想學時尚插畫？ 就是這樣。

你不能否認——時尚無處不在。 街頭有衣服、雜誌，甚至是廣告，你不能錯過。 從小，我一直對打扮很感興趣。 我會將這麼多不尋常的面料和圖案搭配在一起，為學校打造獨特的服裝。 很快，我開始畫我想穿的衣服。

雖然我所做的只是為了好玩，但實際上有一整套藝術致力於描繪你的時尚感。 它被稱為時尚插畫，一種有著悠久而廣闊歷史的媒介。 如果您有興趣為您的品牌創建這些圖像，那麼您來對地方了。 我將為您提供製作自己的時尚插圖的分步指南。

時尚插畫與時尚素描

當想到時裝插畫時，首先映入你腦海的可能是這些粗略的草圖，這些草圖在纖細的輪廓上勾勒出別緻的服裝單品。 你經常在Project Runway等時裝秀中看到它們，或者在時尚界人士的速寫本中看到它們。

您正在考慮的圖像稱為時尚草圖，它們與時尚插圖明顯不同。

時裝草圖通常用作頭腦風暴的一種形式。 它們不是用來炫耀、出售或展示的。 它只是一個用於更大項目的工具。

談到時尚插圖，圖像本身就是項目。 身體的定義幾乎和衣服一樣多。 筆觸更清晰，更簡潔。 並且成品通常被製作成展示在某處。

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時尚插畫在哪裡使用？

那麼，我們通常在哪裡可以找到時尚插畫呢？ 雖然您可能不太關注它們，但在許多地方都可以找到時尚插圖。 精品店通常會展示時尚插畫作為室內裝飾的一部分。 雜誌經常使用它們，以及宣傳材料。

在更罕見的情況下，時尚插畫也可以出現在藝術畫廊中。 為您的設計獲得大量宣傳可能會促使博物館展示您的作品。

儘管時裝草圖非常有用，但在與另一位設計師簽約來實際製作您的服裝時，時裝插圖可能更合適。 在這種情況下，裁縫或裁縫需要清晰的形象，以便他們確切地知道要做什麼。

如果創作時裝插畫似乎正合您的胃口，那您就走運了。 這是一個分步指南，可幫助您開始您的旅程。

第 1 步：研究人體

與大多數時裝草圖不同，時裝插圖通常具有明確的主體。 這意味著您必須特別注意比例。 在時尚插畫領域，這些比例是根據你人物的頭部大小來劃分的。

如果我要畫一個普通的女性，她大約有 7 個頭高。 如果我在她旁邊畫一個普通的超模，那個身材會高出兩個頭左右。

在繪製人體時，玩弄膚色、體毛、雀斑和生育製造者是個好主意。 世界不僅僅是由高大的棒狀模型組成的。 記住這一點很重要，即使你最終決定堅持通常的美容標準。

第 2 步：定義自己的風格

這可能是逐漸習慣時尚插畫的最漫長、最乏味但最令人興奮的過程。 在您涉足專業領域之前，您必須先發現自己是一名時尚藝術家。 與任何藝術媒介一樣，每個時尚插畫師都必須通過定義自己的風格為自己鋪平道路。

那麼告訴我，是什麼讓你的工作與其他人的不同？ 為什麼人們要關注你的時尚插畫？ 你想讓你的藝術色彩繽紛嗎？ 繪畫？ 詳細的？ 簡單化？

這是你的選擇。

不要害怕做一些嘗試和錯誤。 大多數藝術家在學習一種新的藝術形式時並不會一開始就感到驚訝。 花點時間找到一個獨特的觀點。 記住; 你可能做的最糟糕的事情就是和其他人一樣。

第 3 步：頭腦風暴

現在您已經完成了練習，是時候創建和執行您的時裝插圖了。 你要做的第一件事就是頭腦風暴。 頭腦風暴的過程也很愉快。 這一切都是為了確定你的主題。 您想要創建的究竟是什麼？ 聲明是什麼？

首先，請考慮您的受眾和平台。 誰會看這個作品？ 這是頭腦風暴時要考慮的關鍵問題； 如果你的插圖對目標受眾沒有吸引力，那麼它就不會獲得太大的吸引力。 在構思時尚插畫時，您需要考慮到特定的人群。

接下來，想想你想從聽眾那裡喚起什麼樣的感覺。 悲傷？ 激動？ 熱情？ 冒險？ 神秘？ 確定你的作品的情緒將幫助你做出以後的決定。 例如，顏色與情感外展有很大關係。

