Pathos nedir? Tanım ve Literatürdeki Örnekler
Yayınlanan: 2023-10-03Pathos, duygusal bir tepki uyandırmak için, genellikle okuyucuları bir hikayedeki karakterlerle buluşturmak için dili kullanan edebi bir araçtır. Edebiyatta pathos ile ilişkilendirilen duygular arasında sempati, şefkat, üzüntü ve bazen de öfke yer alır.
Pathos'un en bariz örnekleri, karakterlerin kaderlerinin dramatik bir şekilde kötüye gittiği trajik anlatılarda bulunabilir. Bununla birlikte, bu cihaz aynı zamanda olumsuz bir olay örgüsü gelişiminin yer aldığı hemen hemen her hikayede ustaca ortaya çıkıyor.
Terimin kökenine ve kitaplarda farklı etkiler yaratmak için nasıl kullanılabileceğine bir göz atalım.
Tweetlemek için tıklayın!Pathos duygulara hitap ederek ikna eder
Pathos , en temel davranışsal tepkilerimizden faydalanarak bir şeyler hissetmemizi sağlar. Edebiyatta okuyucunun duygularına hitap etmenin bir yolu olmasının yanı sıra, ethos ve logos ile birlikte iknanın üç retorik tarzından biri olarak da bilinir. Her üçü de Aristoteles'in Retorik'inde izleyicinin ilgisini çekmenin ve onları vurguladığınız noktanın inandırıcı olduğuna ikna etmenin yolları olarak ana hatlarıyla belirtilmiştir.
- Pathos izleyicinin şefkat duygusuna hitap ediyor
- Ethos onların doğru ve yanlış duygularına hitap ediyor
- Logolar onların mantığına hitap ediyor
Pathos'un neden ikna edebildiğini anlamak zor değil. Diyelim ki klinik depresyonun ne kadar önemli olduğunu göstermeye çalışıyorsunuz. Aşağıdaki iki ifade dinleyicilerinizi çok farklı şekillerde etkileyecektir:
- 2020'de yapılan bir araştırmaya göre ABD'li yetişkinlerin %18,4'üne daha önce depresyon tanısı konulduğu bildirildi.
- Yakın zamanda depresyon tanısı konan Steven, "Enerjim yok, bitkin hissediyorum ve hiçbir şeye ilgi duymuyorum" diyor; uykusuz kaldığı her gece, kendinden nefret etmenin aşırı güçlü duygusuyla mücadele ediyor.
İstatistikler nadiren yalan söyler ancak bunlarla bağlantı kurmak zordur. Ancak tek bir bireyin mücadeleleri herkesin karşı karşıya olduğunu hayal edebileceği şeylerdir.
Pathos bir araç olarak retorikte, edebiyatta ve diğer yazı türlerinde karşımıza çıkıyor, ancak bu yazının geri kalanında, birkaç roman, kısa roman ve oyunda edebi bir araç olarak pathos'a odaklanacağız. Pathos'un başlangıçta ikna edici bir teknik olduğunu hatırlamakta fayda var; bununla kitaplarda, filmlerde ve TV şovlarında karşılaştığınızda, bir adım geriye çekilip kendinize yazarın size ne göstermeye çalıştığını sorabilirsiniz.
Pathos'u kullanan dilin sıfatının "acınası" olduğunu unutmayın. Bir eleştiride, eğer bir karakter "acınası bir figür" olarak tanımlanıyorsa, yazar onun sefil bir zavallı olduğunu söylemiyor. Daha doğrusu seyirci onların acısını hissediyor.
ÜCRETSİZ KAYNAK
Edebi Cihazlar Hile Sayfası
Yazma becerilerinizi geliştirmek için bu 40'tan fazla cihazda ustalaşın.
Şimdi edebiyattan birkaç farklı pathos örneğine göz atalım ve pathos'un izleyicinin duygularını şu ya da bu şekilde "ikna etmek" için kullanılabileceği birçok yolu gösterelim.
