Senkron müzik yapmak ile sanatçı müziği yapmak arasındaki farklar nelerdir?

Aaron Trumm'un bu konuk gönderisi ilk olarak Soundfly Blog Flypaper'da yayınlandı.

Bir müzisyen olarak para kazanmanın en iyi yollarından biri senkronizasyondur (yani lisanslama). Ancak bu dünyaya daldığınızda, o iş ile geleneksel "sanatçı" modeli arasında çok büyük bir fark olduğunu hemen keşfedeceksiniz.

Sanatçı modeli, müzisyen olduğunu söylediğinde büyükannenin aklına gelen modeldir. Konserler veriyorsun, albüm yapıyorsun, ünlü oluyorsun, gizemli yollardan para kazanıyorsun ve ne iş yaptığın sorulduğunda "Ben bir rock yıldızıyım" diyorsun.

Ünlü sanatçılar, filmler, TV şovları, reklamlar, video oyunları için her zaman lisanslı şarkılar alırlar. Çok ünlü sanatçılar da lisans almıyor. Ancak gerçek lisanslama G'leri için lisanslama, popüler bir şarkının yeniliği için kullanıldığı bir defaya mahsus bir olay değildir. Bu dünyada, bir numaralı hedef iniş yerleşimleridir ve bu oyun, rock yıldızı oyunundan çok farklıdır.

Burada, farklılıklardan, geçişlerden ve ikisini birden yapmaya çalışıyorsanız nelere dikkat etmeniz gerektiğinden bahsedeceğiz.

Farklı Hedef = Farklı Ses

Herhangi bir sanatta, son kullanım, yaratmaya nasıl devam edeceğiniz hakkında çok şey belirler. Büyük bir duvara asılacak bir resim yapıyorsanız, büyük bir tuval, büyük fırça darbeleri vb. kullanabilirsiniz. Albüm kapağı olarak tasarlanan bir görüntünün farklı bir stratejiye ihtiyacı vardır. 5” x 5” bir alana sığmalı, ilgili bilgileri vb. içermelidir.

Benzer şekilde, müzik senkronizasyonu farklı bir amaca hizmet eder ve ortalama radyo hitinizden farklı bir bağlamda dinlenir. Önemli hususlardan bazıları:

• Müziği senkronize et ya iletişim kutusunun altına yerleştirilir ya da bir montajı destekler . Diyalog altındaysa şarkı sözlerinin daha seyrek olması veya hiç olmaması gerekebilir. Her iki durumda da, belirli resimleri resmetmek yerine genel bir duygu aktaran sözler daha iyi çalışır. "Uyandım, kırmızı bir kamyondan pizza aldım ve güneş doğana kadar 6. caddede dolaştım" yerine "Yepyeni bir gün" veya "kaybolmuş hissetmek". Buna genellikle "evrensel şarkı sözleri" denir.

• Müziği senkronize etmek için kolay "düzenleme noktaları" gerekir. Örneğin, mısradan koroya akıcı, kesilmez bir geçiş yerine, bir parçalamayı deneyin. Editörlere kolayca araya girebilecekleri bir yer verin.

• Konular, özellikle reklamlar söz konusu olduğunda, senkronize müzikte farklı olabilir. Herhangi bir yılın herhangi bir haftasında Billboard Top 40'a göz atarsanız, romantik aşk şarkıları olmayan şarkılar bulmakta zorlanacaksınız. Eşzamanlı olsa da, romantik aşk şarkıları nadirdir. Özellikle reklamlar söz konusu olduğunda, daha çeşitli evrensel konular hakimdir - "o iyi iyi his" veya "Ben kendi yöntemimle yapıyorum" gibi şeyler. TV ve Film'de romantik aşk gündeme gelebilir, ancak yukarıda belirtildiği gibi konular daha belirsizdir, bu nedenle daha fazla duruma uyacaktır.

• Daha büyük sanatçıları taklit etmek, uyum içinde uzun bir yol kat etmenizi sağlayabilir. "Orijinal" bir sanatçı için ölüm çanı. Birçok özet, belirli bir şarkıdan bahseder. "Şuna benzer bir şey..." aslında "aslında intihal yapmadan, tıpkısının aynısı" anlamına gelir. Taklit etmekte iyiyseniz, senkronize bir bacağınız var demektir. Sanatçı çalışması için yazmak, bir türe uymaya çalışırken bile daha fazla özgünlük gerektirir.

• Senkron çalışma genellikle tek bir perde için yazmaktan daha fazla aralık gerektirir. Senkronizasyon odaklı yazarlar ve yapımcılardan ruh halleri yaratmaları isteniyor; gerilim, aksiyon, seksi, yansıma, kutlama, melankoli vb. Ya da belirli türler yaratmaları istenebilir - caz, rock veya hip-hop. Bazen daha çok bir işlev meselesidir - örneğin dramatik ipuçları veya fragman müziği. Sanatçı müziğinin ilginç kalması için yeterli çeşitliliğe ihtiyacı vardır, belirli bir eylem için temel şeritte kalmak tercih edilir.

Müziğinizi sergilemek için dakikalar içinde kendi besteci web sitenizi oluşturun. Şimdi Bandzoogle ile bir web sitesi tasarlayın.

Onları Bir Araya Koymak

Stadyumları satmayı hayal eden ancak bu arada para kazanması gereken sanatçılar için lisanslama cazip bir teklif. Benzer şekilde, senkronizasyon odaklı sanatçılar için, akış hizmetlerinde müzik yayınlamak ve bir "oyun" oluşturmak, geliri ve fırsatları en üst düzeye çıkarmanın akıllı bir yoludur.

