什麼是俳句？ 日本心愛的詩歌格式，解釋
已發表: 2022-06-12俳句是一首傳統的日本詩歌，捕捉大自然喚起的情感反應。 最常見的俳句格式是具有 5-7-5 音節結構且沒有押韻要求的三行詩。
俳句以其簡潔明了的特點，經受住了時間的考驗，跨越了語言和文化的藩籬，至今仍是最廣為流傳的詩歌類型之一。 為了更好地理解這種迷人的文學形式，讓我們來看看俳句的格式、特點和歷史。
點擊發推文！包含 17 個音節的詩歌格式
最初的俳句格式基於 17 個語音單位，在日本詩歌中稱為on （音），大致可以與音節相比。 儘管俳句最初是用一行寫成的，但今天它們被分成三行，採用 5-7-5 音節模式。
這是該形式最著名的詩人松尾芭蕉的俳句的一個例子：
雖然這個特殊文學翻譯中的音節不遵循 5-7-5 模式，但它們在原始的日語俳句中是這樣的：
fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)
長期以來，世界各地的詩人都對這種結構保持著廣泛的忠誠，同時也在嘗試受俳句啟發的新形式。
你在俳句中大寫什麼？ 有些詩人/翻譯者隻大寫名字，有些隻大寫第一個單詞，而另一些則每行的第一個字母。 結尾的標點符號也沒有固定的規則——你可以使用也可以不使用。
除了其形式之外，俳句的核心特徵之一一直是其描述自然的簡潔和優雅——俳句詩人的主要繆斯。
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自然是一個共同的中心主題
長期以來，自然世界一直是俳句詩歌的核心，激發詩人觀察周圍環境並註意平凡而有意義的時刻。 大自然曾經 - 現在仍然 - 被認為是調用wabi-sabi的理想環境 侘寂，一種對簡單事物感到滿足的心理狀態。 在大自然中，你可以在鳥兒的歌聲中享受樂趣，也可以通過觀看秋葉飄落來冥想生命的無常。
在日本俳句傳統中，使用“季節詞”（ kigo ，季語）來引用自然，例如春天的油菜花或冬天的雪花。 在下面的兩個例子中，櫻花告訴我們春天來了，而涼爽的星星描繪了一個繁星點點的夏夜。
櫻花
落下！ 落下！
足以填飽我的肚子
一 小林伊薩
燈一旦熄滅
酷星入場
窗框。
一 夏目漱石
隨著時間的推移，俳句詩人的各個流派一直在爭論這種形式是應該完全受到自然的啟發，還是應該向其他主題開放。 雖然陪審團仍未出局（經過數百年的辯論），但對自然世界的崇敬仍然是俳句的驅動主題之一 - 以及對圖像的強烈使用。
結合簡單的圖像來表達一個想法
許多俳句詩旨在表達一種“洞察力”：對詩人所觀察到的任何事物的一種意想不到的情感反應。 這種洞察力可以像笑聲一樣簡單，也可以像對我們存在的短暫本質的反思一樣深刻。
點擊發推文！不太可能的圖像被一種情感結合在一起
在一些俳句中，一個意象就足以表達一種感覺，而在另一些俳句中，更多的意像是連在一起的。 我們來看兩個例子：
即使在京都，
聽到杜鵑，
我渴望京都。
一 松尾芭蕉
杜鵑的形象，以及對它的聲音的聆聽，喚起了詩人對一個似乎已經逝去的城市——和一個時代——的某種懷念。 這張圖片的獨特之處讓我們想起了記憶是如何運作的：有時只需要一種特定的聲音就能讓你回到過去。
在接下來的俳句中，昆蟲、戀人和星星連接在一起，突出了失去和分離的普遍主題。
不要哭，昆蟲一
戀人，明星自己，
必須分開。
一 小林伊薩
並列圖像以產生情感影響
