2019 秋冬巴黎時裝週你錯過的 7 件事通過傑西卡米肖
已發表: 2019-03-11時裝月結束了，在巴黎時裝週上以一系列令人驚嘆、驚心動魄和令人心碎的表演高調結束。 我們的行業關係高級副總裁 Jessica Michault 為您帶來這份最大亮點的快速總結。 您不僅可以了解 2019 秋冬巴黎時裝週的所有必知統計數據，傑西卡還可以根據媒體影響價值算法 (MIV) 獲得頂級品牌的獨家新聞。 閱讀下面的完整更新：
2019 秋冬巴黎時裝週你錯過的 7 件事
1. Karl Lagerfeld 的時尚再見
不可否認的是，1983 年卡爾·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 來到香奈兒 (Chanel) 時，就在這個品牌上留下了自己的印記。 在Chanel 的 35 年裡，他不僅重新定位了品牌的地位，還讓“Chanel”這個名字成為了時尚法式風格的代名詞，並在這個過程中讓自己家喻戶曉。 上個月去世前，Lagerfeld 決定帶他的觀眾去阿爾卑斯山的一個村莊旅行，這是他在房子裡的最後一個成衣系列。 這場盛會帶來了 1120 萬美元的 MIV和超過 380 萬的參與度，使其成為 PFW 上第二個最有影響力的節目。
Cara Delevigne 沿著厚厚的白色雪地走秀，一身完美地總結了 Lagerfeld 留下的傳統的服裝拉開了這場秀的序幕。 黑白相間的格子花呢長褲套裝和大衣，搭配上滿是珍珠的胸前，既精緻又靈動。 而且，Delevigne 戴著它走路的時候是有目的的； 與往常一樣，Lagerfeld 想為有地方可去的女性設計服裝。 演出結束時，就像一夜降雪改變世界後的一個明亮的原始早晨，觀眾無言以對，目瞪口呆。 時尚永遠不會像現在這樣。
在 Instagram 上查看此帖子模特們並肩走在#CHANELFallWinter 時裝秀的最後一幕，氣氛洋溢著明媚的冬日。 #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil
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2. Saint Laurent 夜以繼日
設計師 Anthony Vaccarello 推出了 Saint Laurent 系列，這是一場感官盛宴。 他的演講令人印象深刻，展示了當佈景、聲音和風格幾乎合二為一時，一場演出的強大力量。 鏡面牆上的燈光秀隨著迷人的音樂完美節奏地移動，模特們走出去，看到他們的倒影在他們面前飛馳而過，就好像他們被拉到了未來。 Saint Laurent 的未來確實非常光明，尤其是考慮到時裝秀的最後一段令人印象深刻，模特們穿著設計為在黑光下發光的服裝。
他們的深色服裝和日光配飾如此明亮，以至於模特本身幾乎從視野中消失，使服裝看起來幾乎漂浮在T台上，模特們變成了穿著時髦的幻影。 這一切都造就了一個令人難忘的系列，牢牢鞏固了 Vaccarello 在奢華派對服裝競賽中的領先地位。 在#PFW 期間，Saint Laurent 是第四大熱門，僅次於 Chanel 和 Off-White。
在 Instagram 上查看此帖子巴黎 – 2015 年 2 月 26 日 ANTHONY VACCARELLO TROCADERO 2015 年冬季 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ @sebastian_edbgr 配樂⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀YSL.COM 上的完整視頻⠀⠀⠀⠀⠀ #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello
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3. 席琳盤點
Hedi Slimane 求助於昔日的 Celine，為他的品牌打造最新時裝秀。 我們不是在談論#oldceline，而是該品牌在 1970 年代末和 80 年代初的資產階級根源。 想想 Lauren Hutton、Marisa Berenson、Cheryl Tiegs 或 Gia Carangi。 喜歡穿著裙褲、褶襉及膝裙、高筒皮靴、標誌圍巾和奢華金色禮服的模特在 Studio 54 跳舞。
Slimane 時刻準備著為社交媒體帶來時尚時刻，她的時裝秀一開始是模特放在燈箱內，燈箱從場地的椽子慢慢下降到 T 台地板，在那裡她像執行任務一樣迅速走上 T 台。 Slimane 也似乎在執行一項任務。 作為一位以熱愛復古時尚而聞名的設計師，他將目光投向了讓他的 Celine 成為這家品牌早期全盛時期的頌歌。 這是本季設計師非常有效的選擇。
在 Instagram 上查看此帖子CELINE 03 WOMEN WINTER 19 LES INVALIDES，2019 年 3 月 原聲帶： EMBRASSE MOI « les ecrans allumes » #CELINEBYHEDISLIMANE
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4. 華倫天奴的情書
