2019 秋冬巴黎时装周你错过的 7 件事通过杰西卡米肖
已发表: 2019-03-11时装月结束了，在巴黎时装周上以一系列令人惊叹、惊心动魄和令人心碎的表演高调结束。 我们的行业关系高级副总裁 Jessica Michault 为您带来这份最大亮点的快速总结。 您不仅可以了解 2019 秋冬巴黎时装周的所有必知统计数据，杰西卡还可以根据媒体影响价值算法 (MIV) 获得顶级品牌的独家新闻。 阅读下面的完整更新：
2019 秋冬巴黎时装周你错过的 7 件事
1. Karl Lagerfeld 的时尚再见
不可否认的是，1983 年卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 来到香奈儿 (Chanel) 时，就在这个品牌上留下了自己的印记。 在Chanel 的 35 年里，他不仅重新定位了品牌的地位，还让“Chanel”这个名字成为了时尚法式风格的代名词，并在这个过程中让自己家喻户晓。 上个月去世前，Lagerfeld 决定带他的观众去阿尔卑斯山的一个村庄旅行，这是他在房子里的最后一个成衣系列。 这场盛会带来了 1120 万美元的 MIV和超过 380 万的参与度，使其成为 PFW 上第二个最有影响力的节目。
Cara Delevigne 沿着厚厚的白色雪地走秀，一身完美地总结了 Lagerfeld 留下的传统的服装拉开了这场秀的序幕。 黑白相间的格子花呢长裤套装和大衣，搭配上满是珍珠的胸前，既精致又灵动。 而且，Delevigne 戴着它走路的时候是有目的的； 与往常一样，Lagerfeld 想为有地方可去的女性设计服装。 演出结束时，就像一夜降雪改变世界后的一个明亮的原始早晨，观众无言以对，目瞪口呆。 时尚永远不会像现在这样。
在 Instagram 上查看此帖子模特们并肩走在#CHANELFallWinter 时装秀的最后一幕，气氛洋溢着明媚的冬日。 #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil
香奈儿 (@chanelofficial) 分享的帖子
2. Saint Laurent 夜以继日
设计师 Anthony Vaccarello 推出了 Saint Laurent 系列，这是一场感官盛宴。 他的演讲令人印象深刻，展示了当布景、声音和风格几乎合二为一时，一场演出的强大力量。 镜面墙上的灯光秀随着迷人的音乐完美节奏地移动，模特们走出去，看到他们的倒影在他们面前飞驰而过，就好像他们被拉到了未来。 Saint Laurent 的未来确实非常光明，尤其是考虑到时装秀的最后一段令人印象深刻，模特们穿着设计为在黑光下发光的服装。
他们的深色服装和日光配饰如此明亮，以至于模特本身几乎从视野中消失，使服装看起来几乎漂浮在T台上，模特们变成了穿着时髦的幻影。 这一切都造就了一个令人难忘的系列，牢牢巩固了 Vaccarello 在奢华派对服装竞赛中的领先地位。 在#PFW 期间，Saint Laurent 是第四大热门，仅次于 Chanel 和 Off-White。
在 Instagram 上查看此帖子巴黎 – 2015 年 2 月 26 日 ANTHONY VACCARELLO TROCADERO 2015 年冬季 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ @sebastian_edbgr 配乐⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀YSL.COM 上的完整视频⠀⠀⠀⠀⠀ #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello
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3. 席琳盘点
Hedi Slimane 求助于昔日的 Celine，为他的品牌打造最新时装秀。 我们不是在谈论#oldceline，而是该品牌在 1970 年代末和 80 年代初的资产阶级根源。 想想 Lauren Hutton、Marisa Berenson、Cheryl Tiegs 或 Gia Carangi。 喜欢穿着裙裤、褶裥及膝裙、高筒皮靴、标志围巾和奢华金色礼服的模特在 Studio 54 跳舞。
Slimane 时刻准备着为社交媒体带来时尚时刻，她的时装秀一开始是模特放在灯箱内，灯箱从场地的椽子慢慢下降到 T 台地板，在那里她像执行任务一样迅速走上 T 台。 Slimane 也似乎在执行一项任务。 作为一位以热爱复古时尚而闻名的设计师，他将目光投向了让他的 Celine 成为这家品牌早期全盛时期的颂歌。 这是本季设计师非常有效的选择。
在 Instagram 上查看此帖子CELINE 03 WOMEN WINTER 19 LES INVALIDES，2019 年 3 月 原声带： EMBRASSE MOI « les ecrans allumes » #CELINEBYHEDISLIMANE
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4. 华伦天奴的情书
设计师Pierpaolo Piccoli 结束了一场强大、包容的高级定制时装秀，展示了一个旨在传播爱的成衣系列。 从名为《 Valentino on Love 》的诗集（放置在每位客人的座位上），到诗人罗伯特·蒙哥马利（Robert Montgomery）照亮他走秀背景的爱情信息，再到情侣拥抱雕塑的戏剧性图像，这成为了主题的主题。系列：所有这些元素都集中在世界上最强大的情感——爱。
