2022'de markanızı inşa etmek için tasarımın en önemli ilkeleri

Tasarlamak kolaydır, ancak bir kalem kağıda bastırıldığında, iletmeye çalıştığınız mesajı görsel olarak ifade etmek zor olabilir.

Bir sanat eserindeki bileşenler bir tasarımdaki temel unsurlar olarak düşünülse de tasarımın temelleri normlar olarak kabul edilir. Girişimci veya hevesli bir tasarımcıysanız, tasarımın temel ilkelerini bilmek mevcut ürününüzün etkinliğini artırabilir.

Tüm tasarım öğelerini kavradığınızda, maceracı olmak ve çeşitli şekiller, gölgeler ve hatta farklı yazı tipleri ve çizgiler eklemeye çalışmak zor değildir. Ancak, tasarımın temellerini anlamadıysanız, birbiriyle bağlantısız, karmaşık, kafa karıştırıcı ve anlaşılması zor bir kompozisyon oluşturmak mümkündür.

İşinizi büyütmek için tasarımın 10 ilkesi

Her tasarım, hedef kitleye bir mesaj iletmek için tasarlanmıştır. Bu beş ilkeyi uyguladığınızda başarılı ve anlaşılır bir tasarım yaratma yolunda ilerlemiş olacaksınız.

Denge

Bir tarafta çok ağır bir tahterevalli sürdüğünüzü hayal edin, diğerinin havada uçmasına neden olabilir. Sanatsal öğeler de ağırlık taşır. Görsel olsa da, gerçek anlamda ağırlık olmasa da, bir tasarım düzgün bir şekilde dengelenmediğinde tahterevalli gibi bir etki var. Bir parçanın çekiciliği, görsel ağırlığınızın nasıl yayılacağına bağlıdır. Dengeden yoksun bir testere gibi, izleyicinin gözünün parçanın bir yönüne doğru hareket etmesi ve işin geri kalanını fark edilmeden bırakması muhtemeldir.

Denge üç şekilde sınıflandırılabilir: simetrik, asimetrik ve radikal. Bir parçanın bileşenleri dengeli ise tasarım simetrik olarak sınıflandırılır. Bu tür bir denge, bir sanat eserinde bir düzen ve formalite sağlar, bu nedenle kurumsal mimari sanatta ve dini sanatta yaygın olarak kullanılır. Radyal simetri - simetrinin bir çeşidi - tasarım parçalarının belirli bir nokta etrafında nasıl eşit olarak yerleştirildiğini ifade eder.

Asimetrik denge, aksine, bir kompozisyonu her zaman görsel olarak eşit olmayan iki ağırlık içerir; yine de, tam simetriye sahiptir. Asimetrik tasarımlar, simetrik olanlarla karşılaştırıldığında görsel olarak daha çekici olma eğilimindedir. İzleyicilerin gözlerini tüm kompozisyona çekerek bir sanat eserinde hareket yaratırlar.

hizalama

Çoğu durumda hizalama genellikle göz ardı edilirken, bu araç olmadan bir görüntü birliği, yönü ve hatta organizasyonu anlamaz. Hizalama, öğelerin sayfada düzenlenme şeklidir. Amacı sadece organizasyon değildir ve sayfa düzeninin genel görsel çekiciliğini ve düzenini geliştirmek için çok önemlidir.

Tasarımcılar, bir ürünü tasarlarken insanların doğal olarak sayfaları taradığının farkındadır. Farklı hizalama türleri - sol ve sağ, ortalanmış ve hizalanmış - bu tür hizalamaları nasıl kullandığınıza göre farklılık gösterir. İngilizce konuşulan dünyada metinler genellikle soldan sağa okunur, bu nedenle sola hizalama en sık kullanılan yöntemdir. Bununla birlikte, diğer biçimler tanıtım, süs veya daha küçük metin parçaları gibi belirli amaçlar için stratejik olarak kullanılır.

Genel olarak hizalama, tasarımın iki özel bileşenine atıfta bulunur: tipografi ve görüntüler. Grafik tasarımcılar, hem metnin hem de resimlerin görsel olarak çekici görünmesini ve zahmetsiz bir bağlantıyı paylaşmalarını sağlamak için bu ikisi arasında bir denge bulmaya çalışır. Uygun hizalamayla, bir parça izleyicilere temiz, düzenli ve net görünür.

yakınlık

Tasarımcılar öğeleri daha yakına veya uzağa kaydırırsa, yakınlık kavramını kullanırlar. Tasarımcıların bağlantı kurmak veya bağlantı kurmak için yakınlığı kullanmalarının iki temel nedeni vardır.