Bir hikayenin çıtasını yükseltiyor
Trajedilerde, tanım gereği işler kötü gitmelidir; bu da kaçınılmaz acılara yol açar. Klasik trajediler (Freytag'ın piramit yapısını takip eden), dramatik olayları geri dönüşü olmayan noktanın ötesine taşıyarak gerilim yaratır, okuyucu veya izleyici karakterlerin başına gelenlere daha fazla odaklandıkça riskleri maksimuma çıkarır.
Örnek olarak Shakespeare'in Romeo ve Juliet'ine bir göz atın; ünlü aile kavgası iki kahramanın evlenmesini engeller. Oyun ilerledikçe, giderek daha yıkıcı gelişmeler çiftin yoluna engeller çıkarıyor.
“Kocam olan onun hakkında kötü konuşayım mı?
Ah, zavallı lordum, hangi dil senin adını yumuşatır,
Ben, senin üç saatlik karın, onu ezdiğimde mi?
Ama neden kötü adam, kuzenimi öldürdün?
O hain kuzen kocamı öldürürdü:
Geri dön, aptal gözyaşları, doğduğun bahara geri dön;
Senin haraç damlaların kedere aittir,
Sen bunu, yanılgıya düşerek, neşeye sunuyorsun.”
- William Shakespeare'in Romeo ve Juliet'indeki Juliet
Oyunun kritik bir noktasında Romeo (yakın zamanda Juliet ile gizlice evlenmiştir), Juliet'in sevgili kuzeni Tybalt'ı öldürerek arkadaşı Mercutio'nun intikamını alır. Juliet bu haberi öğrendiğinde seyirci onun çelişkili duygularla savaştığını görür:
- kuzeni için üzüntü
- Romeo'ya öfke
- şefkat çünkü Tybalt'ın Romeo'yu öldürmekten çekinmeyeceğini biliyor
- Tamamen kocasının yanında olmadığı için kendine duyduğu öfke
Juliet'in kendi hatası olmaksızın imkansız bir durumda olduğunu biliyoruz ve Romeo'nun kuzenini öldürmüş olması, ailelerinin barışması ihtimalini geri dönülmez bir şekilde ortadan kaldırıyor - diğer bir deyişle riskler her zamankinden daha yüksek ve oyun doruğa ulaşır.
Tüm seçenekler birinin ihanetine veya hayal kırıklığına yol açacağından Juliet için çıkış yolu yoktur. Bu duygusal yükseliş gerilimi artırıyor ve yapısal olarak oyunun trajik sonucuna doğru çığ gibi büyüdüğünü gösteriyor. Bu şekilde kullanıldığında pathos, işlerin tamamen kontrolden çıktığı ve risklerin arttığı noktayı tam olarak tanımlar.
ÜCRETSİZ KAYNAK
Üç Perdeli Yapı Şablonu
Ücretsiz adım adım şablonumuzla tatmin edici bir hikaye akışı oluşturun.
Elbette seyircinin ana karakterlere olan şefkati yeni bir seviyeye yükseldiği için riskler artıyor, bu da pathos'un yaratabileceği en güçlü etkilerden biri.
Okuyucuların kurgusal karakterlere sempati duymasını sağlar
Tanım gereği, pathos okuyucunun yüreğini çeker. Bir karakterin içinde bulunduğu zor durumdan dolayı üzüldüğümüzde, onun yanında yer alır ve durumunun iyileşmesini umarız.
Barbara Kingsolver'ın, Charles Dickens'ın David Copperfield kitabının modern bir yeniden anlatımı olan Demon Copperhead'i ele alalım. Romanın kahramanı Demon, bağımlılıkla boğuşan kırsal Appalachia'da büyüyen bir yetimdir. Demon'un çocukluğundaki bakış açısından anlatılan kitap, genellikle onun duygularını açıkça yansıtmıyor; bunun yerine, okuyucular onu bir aksiyon çocuğu, pratik zorlukların kendisi için üzülmesine çok az yer bırakan biri olarak görüyor. Okurların tanık olduğu nadir düşünceli anlar, Demon'un kendine güvenen davranışının arkasında, etrafındaki diğer insanların hissettiği rahatsızlığın bilincinde olan bir çocuğun kırık kalbinin ve keskin zekasının yattığını göstererek daha da büyük bir önem kazanıyor.
