天堂，或在它附近，

傾注你滿滿的心

在大量未經預謀的藝術中。

7. 空白詩句

在古代和當代作家中都很流行，空白詩是無韻的詩歌——最常以抑揚格五音步寫成。 您以前可能遇到過這種形式； 它在莎士比亞的選集中很常見，也許是因為它與自然英語語音的相似性。 （而且，更不用說，如果角色在每部劇中都押韻說話，那聽起來會很奇怪！）

因為它首先關注節奏，所以如果你想深入研究韻律（聽起來正確）和意義（為什麼，沒有押韻方案，一個詞而不是另一個詞），空白詩是一種很好的形式。

什麼是空白詩？

結構：總長和節長是詩人的選擇。

Meter：必須是公制韻律，通常是抑揚格五音步。

押韻方案：不押韻。

空白詩句示例：William Wordsworth 的“Tintern Abbey”。

五年過去了； 五個夏天，長度

五個漫長的冬天！ 我又聽到了

這些水，從山泉滾滾而來

伴隨著柔和的內陸雜音。——再一次

我是否看到這些陡峭而高聳的懸崖，

在荒野幽靜的場景中留下深刻印象

更深的隱居的想法； 並連接

風景與天空的寧靜。

我再次休息的日子到了

在這裡，在這漆黑的梧桐下，眺望

這些農捨地，這些果園叢，

在這個季節，帶著未成熟的果實，

披著一種綠色，迷失自我

'中間的小樹林和小樹林。 我又一次看到

這些樹籬，幾乎不是樹籬，小線條

嬉戲的木頭狂放：這些田園農場，

綠到門口； 和煙圈

默默地從樹林中升起！

有一些不確定的通知，似乎

無家可歸的樹林裡流浪的居民，

或者某個隱士的洞穴，在他的火邊

隱士獨自坐著。

8. 維拉內爾

Villanelle 是一種十九行詩的形式，嚴格由五個三行詩節組成，以四行詩結尾。

可悲的是，這種形式與 BBC殺戮前夜中某個可愛的反派無關。 事實上，它的名字可以追溯到中世紀的拉丁語“villanus”，意思是“農夫”，這反映了 Villanelle 起源於田園民間音樂——其中一位（通常是女性）歌手會即興創作歌詞，而戒指舞者圍著她跳舞。

它值得重複...

現代維拉內爾對副歌的大量使用，其中重複詩歌的特定行，絕對反映了它的音樂根源。 這種常見的重複使其成為希望傳達痴迷的詩人的首選形式——例如西爾維婭普拉斯的《瘋狂女孩的情歌》，其中敘述者沉迷於失去一個可能是真實的或可能不是真實的親人。

是什麼造就了維拉內爾？

結構：十九行，由五節（三行小節）組成，後面跟著一個四行詩。

米：沒有嚴格的米，儘管二十世紀後大多數維拉內爾的都用五音表寫成。

重複：

• 第一行必須在第六、十二和十八行中重複。
• 第三行必須在第九、十五和十九行重複。

押韻方案： ABA，ABA，ABA，ABA，ABA，ABAA。

維拉內爾的例子：奧斯卡王爾德的“Theocritus”

哦，珀耳塞福涅的歌手！

在荒涼昏暗的草地上

你還記得西西里嗎？

仍然穿過常春藤飛過蜜蜂

阿瑪麗利斯所在的州；

哦，珀耳塞福涅的歌手！

Simaetha 拜訪赫卡特

聽見門口的野狗；

你還記得西西里嗎？

依舊在輕笑的海邊

可憐的Polypheme哀嘆他的命運：

哦，珀耳塞福涅的歌手！

仍然在孩子氣的競爭中

年輕的達芙妮向他的伴侶發起挑戰：

你還記得西西里嗎？

斯利姆·拉康為你養了一隻山羊，

快樂的牧羊人為你等待，

哦，珀耳塞福涅的歌手！

你還記得西西里嗎？

薇拉內爾摘錄：《瘋狂女孩的情歌》 通過西爾維亞普拉斯

我閉上眼睛，整個世界都死了；

我抬起眼皮，一切都重生了。

（我想我在腦海裡編造了你。）

星星跳出藍色和紅色的華爾茲，

任意黑度疾馳在：

我閉上眼睛，整個世界都死了。

9.自由詩

自由詩是許多當代詩人最喜歡的詩歌形式，很大程度上是因為（顧名思義）他們可以製定自己的規則——如果他們願意，可以打破它們。 詩人最常自然選擇制定自己的規則，因為在這種形式下，理解標點符號和節間斷對詩歌閱讀方式的影響至關重要。

