Profesyonel videolar yapmak son derece zordur! Harika bir video yapmak çok fazla beceri gerektirir. Günümüzde video, temel pazarlama araçlarından biridir.

Video, hikayenizi iletmek ve izleyicilerinizi belirli bir şekilde hissetmeye, düşünmeye ve hareket etmeye yönlendirmek için güçlü bir araçtır. Doğru yapıldığında, işinizden veya sektörünüzden bağımsız olarak video, en güçlü dönüştürme sürücülerinden biri olabilir.

Video prodüksiyon hizmeti sağlayıcıları , son kullanıcının ihtiyaçlarına göre dijital video içeriği oluşturur. Küresel video prodüksiyon hizmetleri pazarını yönlendiren temel faktörler şunlardır:

• Artan mobil cihaz penetrasyonu
• Düşük maliyetli akıllı telefonların mevcudiyeti ve
• Artan internet penetrasyonu.

Bu eğitimde, kurulumu kolay ancak videolarınızın kalitesi üzerinde önemli bir etkisi olabilecek 10 ipucu öğreneceksiniz.

İşletmeler İçin Video Prodüksiyonunun Önemi

Günümüzde video prodüksiyonu işletmeler için her zamankinden daha önemli. Anıları yakalayıp müşterilerle paylaşmanın bir yolunu sağlamakla kalmaz, aynı zamanda videolar işletmenizi çeşitli şekillerde tanıtmanıza da yardımcı olabilir.

Videolar, yeni müşterileri veya yatırımcıları çekmek için pazarlama materyalleri olarak kullanılabilir. Videonun işletmeleri üzerindeki olumlu etkisini gören memnun müşterilerin referansları olarak kullanılabilirler. Ayrıca videolar, çalışanlar veya satış temsilcileri için eğitim aracı olarak da kullanılabilir. Bir şeyler ters giderse, ürün tanıtımlarını ve müşteri etkileşimlerini de belgeleyebilirler.

Kısacası, işletmelerin kaliteli video prodüksiyon hizmetlerine yatırım yapması için birçok neden var. Markalarını ve hedeflerini etkili bir şekilde tanıtan içerik oluşturmalarına olanak tanır. Video prodüksiyon firmalarının işe yaradığı yer burasıdır.

Austin Visuals, hikayenizin ilgi çekici görsellerle anlatılmasını sağlayan bir video prodüksiyon şirketidir. İlgi çekici ve anlaşılması kolay videolar oluşturmak için sizinle birlikte çalışırlar. Pazarlama amaçlı veya ürün veya hizmetinizi sergilemek için bile.

Her içeriğin profesyonel ve markaya uygun görünmesini sağlamak için grafik tasarım hizmetleri sunarlar. Yetenekli tasarımcıları, düzenler, grafikler ve temalar oluşturmanıza yardımcı olacaktır. Baştan sona projenizin genel tonuna ve hissine uyacaklar!

Dolayısıyla, iş ihtiyaçlarınız için özel olarak tasarlanmış üstün video prodüksiyon hizmetleri arıyorsanız, Austin Visuals'tan başkasına bakmayın !

Video Prodüksiyonunuzu Geliştirmek için 10 Videografi Tekniği

Video prodüksiyon şirketleri, ürünleri animasyon yoluyla tanıtmak isteyen popüler markalar haline geldi.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Film ve Video Prodüksiyon endüstrisindeki işletmelerin sayısı 2017 ile 2022 arasında yılda %0,2 arttı.

İşte müşterilerimiz için görsel olarak çarpıcı, teknik olarak doğru, şüphe götürmez bir şekilde benzersiz ve tamamen ilgi çekici videolar oluşturmak için önerdiğimiz on teknik.

1. Bir Öykü Panosu Yapın

En etkili pazarlama videoları, dikkatli planlama ve hazırlığın sonucudur.

Kamera ekipmanınızı hazırlamadan önce bir storyboard ve çekim senaryosu oluşturmayı düşünün. Bir çekim senaryosu, videonuzun senaryosu gibidir; çekime başlamadan önce tam olarak hangi çekimlere ihtiyacınız olduğunu anlamanıza yardımcı olur.

Film şeridi, senaryonuzdaki her çekimin grafiksel bir temsilidir. Sahnede neler olup bittiğine ve nasıl çekileceğine dair notlarla tamamlandı.

Haritalandırılmış sahnelerle görsel bir sunum, başkalarının konseptinizi anlamasına yardımcı olabilir. Bir storyboard, potansiyel geri bildirim almak için müşterilerinize veya yatırımcılarınıza anlatmak istediğinizi iletmenize yardımcı olabilir.

2. Ekipmanınızı Toplayın

Video oluşturucu olmanın en iyi yanlarından biri, bir videoyu öne çıkarmanın birçok yolunun olmasıdır. Böyle bir yöntem, kamera önbelleğinizi artırmaktır.

Profesyonel bir video çekmek için öncelikle gerekli ekipmanları satın almalısınız. En azından buna bir kamera, düzenleme yazılımı ve bir mikrofon dahildir. Aydınlatma, tripod ve gimbal isteğe bağlı donanım örnekleridir.

Yeni başlayanlar için, yüksek kaliteli dijital fotoğraf makinelerinin kişisel ve eğlence amaçlı kullanım için uygun fiyatlı hale getirildiği bir çağda yaşıyoruz. Halihazırda sahip olduğunuz öğelerle videografi pratiği yapabilirsiniz.

3. Uygun Kamera Konumlandırması

Bir filmin veya videonun anlatımı, tutarlı bir hikaye oluşturmak için birlikte çalışan çeşitli dinamik bileşenlere bağlıdır. Yazmaktan yönetmenliğe, oyunculuk ve düzenlemeye kadar.