Okuyucular, yanlış bir şey yapmamasına rağmen varlığının birçokları için rahatsızlık oluşturduğunun bu kadar yıkıcı bir şekilde farkında olan genç bir çocuk için nasıl hissetmezler? Bunun gibi akut dokunaklı anlar, okuyucuların zekası ve kırılganlığı daha da belirginleşen Demon'u derinden önemsemesine neden oluyor.
Demon Copperhead , yazarlar için karakterizasyon konusunda bir ustalık sınıfı sağlıyor. Demon kusurlu bir karakterdir ve hatalardan payına düşeni yapar, ancak okuyucular onun temel sevilme ihtiyacının ilk yıllarında bu kadar üzücü bir şekilde karşılanmadığını gördüklerinde, hikayesinin bundan sonra nereye gideceğini bilmek isterler. Tom Bromley'in (Reedsy'nin üç aylık kursu olan Nasıl Roman Yazılır'ın yazarı, hayalet yazarı ve baş eğitmeni) işaret ettiği gibi, okuyucuların son derece sevimli olanların aksine önemsediği karakterler yaratmak, bir hikayeye içerik ve karmaşıklık katar; Karakterlerinizin Tom'un "iyi insan sendromu" dediği durumdan muzdarip olmasına izin vermeyin. Kusursuz sempatikliğe değil, empati için alan yaratmaya öncelik verin.
YENİ REEDSY PARKASI
Roman Nasıl Yazılır?
Kursumuza kaydolun ve üç ay içinde yazar olun.
Pathos, karakterlere daha derinlemesine bakmanın yanı sıra onları daha iyi anlamamıza da yardımcı olabilir.
Karakter davranışını bağlamsallaştırır
Arka plan hikayesi, karakterlerin okuyucular tarafından nasıl algılanacağını belirlemede büyük bir rol oynar. Hepimiz geçmişimizi taşıyoruz ve kurgusal karakterler de farklı değil: geçmişleri onları etkilemeye devam ediyor ve nereden geldiklerini bilmek onların davranışlarını anlamamıza yardımcı olabilir.
Lily King'in Yazarları ve Aşıkları'nda anlatıcı, yakın zamanda annesini kaybetmiş olan Casey Peabody adında 31 yaşında bir kadındır. Kitap annesinin ölümüyle ilgili değil - bunun yerine Casey'nin devam eden mali mücadelelerini, yazarlıkla ilgili kaygılarını ve romantik bir partner seçip ona bağlanamamasını anlatıyor. Annesini kaybetmenin Casey'nin her gün aklında kaldığını hatırlamak, okuyucuların onun duygularını ve eylemlerini bağlamsallaştırmasına yardımcı oluyor.
“Fakat bu duygunun, henüz her şeyin kaybolmadığına dair şüphenin hemen ardından anneme, bugün iyi olduğumu, mutluluğa yakın bir şeyler hissettiğimi, hâlâ bunu başarabileceğimi söyleme dürtüsü geliyor. mutlu hissetmekten. Bunu bilmek isteyecektir. Ama bunu ona söyleyemem."
- Lily King, Yazarlar ve Aşıklar
Yukarıdaki alıntıda Casey kendini her zamankinden daha iyi hissettiğini ancak bu duygunun acı-tatlı olduğunu çünkü annesiyle duygusal durumunun iyileşmesi hakkında konuşamadığını paylaşıyor. Okuyucular olarak aktif kararlar veremeyen Casey'nin acısını paylaşıyoruz.
Örneğin, iki romantik ilgi alanından birine bağlanma konusundaki isteksizliği, okuyuculara sürekli olarak hayatının kontrolünü kaybediyormuş gibi hissettiği hatırlatıldığında o kadar da kafa karıştırıcı değil.
ÜCRETSİZ KURS
Karakterler Nasıl Geliştirilir?
10 gün içinde okuyucuların seveceği karmaşık karakterler geliştirmeyi öğrenin.
Sonuçta bir karakteri anlamak empatinin artmasını sağlar ve kitabın ana temalarının pekiştirilmesine yardımcı olur.
