想学时尚插画？ 就是这样。

你不能否认——时尚无处不在。 街头有衣服、杂志，甚至是广告，你不能错过。 从小，我一直对打扮很感兴趣。 我会将这么多不寻常的面料和图案搭配在一起，为学校打造独特的服装。 很快，我开始画我想穿的衣服。

虽然我所做的只是为了好玩，但实际上有一整套艺术致力于描绘你的时尚感。 它被称为时尚插画，一种有着悠久而广阔历史的媒介。 如果您有兴趣为您的品牌创建这些图像，那么您来对地方了。 我将为您提供制作自己的时尚插图的分步指南。

时尚插画与时尚素描

当想到时装插画时，首先映入你脑海的可能是这些粗略的草图，这些草图在粗犷的轮廓上勾勒出别致的服装单品。 你经常在Project Runway等时装秀中看到它们，或者在时尚界人士的速写本中看到它们。

您正在考虑的图像称为时尚草图，它们与时尚插图明显不同。

时装草图通常用作头脑风暴的一种形式。 它们不是用来炫耀、出售或展示的。 它只是一个用于更大项目的工具。

谈到时尚插图，图像本身就是项目。 身体的定义几乎和衣服一样多。 笔触更清晰，更简洁。 并且成品通常被制作成展示在某处。

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时尚插画在哪里使用？

那么，我们通常在哪里可以找到时尚插画呢？ 虽然您可能不太关注它们，但在许多地方都可以找到时尚插图。 精品店通常会展示时尚插画作为室内装饰的一部分。 杂志经常使用它们，以及宣传材料。

在更罕见的情况下，时尚插画也可以出现在艺术画廊中。 为您的设计获得大量宣传可能会促使博物馆展示您的作品。

虽然时装草图非常有用，但在与另一位设计师签约来实际制作您的服装时，时装插图可能更合适。 在这种情况下，裁缝或裁缝需要清晰的形象，以便他们确切地知道要做什么。

如果创作时装插画似乎正合您的胃口，那您就走运了。 这是一个分步指南，可帮助您开始您的旅程。

第 1 步：研究人体

与大多数时装草图不同，时装插图通常具有明确的主体。 这意味着您必须特别注意比例。 在时尚插画领域，这些比例是根据你人物的头部大小来划分的。

如果我要画一个普通的女性，她大约有 7 个头高。 如果我在她旁边画一个普通的超模，那个身材会高出两个头左右。

在绘制人体时，玩弄肤色、体毛、雀斑和生育制造者是个好主意。 世界不仅仅是由高大的棒状模型组成的。 记住这一点很重要，即使你最终决定坚持通常的美容标准。

第 2 步：定义自己的风格

这可能是逐渐习惯时尚插画的最漫长、最乏味但最令人兴奋的过程。 在您涉足专业领域之前，您必须先发现自己是一名时尚艺术家。 与任何艺术媒介一样，每个时尚插画师都必须通过定义自己的风格为自己铺平道路。

那么告诉我，是什么让你的工作与其他人的不同？ 为什么人们要关注你的时尚插画？ 你想让你的艺术色彩缤纷吗？ 绘画？ 详细的？ 简单化？

这是你的选择。

不要害怕做一些尝试和错误。 大多数艺术家在学习一种新的艺术形式时并不会一开始就感到惊讶。 花点时间找到一个独特的观点。 记住; 你可能做的最糟糕的事情就是和其他人一样。

第 3 步：头脑风暴

现在您已经完成了练习，是时候创建和执行您的时装插图了。 你要做的第一件事就是头脑风暴。 头脑风暴的过程也很愉快。 这一切都是为了确定你的主题。 您想要创建的究竟是什么？ 声明是什么？

首先，请考虑您的受众和平台。 谁会看这个作品？ 这是头脑风暴时要考虑的关键问题； 如果你的插图对目标受众没有吸引力，那么它就不会获得太大的吸引力。 在构思时尚插画时，您需要考虑到特定的人群。

接下来，想想你想从听众那里唤起什么样的感觉。 悲伤？ 激动？ 热情？ 冒险？ 神秘？ 确定你的作品的情绪将帮助你做出以后的决定。 例如，颜色与情感外展有很大关系。

