Harika Tasarımın 7 Temel Unsuru

“Güne geri döndüm” (sık kullandığım dört kelime) ) yaklaşık 20 küsur yıl önce grafik tasarım öğrenmeye başladığımda sadece Adobe Suite kullanıyorduk; Illustrator, Photoshop ve InDesign ve aslında bellekten, InDesign o kadar da kullanıcı dostu olmayan canavar QUARK EXPRESS ile uğraştıktan sonra ortaya çıktı. ! Kursumuzda, yalnızca bu platformları nasıl kullanacağımızı ve içerdikleri sonsuz gibi görünen araçlarla illüstrasyonlar ve grafikler oluşturmanın tüm şaşırtıcı inceliklerini değil, aynı zamanda tasarımlarınızı nasıl İYİ hale getireceğinizi öğrendik. Aslında, kullanıcı/izleyici için bir mesajın yanı sıra duygu ileten BÜYÜK TASARIM.

Herkesin çok hızlı bir şekilde erişebileceği ve öğrenebileceği sonsuz tasarım platformları ve sosyal medya, blog yazıları, bültenler vb. Ancak tasarımlar oluşturmak ve sosyal medya için hızlı bir şekilde içerik yaymak kolay olduğu için, etrafta dolaşan çok sayıda korkunç grafik olduğu anlamına gelir ve muhtemelen markanızın bilinmesini istediğiniz şey bu değildir!!!

Dikkate alınması gereken ilk şey, “Bunu kimin için tasarlıyorum?” Kendini yansıtma konusundaki cevap genellikle BEN! Bu yüzden onu doğrudan sopadan vur. Tasarımcı için değil, kullanıcı için tasarım yapın.

İşte iyi grafik tasarımın 7 temel unsuru ve bunları takip ederseniz, insanların “korkunç grafik tasarım örnekleri” aradığı blog yazılarında yer almama yolundasınız ve kabul edelim, bu bir KAZANAN! !!!

1. Boşluk
Tasarımda mekanın ne kadar önemli olduğunu söylemeye gerek yok. Olumsuz boşluk bu konuda. Negatif alan, tüm tasarımı bir araya getirmede çok yardımcı olduğu için 'negatif' kelimesine kanmayın. Tasarımınızdaki doğru miktarda negatif alan, öğeleri ayırarak, metni daha okunaklı hale getirmek için yastıklayarak ve tasarımınızın belirli yönlerine bakmalarını teşvik ederek hedef kitlenizin görsel akışını yönlendirmenize yardımcı olabilir. Bir tasarımda yeterli beyaz alan olmadığında klostrofobik ve kalabalık görünür. Tasarımın nesnesine ekler ve ona dikkat çeker. Negatif alan, boşa harcanan alan veya boş bir tuval ile aynı şey değildir. Arka plan olarak bulanık bir resim, desenler veya başka bir şey kullanılabilir.

2. Denge
Tasarım dengesi, bir tasarımın her iki tarafındaki öğelerin görsel ağırlığının uyum, tamamlama ve memnuniyet yaratmak için birbirini nasıl dengelediğini kapsar. En iyi denge için kompozisyonunuz dikey, yatay, çapraz veya arka plan ile ön plan arasında yönlendirilmelidir. Görsel ağırlığın kompozisyon üzerine eşit olarak dağıldığı dengeli bir çalışma, dengeli görünüyor, göze hoş geliyor. Dengesiz bir çalışma dengesiz görünür, gerilim yaratır ve izleyiciyi istikrarsızlaştırır.

3. Hiyerarşi
Tasarımda görsel hiyerarşi esastır çünkü bir kompozisyondaki öğelerin uygunluğunu ve sırasını belirler. Görsel hiyerarşi, etkili tasarımda, izleyicinin dikkatini "toplam" kompozisyona çekmek ve farklı önem dereceleri ve sezgisel akış üreterek "öğeleri" boyunca onlara rehberlik etmek için stratejik olarak kullanılır. Hiyerarşiler, bir tasarımın anlamını inşa etmek için ihtiyaç duyduğumuz yapıyı bize sağlar.

