Sentezleyicinin zaman ve çoklu müzik türleri içindeki yolculuğu

Sentezleyici, günümüz müzik enstrümanlarının dehası ve harikasıdır; sesi elektronik olarak üretebilen ve işleyebilen, sınırsız yenilikçi ve etkileyici ses olanakları sunan bir makinedir.

Elektronik müzik ilk kez 1890'larda denenmiş olsa da, 1955'te Robert Moog ve Don Buchla tarafından sentezleyicinin icadı, elektronik müziğin popüler bir müzik formu olarak yerleşmesini sağlayacaktı.

Üvey çocuğa “Synth” adı verildi

Sentezin icadı olağanüstüydü. Takip eden yıllarda Pink Floyd ve Depeche Mode gibi önemli gruplar tarafından kullanılarak çılgınca popüler hale geldi. Ancak bu tuhaf ve harika enstrüman herkes tarafından kabul görmedi. Kendilerini virtüöz olarak görenler güçlü bir geri adım attı. Sonuç olarak müzik enstrümanları ailesinin tuhaf üvey çocuğu oldu.

Örneğin Queen'in 70'li yıllarda synthesizer'lara karşı katı kuralları vardı. Bu on yıl boyunca hiçbir kayıt sırasında synth kullanmadıklarının bilinmesinde ısrar ettiler. Aynı şey daha sonra Rage Against the Machine gibi gruplar tarafından da dile getirildi.

2023 yılında bile, klasik veya rock müziğin, synth'in aslında bir müzik enstrümanı olmadığını iddia eden tuhaf "bekçisini" hâlâ görüyoruz. Peki, eğer bu doğruysa, o zaman sentezleyicinin büyüsü neden bu kadar çok modern tür tarafından benimsendi ve onları melez, yenilikçi, ilerici ve "eski dalgalara" yeni yaklaşımlar haline getirdi? (Bu bir Yeni Dalga şakasıdır).

Okumaya devam etmek…

Hibrit türlerin doğuşu

60'lı, 70'li ve 80'li yılların etkili müzisyenlerine dönüp bakmak ve onların geleneksel türleri bükmek, sınırları bulanıklaştırmak ve melez türler doğurmak için synth'i nasıl kullanacaklarını görmek büyüleyici. Bu müzisyenler halihazırda yerleşik olan türlere, yani synth-rock, synth-punk, synth-metal, synth-jazz, synth-pop ve hatta synth-folk'a bir “synth” öneki eklemeye başladılar.

Tuhaf ve etkileyiciydi ki, müzikteki synth'i tanımlamaya o kadar büyük bir ihtiyaç vardı ki, türün başlığının bile uyarlanması gerekiyordu. Gitar-pop ya da piyano-folk'un ortalıkta dolaşması gibi terimleri duymuyorsunuz. Bugün bunun yerine bir “tronica” son eki ekliyoruz, yani Folktronica, Indietronica, Jazztronica, fikri anladınız.

Punk, metal, caz, folk ve pop'a ve synth'in bu türler içerisinde nasıl kendine yer bulduğuna bakalım.

Peki nasıl çalışıyor?

Bir saniye geriye gidelim. Seni bilmem ama ben ilk kez bir synth'i duyduğumda sesin bir synth tarafından nasıl yaratıldığını öğrenmek için can atıyordum. Akustik enstrümanların titreşim yoluyla ses ürettiği yerlerde, sentezleyici çeşitli ses sinyallerini işleyerek ve birleştirerek ses üretir. Elektrik sinyallerinin duyulabilir ses dalgalarına dönüştürüldüğü ses sentezi prensibiyle çalışır.

Bir sentezleyicinin temel bileşenleri sinüs, testere dişi ve kare dalgalar gibi temel dalga formlarını üreten osilatörleri içerir. Bu dalga formları ses yaratmanın yapı taşları olarak hizmet eder. Sentezleyici daha sonra bu dalgaları, tınılarını şekillendirmek için filtreler, sesin genliğini kontrol etmek için zarflar ve perde, ton ve diğer parametrelerde varyasyonlar sağlamak için modülasyon kaynakları aracılığıyla işler.

Tamam, şimdi türlere dönelim…

Sentezleyici kullanan popüler sanatçılar: O zaman ve şimdi

Punk Türü

Alan Vega ve Martin Rev tarafından kurulan bir punk ikilisi olan Behold Suicide, 1970 ile 2016 yılları arasında aralıklı olarak aktiftiler ve sentezleyicileri ve davul makinelerini kullanan ilk punk grubuydu, böylece post-punk, endüstriyel ve synth-pop'un önünü açtılar.