當用自由詩寫作時，詩人（也就是說，如果他們想公開他們的詩歌）必須考慮到讀者：一種押韻方案與另一種押韻方案如何閱讀？ 這個停頓是否正確地強調了前一行？ 是否有足夠的休息時間讓讀者喘口氣？ 這些只是用自由詩寫作的詩人可能會問自己的一些問題！

什麼是自由詩？

結構：詩人的選擇。

米：任何東西，真的。

押韻方案：任何方式都可以。

在其他文化中等效：日本haibun。

自由詩示例：“慢慢來，伊甸園” 艾米莉狄金森。

慢慢來——伊甸園！

你不習慣的嘴唇——

害羞——啜飲你的茉莉花——

作為昏倒的蜜蜂——

遲到他的花，

她的房間周圍嗡嗡作響——

數著他的花蜜——

進入 - 並迷失在 Balms 中。

10. 離合詩

Acrostic 詩歌闡明了一個秘密的含義，通常使用每個新行、節或任何其他重複出現的特徵的第一個字母。 隱藏的信息可能是一個單詞、短語，或者更常見的是一個名字——聽起來很令人興奮，對吧？ 這種形式從中世紀開始流行起來，當時許多詩人開始他們較長的作品，用一個簡短的離合拼寫他們的名字。

隱藏在眾目睽睽之下

這種形式的美妙之處在於其使用方式的多樣性。 事實上，近年來，人們——比如首席執行官、辭職員工、政治家——在電子郵件和信件中使用散文的離合詞（通常是為了傳達政治信息）已經發生了好幾次。 你甚至可以在同一首詩中找到多個離合詞——你可能會指著看哪，上帝啊！ 威廉·布朗 (William Browne) 的著作，您可以在其中找到三個不同的隱藏新約經文，就是一個很好的例子。

編寫此表格時沒有嚴格的規定； 您只需要記住，如果有隱藏的含義（通常通過看似隨機的字母大寫來識別），那麼您很可能正在閱讀一個離合詩。

什麼是離合詞？

結構：詩人的選擇——只是得到一個隱藏的意義！

米：詩人的選擇，但這很可能是由隱藏的含義決定的。

押韻方案：詩人的選擇！

離合詞例子：“伊麗莎白” 埃德加愛倫坡。

伊麗莎白，它肯定是最合適的

[邏輯和常用用法如此命令]

在你自己的書中，首先寫下你的名字，

儘管芝諾和其他聖人；

我這樣做還有其他原因

除了我天生對矛盾的熱愛；

每個詩人——如果是詩人——在追求

繆斯們穿過他們的真理或虛構的涼亭，

很少研究他的部分，

什麼都不讀，少寫——簡而言之就是個傻瓜

既沒有靈魂，也沒有感覺，也沒有藝術，

不知道一個重要的規則，

甚至在學校的論文中受僱-

叫——我忘記了異教的希臘名字

【叫什麼，意思是一樣的】

“永遠把最重要的事情寫在心裡。”

11.俳句

俳句可能經常是您遇到的第一種詩歌； 無論您是為學校寫過一首詩，還是在 Instagram 上遇到過它們，您都可能對俳句有一些經驗。 雖然它們傳統上是關於詩人地理和季節位置的詩歌，向景觀致敬，但現在人們使用短形式來達到喜劇效果。

短而甜

俳句是一首三行詩，具有 5-7-5 音節結構，起源於 17 世紀江戶時代的日本。 俳句最初被命名為“hokka”，源於一種較長的、協作的日本詩歌形式的開篇，稱為renga （或關聯詩歌）。 值得注意的是，大多數英文翻譯將俳句分成三個單獨的行，而（羅馬化的）原件通常是由 caesura 分隔的一行。