Bir kompozisyonda tasarım öğelerini yan yana görürsek, öğeleri ilişkili olarak görürüz. Tasarımcı, yönleri birbirinden ayırırken aralarında hiçbir bağlantı olmadığını iletebilir. Öğeler arasındaki ilişki, bir organizasyon, alaka düzeyi ve hiyerarşi atmosferi verir.

Yakınlığın önemi, bir tasarımcının özellikle reklam ve pazarlamada bir mesaj iletmeye veya bir sonuç elde etmeye çalıştığında ortaya çıkar. Yakınlığı kullanan grafik tasarımcılar, etkili bir markalaşma tekniği olarak görülmektedir. Bunu Unilever logosunda görebilirsiniz ve minik şekiller birbirine oldukça yakın yerleştirilmiş. Bu, beynimizin bir “U” görüntüsü olduğunu düşünmesini sağlar.

Tekrarlama

Bir tasarımda aynı öğenin defalarca tekrar edilmesiyle tekrar sağlanabilir. Bu kolay gibi görünse de, tasarımcılar genel bir kompozisyon içinde organize akış ve tutarlılık izlenimi yaratmak için tekrar fikrine güveniyorlar. Her tasarımda öğeleri tekrarlamanız gerekecek ve bunu yapmak tasarımın estetik etkisini artıracak ve güçlendirecektir.

Tekrarlama kavramı, iş hayatında kullanmak için güçlü bir strateji de olabilir. Bir işletmenin marka kimliğindeki görsel unsurlar, şirketin nasıl algılandığının imajı olarak hizmet eder. Bir logoyu tekrarlamak sadece tek bir baskıda faydalı olmakla kalmaz, aynı zamanda bir şirketin tasarım portföyü boyunca kullanıldığında başarılı olabilir. Kartvizitler, broşürler ve web tasarımı gibi sosyal medyada ayırt edici bir logo tekrarlanır. Bir kullanıcının deneyimini geliştirebilir ve bir markanın tanınmasına yardımcı olabilir.

Tekrarlamanın kullanıldığı temel tekniğin yanı sıra, sanatçılar genellikle kalıp, solma ve ritim kullanarak tekrar kullanırlar. Birbiriyle uyum içinde çalışan çoklu tasarım öğelerinin tekrarı olan desenler, tipik olarak mimari tasarım veya iç tasarım gibi fiziksel tasarımda gözlenir; ancak, arka plan web sayfaları ve uygulamalar olarak da kullanılırlar. "Ritim" terimi, tekrarlanan öğeler arasındaki boşluğu ifade eder. Tasarımcılar, izleyiciler için bir hareket hissi yaratmak için öğeler arasındaki aralıkları kullanır.

Zıtlık

Karşıtların birbirini çektiği, diğer tasarım öğeleri için de geçerli olabilecek bir söz. Kontrastsız bir tasarım hayal edin; her renk, yazı tipi, şekil vb. boyut olarak aynı olur ve tasarım donuk görünür. Kontrast, bir görüntünün "pop" olmasına yardımcı olan ve onu izleyiciler için unutulmaz kılan unsurdur.

Kontrast da bir tasarımın verimliliğinde bir faktördür. Tasarımın yapısı, izleyicinin dikkatini en önemli olana yönlendirmek için kontrastın nasıl kullanıldığına dayanmaktadır. Örneğin, tasarımın tüm içeriği boyut ve boyut olarak benzer olsaydı, izleyici hangi öğelerin en önemli olduğunu nasıl ayırt edebilirdi? Buna karşılık tasarımcılar, görsel bir düzenin yanı sıra izleyici için odak noktası oluşturarak vurgulamak istedikleri belirli özelliklere dikkat çekebilirler.

Tasarım Ritmi İlkeleri

Ritim kavramı, başlangıçtaki kalıp ve tekrar kavramlarından daha karmaşıktır. Desen ve tekrar, tasarımda aynı öğeye uygulanır. Tekrarlanan bir dizi özelliğin görsel hızıdır ve farklı şekillerde iyi organize edilmiş bir hareket izlenimi yaratır.

Ritim genellikle sanat eserlerinde gizlidir ve her zaman tekrar ve desenlerin tasarım ilkeleri kadar açık değildir. Örneğin, çapraz çizgiler aşağıdaki çizimde belirli bir düzende görünmüyor. Bunun yerine, öğelerin varyasyonlarla birlikte tekrarlanan bir modeli vardır.