記住要考慮你的裝備的功能。 無論您是製作連衣裙、西裝還是比基尼，重要的是要注意一個人在穿著您的設計時會如何移動和感受。

您還可以決定不希望您的服裝具有任何功能。 一些藝術家更喜歡根據幻想繪製服裝，而不是在現實世界中復制。 你知道嗎？ 這個想法非常酷。

構建服裝創意的最佳方式是畫草圖。 是的，時裝草圖可以成為創建時裝插圖的關鍵部分。 在創造大的東西時，一點點試錯永遠不會受到傷害。

第 4 步：選擇插圖媒介

現在是收集設備的時候了。 你會使用數字藝術還是傳統藝術？ 這是藝術界的熱門話題，但老實說，它們各有優缺點。

您可能已經註意到，2022 年的大多數人都在使用數字藝術。 時尚插畫中的數字藝術是一個相當新的但方便的現象。 通過使用 Cintiq、Wacom 平板電腦或 iPad，藝術家可以輕鬆地將他們的時尚插圖存儲在一個地方。 它還允許您以舒適的價格輕鬆導出圖像。

其他藝術家仍然使用傳統方法。 這提供了許多訪問藝術畫廊和博物館的機會。 但使用傳統藝術工具也可以添加難以在平板電腦上複製的紋理。 最後，一些老派藝術家可能更熟悉使用鉛筆、畫筆和記號筆。

最後，這一切都取決於您對什麼感到滿意。

第 5 步：確定姿勢

如果你在 T 台上看到模特只是站在那裡什麼都不做，那該有多無聊？ 想像一個漫畫人物站在原地，他們的姿勢沒有任何動作。 無聊，對吧？ 好吧，這就是當你不給你的時尚插圖一個可以使用的位置時的樣子。 如果這件衣服是你想要銷售或推廣的東西，你需要讓穿著它的人看起來很自信。

即使姿勢很微妙，您的時裝插圖也應該始終擺出姿勢。 它可以像將一側臀部傾斜到一側一樣簡單，也可以像在空中跳躍並伸出雙臂一樣充滿活力。

您的姿勢不僅應該適用於參與度，還應該成為您服裝設計的指南。 把你的姿勢想像成一個衣架。 您希望衣服整齊準確地掛在展示架上。 它應該使你的角色的身體更美，同時還能展示面料、圖案和形狀。

第6步：畫衣服

一旦你創建了你的“衣架”，就該開始做最重要的部分了：創建實際的衣服。 在時裝插畫上創作服裝實際上並沒有任何官方規則。 一旦你完成了所有的頭腦風暴和準備工作，你就可以盡情發揮你的想像力了。

我確實有一些提示，以防你可能有點卡住。

• 確保考慮到比例。
• 要打造動感裝束，請考慮您的模特在剪影時的樣子。 可以識別為人嗎？ 你能說出他們在做什麼嗎？
• 不要害怕混合不同的材料。 考慮細節； 衣服是用什麼做的？ 羽毛？ 亮片？ 皮革？ 棉質夾克與絲質夾克看起來完全不同。

第 7 步：確定顏色

色彩理論在任何藝術創作中都很重要。 色輪出現在如此多的插圖討論中是有原因的。 這是因為顏色是非常心理的。 藝術家使用顏色將眼睛吸引到某些地方並喚起某些感覺。

如果您是第一次製作時裝插畫，最好了解基本的配色方案。 隨著時間的推移，您可以在基本配色方案之外進行分支，並使用適合您訓練有素的眼睛的調色板。

• 單色：使用單一顏色的不同深淺。
• 消色差：不使用顏色，只是使用不同深淺的黑白。
• 中性：使用通過添加黑色​​減少的顏色。
• 三色：來自色輪上相同點的三種顏色。 通常通過使用原色（紅色、藍色和黃色）或輔助色（綠色、紫色和橙色）來看到。
• 互補色：色輪兩側的顏色。 例如，藍色和橙色，紅色和綠色。
• 類比：選擇一種主色，然後將其與兩側的顏色配對。
• 拆分互補色：選擇一種主色，然後將其與其互補色兩側的兩種顏色配對。

第 8 步：收尾工作

看看你到目前為止做了什麼。 檢查圖紙，看看是否有任何你想改變的東西。 確保在打磨任何缺陷的同時正確填寫所有內容。 問問自己，你還可以添加什麼來讓你的時裝插畫真正流行起來。

如果您仍然不確定，您可以隨時徵求第二意見。 好的批評總是有幫助的。

想委託時尚插畫師？

有時，為您的時尚品牌製作插圖可能既困難又耗時。 雖然這是一個有益的過程，但您可能還有其他需要您注意的事情。 這沒有什麼可恥的。 如果您正在尋找獲取一些時尚插圖的簡單方法，請考慮委託藝術家為您完成。

委託時裝插畫有很多選擇。 許多獨立藝術家在他們的網站或社交媒體上提供服務。 在這個時代，在 Instagram 和 Twitter 上找到一位願意接受佣金的藝術家並不難。

話雖如此，接觸獨立藝術家可能需要大量研究。 畢竟，你不想最終與一個不適合這份工作的藝術家合作。 如果您不小心，您可能會浪費時間和金錢。

您還可以設置工作申請並進行面試。 很多藝術家都在找工作，這個領域競爭非常激烈。

然而，這也冒著非常耗時的風險。 那麼，如果他們正在尋找沒有不必要麻煩的有保障的人才，該怎麼辦？

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