什麼是俳句？

結構：三行，5-7-5音節結構：

• 第一行：五個音節。
• 第二行：七個音節。
• 第三行：五個音節。

米：每行必須遵循 5-7-5 音節結構。

押韻方案：不適用。

俳句示例：松尾芭蕉的《橡樹》

在原始日文中，羅馬化：

Kashi no ki no / hana ni kamawanu / sugata kana。

英文版，羅伯特·哈斯翻譯。

橡樹：

沒興趣

在櫻花。

12.警句

警句是一種簡短的詩歌形式，長度可以從 2 到 4 行不等。 也就是說，許多詩人選擇使用這種形式創作更長的詩歌，基本上是將一些較小的詩歌結合在一起——最終的效果是每個部分都可以很好地與下一個部分配合使用，同時也可以獨立存在。

在野外發現的小詩

雖然這種形式在 16 世紀和 17 世紀被塞繆爾·​​泰勒·柯勒律治、伏爾泰等詩人推廣，但您也可以指出以斯拉·龐德或奧格登·納什為最近的作家，他們更喜歡這種風格。 您可能還想知道，與其他形式不同，警句並非詩歌獨有。 它們可以用作文學工具，或在演講中簡明扼要地說明復雜的想法。 （你可能會指出“以眼還眼讓整個世界失明”，這句話經常被歸因於聖雄甘地，就是一個很好的例子。）

什麼是警句？

如果您正在尋找詩意的警句，請查看以下簡單規則：

結構：二至四行，以對聯或四行絕句構成。

米：通常是抑揚格五音步，但並非嚴格如此。

押韻方案： ABAB（最常見）。

警句示例：威廉布萊克的“純真預言”。

一粒沙看世界

和野花中的天堂

將無限握在手掌中

一小時後永恆

警句示例：“安德伍德：警句”作者 羅伯特路易斯史蒂文森。

在我所有的詩句中，沒有一句歌詞；

但就像我的頭銜一樣，因為它不是我的。

我從一個更好的人那裡偷來的頭銜：

啊，好多了，我偷了整個。

13. 墓誌銘

把墓誌銘想像成“Elegy Lite”。 它們經常被發現刻在墓碑上，因此它們需要很短，除非預期的墳墓實際上是一座陵墓。 他們也沒有具體的規則可言。 它們可以追溯到古埃及人和希臘人——但現在使用的英語形式更接近於古羅馬版本，它不那麼情緒化，而是專注於描繪死者的事實。

久別重逢

也就是說，現代墓誌銘通常包括謎語、名字或職業的雙關語，甚至是離合詞（不過，要知道什麼時候適合幽默是需要注意的）。 現代墓誌銘最著名的影響之一是羅伯特伯恩斯，他寫了 35 首墓誌銘（為親密的家人、朋友，甚至他自己），其中許多是諷刺的。

什麼是墓誌銘？

結構：詩人的選擇！

米：詩人的選擇！

押韻方案：詩人的選擇！

其他文化中的類似形式： Jisei （日語）。

墓誌銘示例：“我自己朋友的墓誌銘”作者 羅伯特·伯恩斯

一個誠實的人在這里安息

作為 e'er 上帝，他的形象受到祝福。

人類的朋友，真理的朋友；

時代的朋友，青春的嚮導：

很少有人能像他那樣被美德溫暖，

很少有知識如此告知：

如果有另一個世界，他就活在幸福中；

如果沒有，他就充分利用了這一點。

墓誌銘示例：埃德娜·聖文森特·米萊 (Edna St. Vincent Millay) 的“墓誌銘”

不要堆在這個土堆上

她非常喜歡的玫瑰；

為什麼用玫瑰迷惑她，

她看不見也聞不到？

她在她躺著的地方很開心

她的眼睛上沾滿了灰塵。

14. 利默里克

如果你曾經聽過一首關於楠塔基特老人的詩，那麼你幾乎肯定遇到過打油詩。 這些幽默的詩歌以其經常粗魯或令人震驚的妙語而聞名，在 19 世紀被愛德華·李爾 (Edward Lear) 普及。

增強讀者對這種形式的享受的部分原因是獨特的 AABBA 押韻方案和節奏，這使得背誦變得有趣（以及一個很棒的派對技巧！）。 畢竟，一個很好的笑話應該讓人覺得不可避免和出乎意料——打油詩的第一首押韻通過對可能的妙語設定一個限制來做到這一點，而最後一行旨在讓你措手不及，儘管有預期。

什麼是打油詩？

寫這種類型的詩歌時要遵循的最重要的指導方針當然是讓它變得有趣和令人難忘。 除此之外，打油詩確實有一些規則使它們易於識別：

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!