設計師Pierpaolo Piccoli 結束了一場強大、包容的高級定制時裝秀，展示了一個旨在傳播愛的成衣系列。 從名為《 Valentino on Love 》的詩集（放置在每位客人的座位上），到詩人羅伯特·蒙哥馬利（Robert Montgomery）照亮他走秀背景的愛情信息，再到情侶擁抱雕塑的戲劇性圖像，這成為了主題的主題。系列：所有這些元素都集中在世界上最強大的情感——愛。
找到一個優秀的合作夥伴也是一種愛情，這是一個讓 Piccoli 非常自在的創意空間。在她接手 Dior 之前，他在 Valentino 與Maria Grazia Chiuri合作了多年，本季他再次合作（之後與 Undercover 的 Jun Takahashi 一起在最近的 Valentino 男裝秀上合作。 他們一起為這個系列的連衣裙、禮服和外套上的玫瑰、詩歌和天象圖案賦予了生命。 這一切都造就了一個充滿愛的系列——一個處於職業生涯黃金時期的設計師和一個興奮地沉浸在他崇拜的創意目光中的觀眾。 Valentino 秀場是MIV 的第 7 高收入者，為巴黎時裝週 FW19。
在 Instagram 上查看此帖子“永遠是新的光之召喚，是廢棄天堂中的蝴蝶。” 圖形細節可以加深創意總監@pppiccioli 和@undercover_lab 之間的對話。 #ValentinoFW19 將品牌精神與街頭精神融為一體。 #ValentinoOnLove 視頻：@fashiontomax 音樂：Chloe Sevigny 為百花政權/向 Ste Therese 祈禱 Johann Sebastian Bach ：大提琴組曲/C 大調第一前奏曲/Ave Maria / Air On AG String
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5. 斯特拉麥卡特尼
Stella McCartney 長期以來一直倡導創造可持續和環保的時尚。 但本季她加倍下定決心，要製作具有影響力的服裝，同時盡可能減少對地球的影響。 為此，她通過對過去系列中的面料進行升級改造，在連衣裙的領口上創造出圖形圖案，或製作出精美的最終圖形拼布外套，從而創造了她的一些服裝。 她從瑞典的可持續認證森林中選擇了她在表演中使用的粘膠纖維，以及 DIY 配飾，其中包括由彩色回形針製成的長耳環和由橡皮筋製成的項鍊，也展示了幾乎任何東西都可以製作出美麗的東西.
除了服裝，麥卡特尼還向包括奧普拉·溫弗瑞在內的觀眾發起挑戰，以支持她的熱帶雨林保護項目。 她要求他們將一棵樹獻給親人，以幫助提高人們對印度尼西亞瀕臨滅絕的 Leuser 生態系統的認識，該生態系統每年被砍伐1.5 億棵樹來製造織物。 這一切都造就了一場讓人感覺良好的表演，也恰好充滿了看起來非常好看的服裝。 Stella 的環保秀在 MIV 產生率最高的品牌排行榜上排名第 10。
在 Instagram 上查看此帖子感受與@KaiaGerber 和@WelllsFargo 的愛，在巴黎2019 年冬季時裝秀的幕後拍攝。 獻給我們過去、現在和未來所愛的人。 #ThereSheGrows #StellaMenswear
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6.迪奧
在 Christian Dior，設計師Maria Grazia Chiuri繼續將她的時尚重點放在女性賦權上。 她利用自己的時裝秀作為平台，向女性宣傳和了解我們這個時代偉大的女性藝術家和活動家。 這一次，在展覽開始之前，她讓意大利概念藝術家 Tomaso Binga讀了一首意大利語詩，她在 1970 年代用一個男人的名字在她的作品上簽名，以此作為對藝術空間中男性特權的視覺抗議。女權主義戰勝父權制。 一直以來，她赤裸身體的圖像在展示空間的牆壁上拼出字母表中的字母。
走秀的第一眼是一件標語 T 卹，上面寫著“姐妹情誼是全球性的” ，指的是另一位女權活動家 Robin Morgan，他也出席了時裝秀。 這條信息是她第二波女權主義書籍的標題。 Chiuri 選擇在每一季都將焦點放在女權運動的領袖身上，這對設計師來說非常成功。 這一點，再加上她持續供應既時尚又實用的名牌服裝，這就是Dior 以 1740 萬美元的最大 MIV 在巴黎時裝週上名列前茅的原因！
在 Instagram 上查看此帖子女權主義詩人羅賓·摩根是#MariaGraziaChiuri 2019-2020 秋冬秀的主要靈感來源。 聽她解釋她對女權主義的看法以及她如何成為該系列的一部分，她的 T 卹向她的文學作品致敬：“姐妹情誼是強大的”、“姐妹情誼是全球性的”和“姐妹情誼是永遠的”。 #DiorAW19 #SisterhoodIsGlobal
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7. 海德爾·阿克曼
未來，當時尚界回顧這十年的風格時，關鍵的收穫之一將是有多少模糊和裁縫異花授粉發生了。 不僅季節性服裝的想法被擱置一邊，趨勢的想法也是如此。 但更重要的是，這兩種剪裁代碼都變得模糊，街頭服飾和剪裁融合在一起，形成了一種新的剪裁混合風格。 這自然會導致性別界限模糊，沒有設計師比 Haider Ackermann 更能在性別之間劃清界限——他在他的最新系列中完美證明了這一點，該系列混合了男性和女性模特，妝容自然，頭髮向後梳完全相同，幾乎不可能分辨出誰有 Y 染色體，誰沒有。 更好的是，無論哪個模特穿著，這些服裝看起來都一樣好。 這種服裝可互換性的想法，在一定程度上，性別的感覺非常重要。
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標題照片：Celia Abejon