合成器穿越时间和多种音乐流派的旅程

合成器是现代乐器的神童和奇迹 - 一种能够以电子方式生成和操纵声音的机器 - 提供无限的创新和表现力的声音可能性。

电子音乐首次尝试是在 1890 年代，而 Robert Moog 和 Don Buchla 在 1955 年发明了合成器，将电子音乐确立为一种流行音乐形式。

继子叫“Synth”

合成器的发明是非凡的。 在接下来的几十年里，它变得非常流行，被 Pink Floyd 和 Depeche Mode 等关键乐队所使用。 然而，这种奇怪而美妙的乐器并没有被所有人接受。 那些自认为是艺术大师的人强烈反对。 于是，它就成了乐器家族里奇怪的继子。

例如，Queen 在 70 年代就对合成器有严格的规定。 他们坚持要求人们知道他们在这十年的任何录音中都没有使用合成器。 后来 Rage Against the Machine 等乐队也表达了同样的想法。

即使到了 2023 年，我们仍然发现古典或摇滚音乐的奇怪“看门人”声称合成器根本不是乐器。 好吧，如果这是真的，那么为什么合成器的魔力被如此多的现代流派所接受，并将它们转变为混合的、创新的、进步的和新鲜的“旧浪潮”呢？ （这是一个新浪潮笑话）。

继续阅读……

混合流派的诞生

回顾 60 年代、70 年代和 80 年代有影响力的音乐家以及他们如何使用合成器来改变传统流派、模糊界限并催生混合流派是很有趣的。 这些音乐家开始在已经建立的流派中添加“合成器”前缀，即合成摇滚、合成朋克、合成金属、合成爵士、合成流行，甚至合成民谣。

奇怪的是，令人印象深刻的是，识别音乐中的合成器的需求如此之大，甚至连流派标题也必须进行调整。 你不会听到像吉他流行音乐或钢琴民谣这样的术语。 今天，我们添加了一个“tronica”后缀，即 Folktronica、Indietronica、Jazztronica，您懂的。

让我们看看朋克、金属、爵士、民谣和流行音乐，以及合成器如何在这些流派中找到自己的位置。

但它是如何运作的呢？

让我们回溯一下。 我不了解你，但当我第一次听到合成器时，我非常想知道合成器是如何产生声音的。 原声乐器通过振动产生声音，而合成器通过操纵和组合各种音频信号来产生声音。 它的工作原理是声音合成，其中电信号被转换成可听的声波。

合成器的核心组件包括振荡器，它产生正弦波、锯齿波和方波等基本波形。 这些波形充当产生声音的构建块。 然后，合成器通过滤波器处理这些波以塑造其音色，通过包络来控制声音的幅度，并通过调制源引入音调、音调和其他参数的变化。

好吧，现在回到类型上来……

使用合成器的流行艺术家：过去和现在

朋克流派

Behold Suicide 是由 Alan Vega 和 Martin Rev 创立的朋克二人组。他们在 1970 年至 2016 年间间歇性活跃，是第一支使用合成器和鼓机的朋克乐队，从而为后朋克、工业和合成流行音乐铺平了道路。

Suicide 是第一个在 1970 年的音乐会广告中使用“朋克音乐”一词的人。在向已故的艾伦·维加 (Alan Vega) 致敬时，本·格雷厄姆 (Ben Graham) 写道：“Suicide 对怀旧不感兴趣。 在日趋老化的摇滚乐行业中，艾伦·维加 (Alan Vega) 和马丁·雷夫 (Martin Rev) 坚定地展望未来。

把事情带回到本世纪，像 Prima Donnas 和 Youth Code 这样的乐队被认为是非常热情地由合成器领导的朋克乐队。

金属流派

几十年来，金属流派一直令人惊讶地被合成器所吸引。 在Vice 的一篇文章中，特伦斯·汉纳姆 (Terence Hannum) 甚至说道：“我相信合成器属于金属。” 从 70 年代的 Black Sabbath 开始，这种趋势延续了几十年，一直延续到 Dream Theatre 这样的乐队。

如今，KEYGEN CHURCH 已成为合成金属流派中一位伟大的音乐家。

爵士乐流派

在 70 年代，Weather Report 是一个“超级团体”爵士乐团，它将以有趣的方式融入合成器。 他们将继续激励迈尔斯·戴维斯等其他爵士音乐家。

如今，像 BIGYUKI 这样的音乐家正在将爵士乐中的合成器提升到一个新的水平。 这位居住在纽约的日本键盘手和词曲作家以其通过将爵士乐和电子乐元素融入到自己的作品中来创造独特声音的能力而闻名。

民谣流派

Emtidi 乐队是 70 年代初最早使用合成器的民谣乐队之一。 Emtidi 是由来自德国的 Maik Hirschfeldt 和加拿大人 Dolly Holmes 组成的二人组。 我最喜欢他们的歌曲是“Traume”

今天，请允许我向您介绍Johan G Winther，一位被誉为当今民谣电子音乐大师的伟大音乐家。 在他独特的作品中，坚韧的纹理、原声吉他、合成器垫、琴键和大提琴与简约的打击乐和深思熟虑的旋律一起出现。

流行音乐流派

Monkees 是最早在流行音乐中使用合成器的乐队之一，并在他们 1967 年的专辑中贯穿了该乐器。 他们的歌曲“Daily Nightly”是第一张已知的以合成器为特色的流行唱片，即 Micky Dolenz 购买的 Moog Modular 合成器，这也是当时第三张商业销售的唱片。

放眼本世纪，Lady Gaga 一定是我最喜欢的流行艺术家，这都是因为她在《Bad Romance》、《Let's Dance》和《Marry the Night》中对烧烤锯齿合成线的大胆而丰富的使用。

到目前为止，被 Spotify 评为 2023 年最快乐歌曲的《Blinding Lights》我给你带来了！ 在这首歌中，令人惊叹的 80 年代合成线与人声线一起出现在混音中。 呸！

进取者的选择

在研究所有上述音乐家时，我们发现，如果你将合成器放入混音中，你会立即被归类为反流派、无流派、实验性、超前、前卫或进步。 看来合成器是思想开放的标志......喜欢它！

如果您以前对合成器不太尊重，我相信您现在已经尊重了。

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Carla Malrowe是来自南非的另类歌曲作者、音乐家和制作人，目前居住在荷兰。Malrowe 的音乐是电子和模拟声音的并置，歌词无疑是令人毛骨悚然和忧郁的。聆听她的新电子流行单曲“亲爱的主人”。