Bir kitabın ana temalarını güçlendirir
Lily King'in romanının kederi ve yaşlanmayı tema haline getirmesi gibi, her edebiyat eserinin de anlatısında yer alan bazı önemli temalar vardır ve acıklı örnekler bu temaların ön plana çıkmasına yardımcı olur.
Tolstoy'un kısa romanı İvan İlyiç'in Ölümü'nde hasta ve ölmekte olan bir adam, yavaş yavaş hayatının yanlış şeylerin peşinde savurganca harcandığını fark eder. Tolstoy, ahlak ve ölüm temalarına tekrar tekrar dönerek okuyuculara iyi ve anlamlı bir hayat yaşamanın ne anlama geldiğini soruyor.
Kitap, Ivan Illych'in cenazesinden bir sahneyi kısaca anlattıktan sonra okuyucuları onun geçmişine götürüyor ve onun kötü biri olmadığını, sadece toplumda değer verilen şeylere öncelik verdiğini gösteriyor. Ancak Ivan ölüme yaklaşırken korkunç bir gerçekle karşılaşır:
“'Yaşanması gerektiği gibi yaşamamış olabilir miyim?' birdenbire aklına geldi. 'Ama her şeyi olması gerektiği gibi yaptığım halde nasıl olmasın?'”
- Leo Tolstoy, İvan İlyiç'in Ölümü
Burada Ivan, Tolstoy'un kitabının özündeki temel kavrayışa geliyor: Toplumun iyi yaşam standartlarına göre "yapılması gereken" şey, mutlaka iyi ve anlamlı bir yaşam kurmaya yardımcı olmuyor.
Kısa romanın tamamı, baş kahramanı için bu şaşırtıcı farkındalık ve acıma anına dayanıyor ve okurları bunun muazzam sonuçlarını görebilir: Ivan hayatını yeniden yaşayamaz ve daha iyi seçimler yapamaz. Yaşadığı ve neredeyse bitmek üzere olan hayata sıkışıp kaldı.
Bu acıklı sahnede kitabın temaları acı bir şekilde pekiştiriliyor ve okuyuculara ahlaki seçimler yapmanın acil ve acil bir konu olduğunu gösteriyor; Ivan hepimiz için zamanın tükendiğini hatırlatıyor. Eğer okuyucular Ivan'a sempati duymasaydı kitap çok daha az etkili olurdu; dolayısıyla burada acılar çok önemli.
Tema tespit etme becerilerinizi test edin!
Beş sorudan beş temayı tanımlayıp tanımlayamayacağınıza bakın. 30 saniye sürer!
Pathos, temaları güçlendirerek okuyucuları bir edebi eserin havasına sokmaya da hizmet edebilir.
Okuyucuyu yazının atmosferine sürüklüyor
Bir kitabı okumayı bitirdiğinizde hangi duygularla karşılaşırsınız? Bu sorunun cevabı kitabın genel ruh halini özetlemektedir; bu ruh hali örneğin umut, depresyon, ilgisizlik veya pişmanlık olabilir.
Pathos kullanıldığında ruh hali sıklıkla kararır. George Gissing, 19. yüzyıl romanı The Nether World ile orta sınıf okuyuculara işçi sınıfının içinde bulunduğu kötü durumu vurgulamak istiyordu. Bu nedenle kitabı, güzel, güneşli İngiliz kırsalıyla Londra'daki işçi sınıfı mahallesinin kasvetli ortamı arasındaki zıtlığı vurguluyor:
“Bugün öğle saatlerinde Surrey tepelerinde güneş ışığı vardı; tarlalar ve yollar baharın ilk nefesiyle kokuyordu ve tomurcuklanan koruların sığınaklarından birçok çuha çiçeği titreyerek mavi gökyüzünün görüntüsüne bakıyordu. Ancak Clerkenwell bunları hesaba katmıyor; burada da diğer günler gibi bir gündü; her biri haftalık ücretin bir kısmını temsil eden pek çok saatten oluşuyordu. Clerkenwell'de nereye giderseniz gidin, her tarafta bir kabus kadar dayanılmaz, çok çeşitli emek kanıtları var.
