什么是俳句？ 日本心爱的诗歌格式，解释

俳句是一首传统的日本诗歌，捕捉大自然唤起的情感反应。 最常见的俳句格式是具有 5-7-5 音节结构且没有押韵要求的三行诗。

俳句以其简洁明了的特点，经受住了时间的考验，跨越了语言和文化的藩篱，至今仍是最广为流传的诗歌类型之一。 为了更好地理解这种迷人的文学形式，让我们来看看俳句的格式、特点和历史。

什么是俳句？ 日本深受喜爱的短诗格式，解释！

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包含 17 个音节的诗歌格式

最初的俳句格式基于 17 个语音单位，在日本诗歌中称为on （音），大致可以与音节相比。 尽管俳句最初是用一行写成的，但今天它们被分成三行，采用 5-7-5 音节模式。

这是该形式最著名的诗人松尾芭蕉的俳句的一个例子：

虽然这个特殊文学翻译中的音节不遵循 5-7-5 模式，但它们在原始的日语俳句中是这样的：

fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

长期以来，世界各地的诗人都对这种结构保持着广泛的忠诚，同时也在尝试受俳句启发的新形式。

你在俳句中大写什么？ 有些诗人/翻译者只大写名字，有些只大写第一个单词，而另一些则每行的第一个字母。 结尾的标点符号也没有固定的规则——你可以使用也可以不使用。

除了其形式之外，俳句的核心特征之一一直是其描述自然的简洁和优雅——俳句诗人的主要缪斯。

自然是一个共同的中心主题

长期以来，自然世界一直是俳句诗歌的核心，激发诗人观察周围环境并注意平凡而有意义的时刻。 大自然曾经 - 现在仍然 - 被认为是调用wabi-sabi的理想环境 侘寂，一种对简单事物感到满足的心理状态。 在大自然中，你可以在鸟儿的歌声中享受乐趣，也可以通过观看秋叶飘落来冥想生命的无常。

在日本俳句传统中，使用“季节词”（ kigo ，季语）来引用自然，例如春天的油菜花或冬天的雪花。 在下面的两个例子中，樱花告诉我们春天来了，而凉爽的星星描绘了一个繁星点点的夏夜。

樱花

落下！ 落下！

足以填饱我的肚子

一 小林伊萨

灯一旦熄灭

酷星入场

窗框。

一 夏目漱石

随着时间的推移，俳句诗人的各个流派一直在争论这种形式是应该完全受到自然的启发，还是应该向其他主题开放。 虽然陪审团仍未出局（经过数百年的辩论），但对自然世界的崇敬仍然是俳句的驱动主题之一 - 以及对图像的强烈使用。

结合简单的图像来表达一个想法

许多俳句诗旨在表达一种“洞察力”：对诗人所观察到的任何事物的一种意想不到的情感反应。 这种洞察力可以像笑声一样简单，也可以像对我们存在的短暂本质的反思一样深刻。

俳句诗人是炼金术士，结合简单的意象来创造伟大的情感。

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不太可能的图像被一种情感结合在一起

在一些俳句中，一个意象就足以表达一种感觉，而在另一些俳句中，更多的意象是连在一起的。 我们来看两个例子：

即使在京都，

听到杜鹃，

我渴望京都。

一 松尾芭蕉

杜鹃的形象，以及对它的声音的聆听，唤起了诗人对一个似乎已经逝去的城市——和一个时代——的某种怀念。 这张图片的独特之处让我们想起了记忆是如何运作的：有时只需要一种特定的声音就能让你回到过去。