找到一个优秀的合作伙伴也是一种爱情，这是一个让 Piccoli 非常自在的创意空间。在她接手 Dior 之前，他在 Valentino 与Maria Grazia Chiuri合作了多年，本季他再次合作（之后与 Undercover 的 Jun Takahashi 一起在最近的 Valentino 男装秀上合作。 他们一起为这个系列的连衣裙、礼服和外套上的玫瑰、诗歌和天象图案赋予了生命。 这一切都造就了一个充满爱的系列——一个处于职业生涯黄金时期的设计师和一个兴奋地沉浸在他崇拜的创意目光中的观众。 Valentino 秀场是MIV 的第 7 高收入者，为巴黎时装周 FW19。
在 Instagram 上查看此帖子“永远是新的光之召唤，是废弃天堂中的蝴蝶。” 图形细节可以加深创意总监@pppiccioli 和@undercover_lab 之间的对话。 #ValentinoFW19 将品牌精神与街头精神融为一体。 #ValentinoOnLove 视频：@fashiontomax 音乐：Chloe Sevigny 为百花政权/向 Ste Therese 祈祷 Johann Sebastian Bach ：大提琴组曲/C 大调第一前奏曲/Ave Maria / Air On AG String
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5. 斯特拉麦卡特尼
Stella McCartney 长期以来一直倡导创造可持续和环保的时尚。 但本季她加倍下定决心，要制作具有影响力的服装，同时尽可能减少对地球的影响。 为此，她通过对过去系列中的面料进行升级改造，在连衣裙的领口上创造出图形图案，或制作出精美的最终图形拼布外套，从而创造了她的一些服装。 她从瑞典的可持续认证森林中选择了她在表演中使用的粘胶纤维，以及 DIY 配饰，其中包括由彩色回形针制成的长耳环和由橡皮筋制成的项链，也展示了几乎任何东西都可以制作出美丽的东西.
除了服装，麦卡特尼还向包括奥普拉·温弗瑞在内的观众发起挑战，以支持她的热带雨林保护项目。 她要求他们将一棵树献给亲人，以帮助提高人们对印度尼西亚濒临灭绝的 Leuser 生态系统的认识，该生态系统每年被砍伐1.5 亿棵树来制造织物。 这一切都造就了一场让人感觉良好的表演，也恰好充满了看起来非常好看的服装。 Stella 的环保秀在 MIV 产生率最高的品牌排行榜上排名第 10。
在 Instagram 上查看此帖子感受与@KaiaGerber 和@WelllsFargo 的爱，在巴黎2019 年冬季时装秀的幕后拍摄。 献给我们过去、现在和未来所爱的人。 #ThereSheGrows #StellaMenswear
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6.迪奥
在 Christian Dior，设计师Maria Grazia Chiuri继续将她的时尚重点放在女性赋权上。 她利用自己的时装秀作为平台，向女性宣传和了解我们这个时代伟大的女性艺术家和活动家。 这一次，在展览开始之前，她让意大利概念艺术家 Tomaso Binga读了一首意大利语诗，她在 1970 年代用一个男人的名字在她的作品上签名，以此作为对艺术空间中男性特权的视觉抗议。女权主义战胜父权制。 一直以来，她赤裸身体的图像在展示空间的墙壁上拼出字母表中的字母。
走秀的第一眼是一件标语 T 恤，上面写着“姐妹情谊是全球性的” ，指的是另一位女权活动家 Robin Morgan，他也出席了时装秀。 这条信息是她第二波女权主义书籍的标题。 Chiuri 选择在每一季都将焦点放在女权运动的领袖身上，这对设计师来说非常成功。 这一点，再加上她持续供应既时尚又实用的名牌服装，这就是Dior 以 1740 万美元的最大 MIV 在巴黎时装周上名列前茅的原因！
在 Instagram 上查看此帖子女权主义诗人罗宾·摩根是#MariaGraziaChiuri 2019-2020 秋冬秀的主要灵感来源。 听她解释她对女权主义的看法以及她如何成为该系列的一部分，她的 T 恤向她的文学作品致敬：“姐妹情谊是强大的”、“姐妹情谊是全球性的”和“姐妹情谊是永远的”。 #DiorAW19 #SisterhoodIsGlobal
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7. 海德尔·阿克曼
未来，当时尚界回顾这十年的风格时，关键的收获之一将是有多少模糊和裁缝异花授粉发生了。 不仅季节性服装的想法被搁置一边，趋势的想法也是如此。 但更重要的是，这两种剪裁代码都变得模糊，街头服饰和剪裁融合在一起，形成了一种新的剪裁混合风格。 这自然会导致性别界限模糊，没有设计师比 Haider Ackermann 更能在性别之间划清界限——他在他的最新系列中完美证明了这一点，该系列混合了男性和女性模特，妆容自然，头发向后梳完全相同，几乎不可能分辨出谁有 Y 染色体，谁没有。 更好的是，无论哪个模特穿着，这些服装看起来都一样好。 这种服装可互换性的想法，在一定程度上，性别的感觉非常重要。
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标题照片：Celia Abejon