2022 年打造品牌的顶级设计原则
已发表: 2022-01-20它很容易设计,但是当笔压在纸上时,可能很难以视觉方式表达您要传达的信息。
尽管艺术品中的组件被认为是设计中的基本元素,但设计的基础却被视为规范。 如果您是一名企业家或热心的设计师,了解设计的基本原则可以提高您当前产品的有效性。
当你掌握了所有的设计元素后,尝试包括各种形状、阴影,甚至不同类型的字体和线条,这并不具有挑战性。 但是,如果您不了解设计的基本原理,则可能会创建一个不相关的组合,复杂、混乱且难以理解。
目录
- 1 10 项设计原则助您发展业务
- 1.1平衡
- 1.2对齐
- 1.3接近度
- 1.4重复
- 1.5对比
- 1.6设计节奏原则
- 1.7设计运动原理
- 1.8设计比例原则
- 1.9设计和谐原则
- 1.10设计多样性原则
- 2结论
- 2.1相关
10 项设计原则助您发展业务
每个设计都旨在向目标受众传达信息。 当您应用这五个原则时,您将顺利创建成功且易于理解的设计。
平衡
想象一下,在一侧过重地骑跷跷板会使另一侧飞到空中。 艺术元素也很重要。 尽管它是视觉上的,但实际上不是重量,但当设计没有适当平衡时,就会产生类似于跷跷板的效果。 一件作品的吸引力取决于你的视觉重量将如何分布。 就像一把失去平衡的锯子,观众的眼睛可能会移向作品的一个方面,而忽略作品的其余部分。
平衡可以分为三种方式:对称、不对称和激进。 如果一个零件的组件是平衡的,则该设计被归类为对称。 这种平衡在艺术品中提供了有序和形式,这就是为什么它通常用于机构建筑艺术和宗教艺术。 径向对称——对称的一种变体——是指设计的各个部分如何围绕特定点均匀设置。
相比之下,不对称平衡包含两个重量,使构图在视觉上并不总是相等; 然而,它具有精确的对称性。 与对称设计相比,不对称设计在视觉上往往更具吸引力。 他们通过将观众的眼睛吸引到整个作品上来在艺术作品中创造动感。
结盟
虽然在大多数情况下通常会忽略对齐,但如果没有此工具,图像将无法理解统一、方向甚至组织。 对齐只是元素在页面上的布局方式。 它的目标不仅仅是组织,而且对于提高布局的整体视觉吸引力和页面布局至关重要。
设计师意识到人类在设计产品时会自然地扫描页面。 不同类型的对齐方式——左对齐和右对齐、居中对齐和两端对齐——在使用这些对齐方式的方式上有所不同。 在英语世界中,文本通常从左到右阅读,这就是为什么左对齐是最常用的。 但是,其他格式策略性地用于特定目的,例如促销、装饰或较小的文本。
一般来说,对齐是指设计的两个特定组成部分:排版和图像。 平面设计师努力在这两者之间找到平衡,以确保文本和图片看起来都具有视觉吸引力并共享轻松的联系。 通过适当的对齐,一件作品看起来整洁、整洁、清晰。
接近
如果设计师将元素移动得更近或更远,他们会利用接近的概念。 设计人员使用邻近度来建立连接或建立连接的主要原因有两个。
如果我们在组合中看到设计元素彼此相邻,我们就会认为这些元素是相关的。 当彼此分离方面时,设计者可以传达它们之间没有联系。 元素之间的关系给人一种组织性、相关性和层次性的氛围。
接近的重要性在于设计师试图传达信息或获得结果,特别是在广告和营销方面。 采用接近的平面设计师被认为是一种有效的品牌技术。 你可以在联合利华的标志中看到它,微小的形状彼此非常接近。 这使我们的大脑认为它们是一个“U”的形象。
重复
重复可以通过在设计中重复重复相同的元素来实现。 尽管这看起来很容易,但是,设计师依靠重复的想法来创造整体构图中有组织的流动和一致性的印象。 在每个设计中,您都需要重复元素,这样做会增加和加强设计的审美影响。
重复的概念也可能是在商业中使用的强大策略。 企业品牌标识中的视觉元素是公司被感知的形象。 重复一个标志不仅在单个印刷品中有益,而且在整个公司的设计组合中使用时也可以取得成功。 一个独特的标志在社交媒体上重复出现,例如名片、小册子和网页设计。 它可以增强用户体验并帮助建立品牌认知度。