Ancak insanlar genellikle bunun nasıl yapılacağı konusunda kafası karışır. Burada ele alınması gereken iki alanı gözden geçirelim: iş ve sanat.

Önce sanatı ele alacağız.

Senkronizasyon ve Sanatçı Çalışmasını Birleştirmenin Sanatsal Yönü

Daha önce de belirttiğimiz gibi, hedefiniz senkronizasyonsa, radyo veya hit şarkılar ve diğer sanatçı odaklı hedeflere kıyasla müzik yapma şekliniz çok farklı olabilir. Yani, ikisini birden yapmak istiyorsanız, vermeniz gereken büyük bir karar var: İki ayrı tür müzik mi yapıyorum yoksa her iki alanda da işe yarayacak müzikler mi yapmaya çalışıyorum?

İkincisi aldatıcı olabilir ve çoğu şey türünüze bağlıdır. Belirli görüntüleri ve çok fazla küfür etmesiyle tanınan avangart bir death metal grubuysanız, bu şarkılar çok fazla lisans alamayabilir. Öte yandan, yüzlerce farklı türde tonlarca senkronizasyon odaklı müzik yapıyorsanız, tüm bu farklı materyaller etrafında bir perde oluşturmak zor olabilir.

Ancak, zaten iyimser, evrensel şarkı sözlerine eğilimli bir sanatçıysanız ve sesiniz şu anda lisanslamada popüler olana uyuyorsa, belki de tek yapmanız gereken düzenlemelerinizi biraz değiştirmek ve tarzınıza göre bazı senkronize şarkılar yazmaktır.

Yani, eşyalarınızı değerlendirmeniz gerekecek. Davranışınız doğal olarak lisanslama için neyin işe yaradığına mı meyilli yoksa onu biraz değiştirmek işe yarar mı? Eşzamanlama sanatçıları için, kataloğunuzda bunun etrafında bir kişilik oluşturabileceğiniz kadar bir tür var mı?

Sonra (ve bu çok büyük), sahip olduğunuz zamanı değerlendirin. 20 karavan parçası yapmak ve bunları dolaşırken aynı zamanda üçüncü elektronik gürültü bandı kaydınızı yapmak için ilham almak çok iyi ve güzel. Ama tüm bunlar için gerçekten vaktin var mı?

Senkronizasyon ve Sanatçı Çalışmasını Birleştirmenin İş Yönü

Bu, birçok insan için kafa karıştırıcı görünüyor, o yüzden bir şeyi açıklığa kavuşturalım. Her zaman sorulan bir soru şudur:

"Şarkımı bir lisans kütüphanesine imzalarsam, bu onu Spotify'a koyamayacağım anlamına mı gelir?"

NUMARA. Bir lisans kitaplığıyla imzalamak, onlara yalnızca malzemenizi satın alma ve lisanslama hakkı verir, muhtemelen bir komisyon alır. Bu, dağıtım haklarından ayrı bir haklar dizisidir. Materyalinizin sahibi hâlâ sizsiniz, bu nedenle özel bir lisanslama şirketiyle anlaşma imzalamış olsanız bile, müziği halka yayınlama hakkınız devam eder.

• İstisna şudur: Lisanslama şirketiniz aynı zamanda bir plak şirketiyse ve anlaşmanız, serbest bırakma hakkını teslim etmeyi içeriyorsa, kendinizi serbest bırakmanızı engelliyorsa, o zaman (tabii ki) yapamazsınız.
• Şu şekilde bilirsiniz: Sözleşmeyi okuyun. Yorucu evet ama gerekli. Şirkete ayrıca sözleşme şartları kapsamında neler yapabileceğinizi ve yapamayacağınızı da sorabilirsiniz.

Bunun anlamı, hem sanatçı çalışması hem de senkronizasyon çalışması yapmanın iş tarafının o kadar da karmaşık olmadığıdır. Bu hakları imzalamadığınız sürece şarkılarınızın ve kayıtlarınızın sahibi sizsiniz. Yinelemek gerekirse, herhangi bir şirketin sizin adınıza şarkı satın almasına ve lisanslamasına izin vermek, haklarınızı ortadan kaldırmaz. Yalnızca sizin adınıza lisanslama yerleşimlerini güvence altına almak için harekete geçme yetkisi verir.

Bu konuda çok şey var, bu yüzden yeniyseniz şarkılar, kayıtlar ve işle ilgili daha kapsamlı makalemle başlayın, "Usta Hakları Nedir?" Lisanslama işinin tüm ayrıntılarını ve ayrıntılarını gerçekten anlamak için, Yeni ve Eksiksiz Lisanslama İşletmesi: Fikri Mülkiyetten Para Kazanmak İçin Temel Kılavuz gibi bir kitap okuyun.

Ancak, her türden yayın ve satış telif ücretinin nasıl çalıştığını ve hak ettiğiniz parayı nasıl toplayacağınızı bir kez ve kesin olarak öğrenmek için, kesinlikle Soundfly'ın Ari Herstand tarafından verilen ücretsiz kursuna göz atın.

Her iki durumda da işe koyulun

Müziğe lisans vermek, müzikle geçimini sağlamanın harika bir yoludur ve şöhret ya da herhangi bir özel şans gerektirmez. Ama bir sanatçı olmak, ön tarafta ve sahnede kendi işini yapmak da çok zorlayıcı.

Bu yüzden ne yaparsanız yapın, şimdi okumayı bırakın ve yazmaya başlayın!

------------------------------------------

Aaron J. Trumm bir yapımcı, yazar, şarkıcı (tamam rapçi) ve kişisel antrenör (evet, doğru okudunuz). Her zaman söylenecek bir sonraki harika şeyi arıyor ve insanlarla konuşmayı seviyor, bu yüzden onu sosyal medyadan kaldırın!