-George Gissing, Cehennem Dünyası
Gissing, okuyuculara güzelliği göstererek başlıyor, ardından onu hızla söküp atıyor ve onları Surrey tepelerinin tam tersi bir yerde bırakıyor. İkisi arasındaki keskin karşıtlık inanılmaz derecede acıklı ve romanın genel ruh halinin hayal kırıklığı ve kasvet olduğunu gösteriyor. Gissing, Londra'nın yoksul işçilerine odaklanarak şehirde yaygın olan sefalete ve mücadelelere ışık tutuyor. Ayrıca daha geniş doğal dünya bağlamında bunun ne kadar gereksiz ve acımasız göründüğünü de gösteriyor.
Okumanızda boşluklar mı var? Mutlaka okunması gereken 100 klasik kitap listemize göz atın.
Gissing, bu kasvetli ve umutsuz ruh halinde ısrar etmek için pathos'u kullanarak okuyucularını daha iyi bir dünyanın mümkün olması gerektiğine "ikna ediyor". Ancak pathos sadece okuyucuların bir şeye pasif bir şekilde tepki vermesini sağlamakla ilgili değildir; aynı zamanda onları eyleme teşvik etmek veya bir şeyin değişmesi gerektiği ve değişeceği hissini yaratmak için de kullanılabilir.
Pathos yakın bir değişimin sinyalini verebilir
Art arda kullanıldığında, duygu uyandıran olay örgüsü noktaları gerilimi artıracak ve hikayenin artan aksiyonuna katkıda bulunacaktır. Zamanla bu, kahramanın yolculuğunda duygusal bir doruğa yol açar.
Gustave Flaubert'in Madame Bovary adlı eserinde, romanın baş karakteri lüks ve romantizmle dolu bir hayatın özlemini çekiyor; bu hayal, orta sınıf bir sağlık çalışanıyla evlenmesiyle engelleniyor. Gün geçtikçe daha da sıkılır ve sonunda kayıtsız kalır ve değişim konusunda çaresiz kalır.
“Ancak kalbinin derinliklerinde bir şeyin olmasını bekliyordu. Gemi kazasına uğrayan denizciler gibi, umutsuz bakışlarını hayatının yalnızlığına çevirdi, uzakta, ufkun sisleri arasında beyaz bir yelken arıyordu. Bu şansın ne olacağını, hangi rüzgârın onu getireceğini, hangi kıyıya sürükleyeceğini, bir arpacık soğanı mı yoksa üç güverteli bir gemi mi olacağını, ıstırapla mı, yoksa lumbozlara kadar mutlulukla mı dolu olacağını bilmiyordu. Ama her sabah uyandığında o günün geleceğini umuyordu; her sesi dinliyor, irkilerek ayağa kalkıyor, bu sesin gelmediğini merak ediyordu; sonra günbatımında, her zaman daha da üzgün bir halde, yarının özlemini çekiyordu.”
-Gustave Flaubert, Madame Bovary
Emma Bovary'nin hayatında bir değişiklik için duyduğu umutsuz umudun bu ayrıntıları okuyucuların duygularına hitap ediyor. Durumundaki acılar, felaket bir olayın aksine, hayatındaki hareket eksikliğinden kaynaklanıyor olsa da, kocasından ne kadar yalıtılmış hissettiğini ve gerçekliğini kabullenmekte nasıl zorlandığını gördüğümüz için hâlâ onun için üzülüyoruz.
Okuyucular Emma'nın moralinin bozulmasına tanık oluyor ve onunla empati kuruyor. Aniden Emma'nın hissettiğini hissediyoruz: bazı şeylerin değişmesi gerekiyor. Bu, değişim geldiğinde hem hazırlıklı hem de rahatlamış olduğumuz anlamına gelir.
Basit bir edebi araç olmasına rağmen pathos birçok biçime bürünebilir. Artık bunun bazı tezahürlerini incelemek üzere bize katıldığınıza göre, bir sonraki kitap okuyuşunuzda bununla daha büyük bir farkındalıkla karşılaşacağınızı umuyoruz. Kendinize şunu sorun: Yazar beni ne hissetmeye ikna ediyor?
Daha fazla edebi teknik geliştirmek ister misiniz? Şimdi 60'tan fazla edebi cihazdan oluşan kapsamlı listemize gidin .