学习传统动画的过程

你还记得你第一次看动画电影是什么时候吗？ 无论是《狮子王》 、 《冰雪奇缘》还是《玩具总动员》 ，剧院里的那些时光都像魔术一样。 那些角色在银幕上栩栩如生的时刻感觉好得令人难以置信。 但你可能不知道的是，这些电影需要多年的努力和奉献才能创作出来。 今天，我们来看看传统动画的制作过程以及它是如何工作的。

什么是传统动画？

传统动画是一种艺术媒介，艺术家在其中逐帧绘制动作。 基本上，艺术家会一遍又一遍地画同一张照片。 然而，这些框架中的每一个都带有轻微的变化。 因此，当所有这些图像被一个接一个地观看时，就会产生运动的错觉。

你有没有试过在笔记本的一角制作动画？ 小时候，我们经常在每一页上画小漫画，在不同的位置显示相同的角色。 最后，我们会占据那个笔记本的一角，快速翻动它，然后观察我们的角色四处移动。 如果你有过这方面的经验，那么你就有过传统动画的经验。

这种艺术形式也称为 cel 动画。 “Cel”代表赛璐珞这个词； 用于绘图的透明片材。 传统动画师通常会使用赛璐珞和他们最喜欢的铅笔。

每张图纸都被送入一个塑料单元。 那时，他们一个个填满颜料，一张一张地拍照。 这将创建完整的动画，描绘在绘制的背景之上。

因此，假设您正在制作一个包含传统动画的短广告。 虽然您的广告可能很短，但广告背后的过程比看起来的要多。

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第 1 步：故事板

问任何动画师，他们会说这是他们所有项目的第一步。 故事板是一系列图画，旨在代表电视或电影制作的情节。 虽然它可能包含一些对话和基于动作的命令，但故事板主要由图纸组成。 故事板可长可短，但其目的应该是突出主要的情节点和动作。

在某些情况下，这可能会兼作脚本。 许多动画作品的对话都基于故事板。 使用实际脚本可能会更好地制作其他作品。 无论哪种方式，您的动画师都需要一个故事板来开始这个过程。

第 2 步：录制

在开始制作动画之前，您必须录制预备配乐。 这意味着，如果您为商业广告雇用动画师，您还需要雇用人员来创作音乐和音效。 如果您的任何角色都有演讲角色，您需要聘请配音演员。

在此过程中创建的第一件事是暂存轨道。 这将只包含音效和配音演员。 最后，完整的配乐将包含声音、音乐和对话的所有元素。

完整的配乐应在动画之前创建。 这使得动画与配音和音效同步变得容易。

第 3 步：创建样片

如果您参与动画社区，您可能听说过或看过这些称为“动画”的东西。 但它们到底是什么？

样片是由图像/草图序列组成的故事卷轴。 这是为了演示最终动画的未修饰版本。 把它想象成一个粗略的草稿。 通常，艺术家会制作多种动画供您选择。

第 4 步：设计过程

选择动画后，应将其与任何其他资产（故事板、声音等）一起发送给您的设计师。 这些设计师将创建模型表，从各个角度描绘每个角色的外观。

模特表通常包括全身照，以及面部表情和姿势。 因此，所有相关的动画师都在他们的脑海中使用相同的想法。 毕竟，您不希望您的动画看起来每一帧都是由不同的人绘制的（尽管很可能是这种情况）。 这就是为什么设计过程如此重要。

当然，你不能忘记你的设置和对话。 背景造型师将确定您的设置的配色方案和整体构成。 同时，时间总监将分析声音效果和对话，以确定嘴唇应该如何移动。

第 5 步：布局

您的动画将需要考虑照明和摄像机角度。 他们需要创建一个包含颜色、声音效果、摄像机角度和照明的最终动画。 当然，这不会是完全动画的。

第6步：最后，动画！

哇！ 经过所有的试验和错误，我们终于处于好的阶段； 动画过程。 到达这里可能需要很多时间，但结果是值得的。 在您批准最终样片后，这个过程终于可以开始了。

如前所述，传统动画是通过逐帧绘制运动来实现的。 在整个过程中，时间同步将变得非常重要。 动画师希望角色的动作与音频中发生的事情相匹配。 因此，这意味着多次测试和修订。

动画将经历一个不断的测试和审查周期，直到导演和制片人（在这种情况下，你）对结果感到满意。

不要忘记这些事情

传统动画是一个漫长而乏味的过程，这是不可否认的。 但是动画师可以做一些事情来加快速度。 例如，许多传统动画都可以数字化完成。 当涉及到动画的实际过程时，可以采取一些捷径。 例如，动画师可以使用 rotoscoping 来追踪实景镜头，从而省去了必须从头开始绘制每一帧的麻烦。 或者他们可以使用传统的 cel 动画技术，例如有限动画甚至定格动画。 不管是什么情况，总有一些方法可以让传统动画变得不那么传统——而且更省时。