Ancak sahne kompozisyonu en önemli ve sıklıkla gözden kaçan bileşenlerden biridir. Çekimlerinizi nasıl kadrajladığınıza ve kameranın yerleştirildiği açıya göre belirlenir.

Kamera açıları bir sahnenin ruh halini belirleyebilir, bir karakterin dünyası üzerinde kontrolünü sağlayabilir ve genel anlatıyı yönlendirebilir.

4. Beyaz Dengenizi Belirleyin

Çoğu evcil hayvan fotoğrafçısı gibiyseniz, post prodüksiyonda resimlerinizin beyaz dengesini ayarlamakta zorlandınız.

Meslekten olmayan birinin terimleriyle beyaz dengesi, fotoğrafınızın genel renklerinin ne kadar sıcak veya soğuk göründüğünü ifade eder.

Kameranızın beyaz dengesini ayarlamak en kolay kısımdır. Bir ayarı neden değiştirmeniz gerektiğini anlamak biraz daha karmaşıktır.

Otomatik beyaz dengesini seçtiğinizde kamera sahnenin renk sıcaklığını (temel olarak belirli bir ışık kaynağının tonu ve yoğunluğu) okuyacak ve önceden programlanmış ayarlamalar koleksiyonundan bir ayar seçecektir.

Bu, bir sahnedeki aydınlatma ağırlıklı olarak tek tip olduğunda ve belirgin bir beyaz veya nötr konu olduğunda iyi bir çözümdür.

5. Ön Plan veya Arka Plan öğelerini ekleyin

Kompozisyon söz konusu olduğunda ön planınızın ve arka planınızın işlevine dikkat etmek, harika bir görüntü oluşturmak için çok önemli olabilir.

Ön plan, konunuzu bağlamsallaştırmak için kullanılabilir. Bu genellikle arka planın işidir, ancak ön plan bazen sahneye eklemek ve sorunu vurgulamak için kullanılabilir. Ön plana daha fazla yer vermek için bir adım geri gitmek özneyi ve çevresini iyileştirmeye yardımcı olabilir.

6. Işığa Vurgu

Uygun film aydınlatma teknikleri, stilize ve doğal görünen film sahneleri yaratmada kritik öneme sahiptir. Doğru aydınlatma teknikleri ile her çekime daha fazla anlam ve duygu katabilirsiniz.

Ortam aydınlatması, ek aydınlatma gerektirmeyen bir oda veya alandaki doğal ışık miktarıdır. Mekanda çekim yaparken ortam ışığının sıcaklığını ve yoğunluğunu göz önünde bulundurun.

7. Düzenlemeyi Basit Tutun

Video düzenleme sırasında diğer efektleri denemek hoş olabilir, ancak aşırıya kaçmayın. Basit, temiz bir düzenleme stili en profesyonel olanıdır.

Standart kesim olarak da bilinen karmaşık kesim, film ve videoda en yaygın kullanılan düzenleme tekniklerinden biridir. Aynı sahne veya konum içinde veya sahneler veya yerler arasında iki klip arasındaki bir kısayoldan oluşur.

Süslü geçişler veya efektler gerekmez ve aslında iyi bir sert kurgunun tüm amacı budur.

8. Net Sesi Bir Öncelik Yapın

Sesinizin kalitesi, profesyonel videonuzun kalitesinden daha önemlidir.

Net ses yakalamak için mikrofonunuzu konuya mümkün olduğunca yaklaştırın. Bitmiş kayıttaki ses ve cızırtıları gidermek için bir açılır filtre kullanabilirsiniz. Mikrofonunuzun alabileceği herhangi bir arka plan gürültüsü konusunda samimi olun.

9. Uygun Müzik Kullanın

Film boyunca müzik dahil etmek işe yarayabilir, ancak kulağa bir müzik videosu gibi gelebilir. Bazı sahneler müzik kullanımını gerektirmez. Önemli olduğunda kullanın.

Çok fazla müzik etkisini azaltabilir. Seçilen müziğin sahneye uyduğundan, duygusal olarak uygun olduğundan ve oyuncuların duygularını seyirciye aktardığından emin olun.

10. Sinema Tekniklerini Kullanın

Profesyonel görünümlü bir video projesinde, hikaye anlatımını geliştiren ve izleyicilerinizin ilgisini canlı tutan çeşitli temel kamera hareketleri kullanılır. Videografinizi bir sonraki seviyeye taşımak ve izleyicilerinizi gerçekten şaşırtmak istiyorsanız, bazı video prodüksiyon teknikleri kullanmayı düşünün .

Kullanacağınız teknikler, yaratıcılık seviyenize ve sahneleri nasıl sunmak istediğinize göre belirlenir. Yine de, hikayenizi anlatacak sadece birkaçını seçmek her zaman en iyisidir.

Sonuçlandırmak

Yeni bir şey öğrenmede sebat etme yeteneği temel bir beceridir. İyi bir kameraman olmak için öncelikle kompozisyon, ışıklandırma, ses ve açılar gibi yukarıda özetlenen teknik yönleri öğrenmelisiniz.

Ardından, uygun pozlama ve videoyu sabit tutma gibi temel konularda uzmanlaşmanız gerekir. Yine de en önemli beceri, iyi bir hikaye anlatıcısı olmaktır.

Hikaye anlatımı, basit bir reklamdan uzun metrajlı bir filme kadar her içerik için gereklidir. Hikayenizi aktarmanın teknik yönleri, teknik unsurlarla sarmalanmıştır, ancak hikaye benzersiz bir şekilde sizin vizyonunuzdur.