除了使用重复的基本技术外,艺术家经常使用图案、枯萎和节奏来重复。 多个设计元素相互重复的模式,通常在建筑设计或室内设计等物理设计中观察到; 但是,它们也被用作背景网页和应用程序。 术语“节奏”是指重复元素之间的空间。 设计师利用元素之间的间隔为观众创造一种运动感。
对比
俗话说异性相吸,其他设计元素也可能如此。 想象一个没有对比的设计; 每种颜色、字体、形状等,大小都相同,设计会显得乏味。 对比度是帮助图像“流行”的元素,让观众印象深刻。
对比度也是设计效率的一个因素。 设计的结构是基于如何利用对比度来引导观众的注意力到最重要的东西上。 例如,如果设计的整个内容在大小和大小上都相似,那么观众将如何辨别哪些元素是最重要的? 相比之下,设计师能够通过为观众创造焦点和视觉顺序来吸引他们想要突出的特定特征。
设计节奏原则
节奏的概念比模式和重复的初始概念更复杂。 图案和重复都应用于设计中的同一元素。 它是重复的一系列特征的视觉节奏,并且以不同的方式,它创造了一个组织良好的运动的印象。
节奏往往隐藏在艺术品中,并不总是像重复和图案的设计原则那样明显。 例如,下图中的对角线不会以某种模式出现。 取而代之的是元素的重复模式,有变化。
设计运动原理
术语“运动”是指观看者的眼睛在画面中所遵循的路线。 构图时,每个元素都有影响眼睛移动方式的能力。 最重要的元素可以影响次要元素,然后再继续。 构图的运动增加了兴奋感并保持了观众的兴趣。
可以通过反复利用元素的变化来产生运动。 使用曲线或对角线可以比直线产生更多的运动。 利用线标记到中心点的路线。 颜色可以通过混合低和高重要颜色产生兴奋来帮助增强运动感。 显示运动的一种方法是使用显示运动的图像,例如在微风中吹动的头发。 某些艺术家使用错觉,例如光学艺术,重复的图像和对比使我们的大脑渴望组织数据。
在下图中,移动是由于卷曲线和重叠的颜色引起的。 这些效果增强了运动,因为它们是不稳定的,并且渐变模糊了线条而不是使它们静止。
设计比例原则
比例是当一种安排的所有元素彼此良好连接时出现的和谐感。 如果两个组件竞争,比例的主要焦点是尺寸和大小。 例如,在艺术和绘画领域,为了让绘画看起来真实,比例至关重要。 比例并不总是指一个元素的维度,而是指两个元素之间的关系,甚至更多。
在布局层次结构中的布局层次结构中,标题与照片标题的比例必须更高,因为它被认为是主要元素。 不太重要的元素不太重要。 如果你能在一件作品中达到很好的比例感,它将创造出和谐与平衡的元素。
设计和谐原则
和谐是对安排的元素之间的凝聚力的看法。 这些特征不应该相同甚至完全不同,但它们应该以某种方式连接起来。 使用相似的颜色或纹理会在各种元素之间创造一种统一的感觉。 将具有相似形状的物品组合在一起可以创造和谐,因为它们看起来很相似。
太多或不够和谐都会导致设计变得乏味; 必须有一些变化才能使其具有视觉吸引力。
设计多样性的原则
激发视觉兴趣将保持观众的注意力。 吸引他们并引导他们完成设计可以创造引人入胜的用户体验。 多样性为构图带来了一些新的东西,创造了张力和对比。 例如,混合有机形状和几何形状可以创造多样性。 这应该是加强您在设计中试图传达的信息的一种方式。 否则,它可能显得不重要。
结论
虽然这些规则被认为是设计的“规则”,但对于如何实施这些原则并没有任何具体的指导方针。 这对新手来说可能是一个挑战; 但是,与大多数专业人士一样,您最终会习惯自己的直觉并遵循公司的要求。 有时,只要清楚地传达基本信息,就可以打破设计的基本原则。
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