在接下来的俳句中，昆虫、恋人和星星连接在一起，突出了失去和分离的普遍主题。

不要哭，昆虫一

恋人，明星自己，

必须分开。

一 小林伊萨

并列图像以产生情感影响

有时，通过将两张图像相互对比来表达洞察力。 这些图像不是因为它们的独特性或美丽而被挑选出来，而是因为它们连接在一起时所唤起的东西。

让我们看一个例子：

一只毛毛虫，

这个深秋

仍然不是蝴蝶。

一 松尾芭蕉

芭蕉在这首诗中描绘毛毛虫和蝴蝶的方式表达了一种尚未实现的潜力或对尚未表现出来的成长和进化的渴望。

俳句事实！ 传统上，两个图像的并置通过“切词”（ kireji ，切れ字）突出显示——一种可以以不同方式构建诗句的诗意结构。 这种中断可以是标点符号（如破折号）或简单的强调词（如“哦！”）。 通过引导诗歌的流动， kireji有助于打破读者的思维模式并促进图像之间的关联。

自从 17 世纪日本流行以来，使用自然意象来传达洞察力和突然的情感一直是俳句诗歌的一个关键组成部分。

形式可以追溯到 17 世纪

在俳句之前，有一种来自日本的自发和合作诗歌形式的renga 。 Renga诗是诗人、抄写员和大师们共同努力写成的，从 5-7-5 个语音单位的初始节（ hokku ，発句）开始，然后是一系列 7-7 节。

由于北古被认为是整个创作过程的催化剂，诗人认为它需要特定水平的敏感性和工艺。 在 17 世纪，制作强大的北古所需的努力导致像松尾芭蕉这样的文字工匠将其作为一种独立的艺术形式来对待。

芭蕉在旷野的时光

尽管以连画诗人的身份出名，芭蕉躁动的灵魂还是让他在日本农村游历——这在当时被认为是极其危险的事情。 独自在乡村的荒野中，芭蕉对自然和季节的变化产生了更大的敏感性——试图将它们的本质封装成一组北古。

第二代俳句诗人

松尾芭蕉曾经是，现在仍然是有史以来最受赞誉的俳句大师之一。 他的作品启发了许多人，例如 Yosa Buson 和 Kobayashi Issa，追随他的足迹，以自己的风格延续俳句传统。

以下是他们工作的两个例子：

一条夏日河流被渡过

多么令人愉快

我手里拿着凉鞋！

——约萨·布森

蜗牛

爬上富士山

不过慢慢来，慢慢来！

——小林一沙

19 世纪后期，诗人正冈志贵将北句更名为俳句——进一步强化了北句作为一种独立的诗歌形式。 和芭蕉一样，志贵认为俳句应该是“大自然的素描”，这是他留下的数千节诗句中始终存在的主题。

田野里的绿色

被撞到

年糕

——正冈志贵

在四季之后，俳句诗歌继续流行，扩展到讨论现代主题并采用更开放的形式。

现代诗人继续写俳句

20世纪，许多欧美诗人迷上了俳句，开始用英语、法语、意大利语等多种语言书写俳句。 特别有影响力的是意象派运动（由 TE Hulme、Ezra Pound 和 Amy Lowell 领导），他们试图用几句话“静止”他们的情绪状态。

后来，尼克·维吉利奥、理查德·赖特和索尼娅·桑切斯等美国诗人用自己的诗句为俳句文学做出了贡献。 以下是他们的一些诗歌：

盲人音乐家

延长一个旧锡杯

收集雪花

一 尼克·维吉里奥

我谁也不是：

一个红色的沉没的秋天太阳

拿走了我的名字。

一 理查德·赖特

不说话

时间正在崩溃

在树林里

一 索尼娅·桑切斯

其中一些诗歌表现出传统的俳句特征，如 5-7-5 音节格式、季节性参考或强烈使用图像。 其他诗歌不符合这些标准：现代俳句诗歌偏离传统准则并不少见，也许是从繁华的城市生活而不是自然中汲取灵感。

然而，许多现代俳句仍然试图从本质上捕捉我们每天都会遇到的许多难忘的时刻和经历。

从中世纪日本的诗人将诗歌联系在一起，到现代作家在未来城市的摩天大楼之间勾勒线条，俳句的故事仍在继续书写。 只要自然和生命仍然是无穷无尽的灵感来源，俳句也将如此。