5 个事实证明时装周对数字化越来越重视

又到了一年中最疯狂的时刻，品牌、代理商、摄影师、买手、编辑——好吧，整个时尚界——准备在时装周季节展示他们最引以为豪的系列。 这也是社交媒体用户和时尚迷对发现新趋势变得不耐烦的时候。 走秀现场，客人们在他们的智能手机和平板电脑上弹奏，在推特上发布所有正确的主题标签，如#NYFW 或#PFW 等等。 接下来几周的所有这些噪音都让我们兴奋不已，所以我们将跟踪对话并告诉你“谁在说什么”——正如你所知，监控绝对是我们的事。

品牌一直在认真对待数字化，并且没有回头路。 因此，我们汇总了 5 个事实，证明品牌在数字空间中不断发展。 让我们检查一下！

1. 从时尚圈内人到时尚圈外人：全民直播

“消费者的期望正在改变，每个人都觉得他们有权享受奢侈品” ——《奢侈品战略》的合著者让-诺埃尔·卡普弗勒。

这不仅仅是千禧一代！ 技术不断发展，流程变得更快。 同时，组织直播活动的成本和难度也大大降低。 现在，时尚和奢侈品界不再将互联网视为威胁，而是将其视为力量。 再也不用担心破坏时装秀的排他性了。 许多专用平台每小时播放一次直播节目，例如 nowfashion.com 和 liverunway.com，仅举几例。 一些品牌甚至拥有完全专注于现场回放的微型网站，例如 Michael Kors 或 Hugo Boss，而另一些品牌则在其社交网络上组织特别活动，例如 2010 年 Vuitton 在 Facebook 上直播时——多么改变游戏规则！

网络直播已经成为很多品牌传播策略中不可或缺的一部分，不仅限于直播，还制作和播放了后台视频。 多亏了直播，时装秀从遥不可及变得触手可及：品牌让消费者更接近他们的世界，作为回报，他们激发了消费者的兴趣并加强了对品牌的情感依恋。

时装秀上的直播时装秀让观众国际化，让人们前所未有地、即时地进入一个曾经“封闭”的世界。 省去中间商，品牌自行到达最终消费者！

2. 从展示藏品到吸引人们：社交媒体的作用

曾经是沟通和公关团队的特权，时装月现在也变成了营销活动！ 时尚品牌正在证明他们非常擅长数字通信。 我们甚至无需提及 Burberry 或 Marc Jacobs 等数字突破品牌，以及他们出色且鼓舞人心的社交媒体活动。 如今，几乎所有品牌都在社交媒体上。 虽然他们想要传递的信息取决于他们品牌的 DNA，但他们的许多策略都是相同的：

• 戏弄：以不同的内容格式在不同的社交媒体上发布偷窥，模特穿着他们的系列等。
• 专用主题标签：一个相关的主题标签可以引起对新产品线的参与，这是沟通和公关团队永远不会低估的东西。
• 微型网站：直播节目的简单方式，鼓励在电子商务平台上购买，并在线体验独特的体验。
• 独家内容：从独家后台通行证到模特和设计师的幕后采访。
• 前排图片：在社交媒体渠道上分享并提高收藏的知名度。

在谈到去年一些品牌的社交媒体策略时，我已经谈到了社交媒体在时装秀上的重要性。 如果您想查看更多示例，请阅读本文了解更多详细信息。 那么，这个季节的品牌有哪些呢？ 我很高兴知道这一点。

3. 从记者到时尚博主和影响者

随着媒体格局的碎片化，前排也是如此。 今天，我们看到编辑、时尚博主和名人并排坐着。 新决策者的数量正在增加，品牌的未来现在掌握在 digerati 的成员手中——我们称他们为有影响力的人。

自从时尚博主开始受邀参加时装周以来，争论已经蔓延开来。 这是一个爱或恨的事情：记者和编辑（有点）讨厌他们，而品牌则用免费样品和礼物来奉承他们。 Suzy Menkes 在她颇具争议的批评文章《时尚马戏团》中谈到时尚博主：

“我对博主公开宣布哪个设计师给了他们什么感到震惊。 一些网络仲裁者的自我夸大违背了我早年作为时尚记者所接受的口头禅，这有些荒谬：“因为你喜欢它不好； 你喜欢它，因为它很好。 这种想法在时尚博主中流行的可能性很小。 无论是犀利的 Susie Bubble 还是明亮的 Tavi Gevinson，评判时尚已成为我的全部：看看我穿着这件衣服！ 看看我找到的这双鞋！ 看看我喜欢这件衣服的 15 幅不同的图片！”

博客的回应很快就来了。 来自 The Man Repeller 的 Leandra Medine 专注于时装秀的演变：这个行业不再只属于少数特权阶层。 它对所有人开放。

记者形象的重大重塑正在进行中，尤其是当他们与时尚博主的这种（不是那么新的）文化和有争议的趋势发生冲突时。

在我看来，时尚影响者可能与编辑没有相同的文化背景，但他们的“原始”教育是他们的优势。 他们动摇了传统秩序，迫使传统时尚体系发生变化。 归根结底，时装秀都是关于创新的，也许时尚博主正在确保时尚也在不断变化和发展。

4. 从买家的排他性到公众可访问性：点击购买收藏

时装周不仅仅是一场秀，即时性成为以收入为导向的战略的重要资产。 实时推文、Instagram、Vine、Pinterest 和其他平台为品牌提供了最大的曝光水平，同时允许他们在前排保持高度选择性。 时装月也关乎财务业绩！ 品牌如何在保持“实体”节目“独家”的同时利用创收？

Burberry，我们最喜欢的游戏规则改变者，在 2010 年首次这样做。他们允许精心挑选的顾客在时装秀结束后购买 Prorsum 2011 春夏系列。

另一个显着的例子是Topshop 的“点击购买”系列。

该品牌依靠其在 topshop.com 上的直播实现了牛津马戏团商店收藏品的实时订购，从而获得了重大转化。 一种为客户提供三种不同消费方式的购物体验：通过网站、通过移动设备或现场。

5. 从传统节目到科技节目

奢侈品与排他性、工艺和数小时的细致工作有关，但游戏正在发生变化：时尚和尖端技术正在融合。

上一季，Ralph Lauren 为他们的经典 Polo 系列提供了壮观的 4D 全息投影——这在时装周期间从未见过。

虚拟现实似乎是下一件大事。 Dior 推出了名为“Dior Eyes”的虚拟现实头盔，可让您观看所有成衣秀。 那么它是怎样工作的？ 一段视频片段将用户带入 Dior 的世界，摄影师、模特、化妆师和 Raf Simons 都在为这场秀积极准备。 目的是让人们一窥品牌的内在和独特的世界。

其他品牌也得到了暗示，比如 Rebecca Minkoff，也正在做类似的事情。 我迫不及待地想看到结果……直播！ 因此，正如您所见，数字化正在以无数种方式改变时装秀。 你最好保持联系，以确保你不会错过。