记住要考虑你的装备的功能。 无论您是制作连衣裙、西装还是比基尼，重要的是要注意一个人在穿着您的设计时会如何移动和感受。

您还可以决定不希望您的服装具有任何功能。 一些艺术家更喜欢根据幻想绘制服装，而不是在现实世界中复制。 你知道吗？ 这个想法非常酷。

构建服装创意的最佳方式是画草图。 是的，时装草图可以成为创建时装插图的关键部分。 在创造大的东西时，一点点试错永远不会受到伤害。

第 4 步：选择插图媒介

现在是收集设备的时候了。 你会使用数字艺术还是传统艺术？ 这是艺术界的热门话题，但老实说，它们各有优缺点。

您可能已经注意到，2022 年的大多数人都在使用数字艺术。 时尚插画中的数字艺术是一个相当新的但方便的现象。 通过使用 Cintiq、Wacom 平板电脑或 iPad，艺术家可以轻松地将他们的时尚插图存储在一个地方。 它还允许您以舒适的价格轻松导出图像。

其他艺术家仍然使用传统方法。 这提供了许多访问艺术画廊和博物馆的机会。 但使用传统艺术工具也可以添加难以在平板电脑上复制的纹理。 最后，一些老派艺术家可能更熟悉使用铅笔、画笔和记号笔。

最后，这一切都取决于您对什么感到满意。

第 5 步：确定姿势

如果你在 T 台上看到模特只是站在那里什么都不做，那该有多无聊？ 想象一个漫画人物站在原地，他们的姿势没有任何动作。 无聊，对吧？ 好吧，这就是当你不给你的时尚插图一个可以使用的位置时的样子。 如果这件衣服是你想要销售或推广的东西，你需要让穿着它的人看起来很自信。

即使姿势很微妙，您的时装插图也应该始终摆出姿势。 它可以像将一侧臀部倾斜到一侧一样简单，也可以像在空中跳跃并伸出双臂一样充满活力。

您的姿势不仅应该适用于参与度，还应该成为您服装设计的指南。 把你的姿势想象成一个衣架。 您希望衣服整齐准确地挂在展示架上。 它应该使你的角色的身体更美，同时还能展示面料、图案和形状。

第6步：画衣服

一旦你创建了你的“衣架”，就该开始做最重要的部分了：创建实际的衣服。 在时装插画上创作服装实际上并没有任何官方规则。 一旦你完成了所有的头脑风暴和准备工作，你就可以尽情发挥你的想象力了。

我确实有一些提示，以防你可能有点卡住。

• 确保考虑到比例。
• 要打造动感装束，请考虑您的模特在剪影时的样子。 可以识别为人吗？ 你能说出他们在做什么吗？
• 不要害怕混合不同的材料。 考虑细节； 衣服是用什么做的？ 羽毛？ 亮片？ 皮革？ 棉质夹克与丝质夹克看起来完全不同。

第 7 步：确定颜色

色彩理论在任何艺术创作中都很重要。 色轮出现在如此多的插图讨论中是有原因的。 这是因为颜色是非常心理的。 艺术家使用颜色将眼睛吸引到某些地方并唤起某些感觉。

如果您是第一次制作时装插画，最好了解基本的配色方案。 随着时间的推移，您可以在基本配色方案之外进行分支，并使用适合您训练有素的眼睛的调色板。

• 单色：使用单一颜色的不同深浅。
• 消色差：不使用颜色，只是使用不同深浅的黑白。
• 中性：使用通过添加黑色减少的颜色。
• 三色：来自色轮上相同点的三种颜色。 通常通过使用原色（红色、蓝色和黄色）或辅助色（绿色、紫色和橙色）来看到。
• 互补色：色轮两侧的颜色。 例如，蓝色和橙色，红色和绿色。
• 类比：选择一种主色，然后将其与两侧的颜色配对。
• 拆分互补色：选择一种主色，然后将其与其互补色两侧的两种颜色配对。

第 8 步：收尾工作

看看你到目前为止做了什么。 检查图纸，看看是否有任何你想改变的东西。 确保在打磨任何缺陷的同时正确填写所有内容。 问问自己，你还可以添加什么来让你的时装插画真正流行起来。

如果您仍然不确定，您可以随时征求第二意见。 好的批评总是有帮助的。

想委托时尚插画师？

有时，为您的时尚品牌制作插图可能既困难又耗时。 虽然这是一个有益的过程，但您可能还有其他需要您注意的事情。 这没有什么可耻的。 如果您正在寻找获取一些时尚插图的简单方法，请考虑委托艺术家为您完成。

委托时装插画有很多选择。 许多独立艺术家在他们的网站或社交媒体上提供服务。 在这个时代，在 Instagram 和 Twitter 上找到一位愿意接受佣金的艺术家并不难。

话虽如此，接触独立艺术家可能需要大量研究。 毕竟，你不想最终与一个不适合这份工作的艺术家合作。 如果您不小心，您可能会浪费时间和金钱。

您还可以设置工作申请并进行面试。 很多艺术家都在找工作，这个领域竞争非常激烈。

然而，这也冒着非常耗时的风险。 那么，如果他们正在寻找没有不必要麻烦的有保障的人才，该怎么办？

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