4. Çizgiler ve Şekil
Çizgi, belirli tasarım bileşenlerinin çevresinde bir çevre olarak veya yetenek eklemek, kavrayışı geliştirmek, şekiller oluşturmak ve alanı bölmek için aralarında bir sınır olarak kullanılır. Tonları ayarlayın, dokular oluşturun, formları tanımlayın ve tek başına veya diğer grafik tasarım bileşenleriyle birlikte çizgilerle desenler oluşturun. Şekil ise, uygun şekilde uygulandığında şaşırtıcı ve etkili bir grafik tasarımı etkili bir şekilde üretebilir. Tasarımın şeklini form, renk ve boyut açısından değiştirerek, verdiği havayı ve mesajı iyileştirebilirsiniz. Yumuşak, kavisli, yuvarlak, açılı veya sivri şekiller belirli bir ruh hali veya duygu iletebilir.

5. Renk
Grafik tasarımda renk her şeydir. Dikkat çekmek, öğeleri düzenlemek, yönleri vurgulamak, duygu uyandırmak ve bir tasarımı daha çekici hale getirmek için kullanılabilir. Renklerin hayatımızı nasıl yaşadığımız üzerinde etkisi vardır. Renkler her yerde!

Renklerin anlamı vardır. Grafik tasarımda kombinasyonların birleştirilmesiyle renk paletleri oluşturulur. O zaman bu renk örneğini (marka kitiniz) mizanpajla çalıştırmanın zamanı geldi. Renklerin insanlarla nasıl etkileşime girdiğine dair fikirlerin yanı sıra, renklerin etrafında bir sürü psikoloji var. Daha fazla bilgi için bunu google'da aratabilirsiniz ... çok etkileyici!

6. Yazı Tipi
Seçtiğiniz yazı tipleri nedeniyle yazınız daha değerli olacaktır. Yazı tipleri, okuyucuların metin içeriğini anlamalarına yardımcı olur. Doğru renk, yazı tipi ve metin boyutu kombinasyonu, hedef kitlenizi çekmenize yardımcı olacaktır. Yazı tipi stilleri ve yazı tipleri, iletişim tonunu ayarlamada özellikle önemlidir. gibi bir yazı tipi Walt Disney Senaryosu parlak ve neşeli bir atmosfer yaratır. New York Times, English Towne tarafından seçilen yazı karakteri ise klasik ve kasvetli bir aksan taşıyor. Harika bir yazı tipiyle birleştirilmiş güzel bir görüntü, işinize rekabet avantajı sağlar ve mesajınızı daha etkili bir şekilde iletmenize yardımcı olur.

Not: Yazı tipi mi yoksa yazı tipi mi demeliyim? Yazı tipi, ilgili yazı tipi ailesinin (Times New Roman gibi) toplu adıdır; yazı tipleri ise bir yazı tipini oluşturan ağırlıkları, genişlikleri ve stilleri (Times New Roman Regular, Italic, Bold vb.) Aracılığıyla akıl ipi

7. Doku
Bir yüzeyin görünme veya hissedilme şekline doku denir. Doku, görsel bir ton ayarlamak için kullanılır ve bir grafik tasarımın nasıl göründüğü ve hissettirdiği üzerinde etkisi olabilir. Aynı zamanda, dokusunun ne kadar güzel olduğuna bağlı olarak bir parçaya dikkat çekmek veya uzaklaştırmak için de kullanılır. Bir sanat eserinde, bir kompozisyonda görsel ilgi veya odak noktası oluşturmak için doku kullanılabilir. bir tasarım kompozisyonunu estetik olarak düzenlemeye yardımcı olmak veya bir tasarım kompozisyonu içinde kontrast oluşturmak

Grafik tasarım, en temel haliyle, mesajınızı etkili bir şekilde ileten ve markanızı mükemmel bir şekilde yansıtan bir tasarım üretmek için tüm bu bileşenleri bir araya getirme ve uyumlu hale getirme sürecidir.