İntihar, 1970 yılındaki konserlerinin reklamında "Punk Music" ifadesini kullanan ilk kişiydi. Ben Graham merhum Alan Vega'yı anmak üzere şöyle yazıyor: “İntihar nostaljiyle ilgilenmiyordu. Yaşlanan ve giderek geriye bakmakla meşgul olan rock endüstrisinde, Alan Vega ve Martin Rev kararlı bir şekilde ileriye baktılar.

Her şeyi içinde bulunduğumuz yüzyıla geri getiren Prima Donnas ve Youth Code gibi gruplar, kendilerini çok coşkulu bir şekilde synth öncüsü olan Punk grupları olarak tanımlıyorlar.

Metal Türü

On yıllardır metal türü şaşırtıcı bir şekilde synth'lere ilgi duyuyor. Vice'ın bir makalesinde Terence Hannum, "Sentezleyicilerin metale ait olduğuna inanıyorum" diyecek kadar ileri gidiyor. 70'lerde Black Sabbath'la başlayan trend, onlarca yıl boyunca Dream Theatre gibi gruplara taşınmaktı.

Bugün KEYGEN KİLİSESİ synth-metal türünde büyük bir müzisyendir.

Caz Türü

70'lerde Weather Report, sentezleyiciyi ilginç şekillerde birleştiren bir "süper grup" caz topluluğuydu. Miles Davis gibi diğer caz müzisyenlerine ilham vermeye devam edeceklerdi.

Bugün BIGYUKI gibi müzisyenler cazda synth'i bir sonraki seviyeye taşıyor. New York'ta yaşayan bu Japon klavyeci ve söz yazarı, bestelerine caz ve elektronika unsurlarını aşılayarak benzersiz bir ses yaratma yeteneğiyle tanınıyor.

Halk Türü

Emtidi grubu, 70'lerin başında synthesizer kullanan ilk folk gruplarından biriydi. Emtidi, Almanya'dan Maik Hirschfeldt ve Kanadalı Dolly Holmes'tan oluşan bir ikiliydi. En sevdiğim şarkısı “Traume”

Bugün, günümüzün folktronik ustası olarak sınıflandırılan muhteşem müzisyen Johan G Winther'ı tanıtmama izin verin. Benzersiz kompozisyonlarında cesur dokular, akustik gitarlar, synth pad'ler, tuşlar ve çello, minimalist perküsyon ve düşünceli melodilerle birlikte ortaya çıkıyor.

Pop Türü

The Monkees, sentezleyiciyi pop müzikte kullanan ilk gruplar arasındaydı ve 1967 albümleri boyunca enstrümana yer verdi. Şarkıları "Daily Nightly", bir synthesizer, yani Micky Dolenz tarafından satın alınan Moog Modular synth içeren bilinen ilk pop kaydıydı ve o zamanlar ticari olarak satılan yalnızca üçüncü şarkıydı.

İçinde bulunduğumuz yüzyıla bakıldığında, Lady Gaga benim en sevdiğim pop sanatçısı olmalı ve bunun nedeni onun Bad Romance, Let's Dance ve Marry the Night'taki gibi keskin testere dişli synth dizelerini rahatsız edici ve coşkulu kullanmasıdır.

Şimdiki anı ele alarak Spotify tarafından 2023'ün En Mutlu Şarkısı olarak derecelendirilen Blinding Lights'ı size getiriyorum! Vokal çizgilerinin yanı sıra miksajda 80'lerin baş döndürücü bir synth çizgisinin en önde yer aldığı bir şarkı. Bahım!

İlericinin seçimi

Yukarıda adı geçen tüm müzisyenleri araştırırken, eğer karışıma bir synth katarsanız, anında türe meydan okuyan, türsüz, deneysel, zamanının ötesinde, avangard veya ilerici olarak sınıflandırılırsınız. Öyle görünüyor ki, sentez açık fikirliliğin işaretidir... Bayıldım!

Daha önce sentezleyiciye pek saygınız yoktuysa da, artık öyle olduğuna inanıyorum.

Müzik kariyerinizi geliştirmek için ihtiyaç duyduğunuz tüm özellikleri içeren profesyonel bir web sitesini birkaç dakika içinde oluşturun.Bandzoogle ile hemen bir web sitesi oluşturun!

-------------------------------------------------- -----------------------

Carla Malrowe,Güney Afrika'dan alternatif bir şarkı yazarı, müzisyen ve yapımcıdır ve şu anda Hollanda'da ikamet etmektedir.Malrowe'un müziği, elektronik ve analog seslerin, pişmanlık duymadan ürkütücü ve melankolik sözlerle bir araya gelmesinden oluşuyor.Yeni elektropop single'ı'Dear Host'udinleyin.