有時，通過將兩張圖像相互對比來表達洞察力。 這些圖像不是因為它們的獨特性或美麗而被挑選出來，而是因為它們連接在一起時所喚起的東西。
讓我們看一個例子：
一隻毛毛蟲，
這個深秋
仍然不是蝴蝶。
一 松尾芭蕉
芭蕉在這首詩中描繪毛毛蟲和蝴蝶的方式表達了一種尚未實現的潛力或對尚未表現出來的成長和進化的渴望。
俳句事實！ 傳統上，兩個圖像的並置通過“切詞”（ kireji ，切れ字）突出顯示——一種可以以不同方式構建詩句的詩意結構。 這種中斷可以是標點符號（如破折號）或簡單的強調詞（如“哦！”）。 通過引導詩歌的流動， kireji有助於打破讀者的思維模式並促進圖像之間的關聯。
自從 17 世紀日本流行以來，使用自然意象來傳達洞察力和突然的情感一直是俳句詩歌的一個關鍵組成部分。
形式可以追溯到 17 世紀
在俳句之前，有一種來自日本的自發和合作詩歌形式的renga 。 Renga詩是詩人、抄寫員和大師們共同努力寫成的，從 5-7-5 個語音單位的初始節（ hokku ，発句）開始，然後是一系列 7-7 節。
由於北古被認為是整個創作過程的催化劑，詩人認為它需要特定水平的敏感性和工藝。 在 17 世紀，製作強大的北古所需的努力導致像松尾芭蕉這樣的文字工匠將其作為一種獨立的藝術形式來對待。
芭蕉在曠野的時光
儘管以連畫詩人的身份出名，芭蕉躁動的靈魂還是讓他在日本農村遊歷——這在當時被認為是極其危險的事情。 獨自在鄉村的荒野中，芭蕉對自然和季節的變化產生了更大的敏感性——試圖將它們的本質封裝成一組北古。
第二代俳句詩人
松尾芭蕉曾經是，現在仍然是有史以來最受讚譽的俳句大師之一。 他的作品啟發了許多人，例如 Yosa Buson 和 Kobayashi Issa，追隨他的足跡，以自己的風格延續俳句傳統。
以下是他們工作的兩個例子：
一條夏日河流被渡過
多麼令人愉快
我手裡拿著涼鞋！
——約薩·布森
蝸牛
爬上富士山
不過慢慢來，慢慢來！
——小林一沙
19 世紀後期，詩人正岡志貴將北句更名為俳句——進一步強化了北句作為一種獨立的詩歌形式。 和芭蕉一樣，志貴認為俳句應該是“大自然的素描”，這是他留下的數千節詩句中始終存在的主題。
田野裡的綠色
被撞到
年糕
——正岡志貴
在四季之後，俳句詩歌繼續流行，擴展到討論現代主題並採用更開放的格式。
現代詩人繼續寫俳句
20世紀，許多歐美詩人迷上了俳句，開始用英語、法語、意大利語等多種語言書寫俳句。 特別有影響力的是意象派運動（由 TE Hulme、Ezra Pound 和 Amy Lowell 領導），他們試圖用幾句話“靜止”他們的情緒狀態。
後來，尼克·維吉利奧、理查德·賴特和索尼婭·桑切斯等美國詩人用自己的詩句為俳句文學做出了貢獻。 以下是他們的一些詩歌：
盲人音樂家
延長一個舊錫杯
收集雪花
一 尼克·維吉里奧
我誰也不是：
一個紅色的沉沒的秋天太陽
拿走了我的名字。
一 理查德·賴特
不說話
時間正在崩潰
在樹林裡
一 索尼婭·桑切斯
其中一些詩歌表現出傳統的俳句特徵，如 5-7-5 音節格式、季節性參考或強烈使用圖像。 其他詩歌不符合這些標準：現代俳句偏離傳統準則的情況並不少見，也許是從繁華的城市生活而不是自然中汲取靈感。
然而，許多現代俳句仍然試圖從本質上捕捉我們每天都會遇到的許多難忘的時刻和經歷。
從中世紀日本的詩人將詩歌聯繫在一起，到現代作家在未來城市的摩天大樓之間勾勒線條，俳句的故事仍在繼續書寫。 只要自然和生命仍然是無窮無盡的靈感來源，俳句也將如此。