Tasarım Hareketinin İlkeleri

“Hareket” terimi, izleyicinin gözlerinin bir resim boyunca izlediği rotayı ifade eder. Bir görüntü oluştururken, her öğe gözlerin nasıl hareket ettiğini etkileme yeteneğine sahiptir. En önemli unsurlar, ikincil unsurları etkileyebilir ve daha sonra devam edebilir. Bir kompozisyonun hareketi heyecan katar ve izleyicilerin ilgisini çeker.

Hareket, bir elemanın varyasyonları tekrar tekrar kullanılarak üretilebilir. Eğri çizgiler veya çapraz çizgiler kullanmak, düz çizgilerden daha fazla hareket yaratabilir. Rotayı merkez noktaya işaretlemek için çizgileri kullanın. Renkler, heyecan yaratmak için düşük ve yüksek önemli renkleri karıştırarak hareket hissini artırmaya yardımcı olabilir. Hareketi göstermenin bir yolu, rüzgarda uçuşan saçlar gibi hareketi gösteren görüntüleri kullanmaktır. Bazı sanatçılar, tekrarlanan görüntülerin ve kontrastın beynimizi verileri düzenlemeye can attığı optik sanat gibi yanılsamalar kullanır.

Aşağıdaki resimde hareket, kıvırcık çizgiler ve üst üste gelen renklerden kaynaklanmaktadır. Bu efektler, kararsız oldukları için hareketi artırır ve bu degrade, çizgileri statik hale getirmek yerine bulanıklaştırır.

Tasarım Oranının İlkeleri

Orantı, bir aranjmanın tüm unsurları birbiriyle iyi bir şekilde bağlantılı olduğunda ortaya çıkan uyum algısıdır. Oranın ana odak noktası, iki bileşenin rekabet halinde olması durumunda boyutlar ve boyuttur. Örneğin sanat ve çizim alanında, çizimin gerçek görünmesi için oranlar çok önemlidir. Oran, her zaman bir öğenin boyutuna değil, iki öğe arasındaki ilişkiye veya daha fazlasına atıfta bulunur.

Düzen hiyerarşisindeki düzen hiyerarşisinde, ana unsur olarak kabul edildiğinden, fotoğrafın başlığının resim yazısına oranı daha yüksek olmalıdır. Daha az önemli unsurlar daha az önemlidir. Bir parçada harika bir orantı hissi yakalayabilirseniz, denge olduğu kadar bir uyum unsuru da yaratacaktır.

Tasarım Uyumunun İlkeleri

Uyum, bir düzenlemenin öğeleri arasındaki uyum algısıdır. Özellikler aynı veya tamamen farklı olmamalı, ancak bir şekilde bağlantılı olmalıdır. Benzer renklerin veya dokuların kullanılması, çeşitli unsurlar arasında bir bütünlük hissi yaratacaktır. Benzer şekillere sahip öğeleri birleştirmek, benzer göründükleri için uyum yaratabilir.

Çok fazla ya da yetersiz uyum bir tasarımın sıkıcı olmasına neden olabilir; görsel olarak çekici hale getirmek için bazı varyasyonlar olmalıdır.

Tasarım Çeşitliliğinin İlkeleri

İlham veren görsel ilgi, izleyicilerinizin dikkatini çekecektir. Onları ilgilendirmek ve tasarım boyunca yönlendirmek, ilgi çekici bir kullanıcı deneyimi yaratabilir. Çeşitlilik, kompozisyona yeni bir şey getirerek gerilim ve kontrast yaratır. Örneğin, organik şekillerle geometrik şekilleri karıştırmak çeşitlilik yaratır. Bu, tasarımınızda iletmeye çalıştığınız mesajı güçlendirmenin bir yolu olmalıdır. Aksi takdirde önemsiz görünebilir.

Çözüm

Bu kurallar tasarımın “kuralları” olarak kabul edilse de, bu ilkelerin nasıl uygulanacağına dair belirli bir yönerge yoktur. Bu bir acemi için bir meydan okuma olabilir; ancak, çoğu profesyonelde olduğu gibi, sonunda sezginize alışacak ve şirketinizin gerektirdiğini takip edeceksiniz. Bazen, temel bilgiler açıkça iletildiği sürece tasarımın temel ilkelerinden kopmak yararlıdır.

En son e-ticaret ve Amazon haberleriyle kendinizi güncel tutmak için www.cruxfinder.com adresindeki bültenimize abone olun.