Şiir Türleri: Bilmeniz Gereken 15 Şiir Formu

Şiir, tarihinin büyük bölümünde, kendi geleneğine nasıl bağlı kaldığı (veya ona nasıl karşı geldiği) ile tanımlanan bir sanat biçimidir. Ve bu zengin geleneğin bir parçası, her neslin önde gelen yazarları tarafından savunulan şiirsel biçimlerdir. Şiirin bundan sonra nereye gittiğini anlamak için okuyucular ve yazarlar ideal olarak şiirin nereden geldiğini bilmelidir.

Bu Reedsy rehberimizde şiir yazmak ve yayınlamak için neler gerektiğini inceleyeceğiz. Ama yürümeden önce koşmamak için, önce büyük sözlü sanatın birçok yüzüyle yakınlaşmalıyız...

Başka bir deyişle, herkesin bilmesi gereken 15 şiir türü:

1. Sonnet

Sonenin icadı, ilk olarak, formu 'alay sevgisini' ifade etmenin ideal bir yolu olarak işleyen on üçüncü yüzyıl Sicilyalı şair Giacomo da Lentini'ye akredite edilmiştir. Bu şiir biçimi tipik olarak mahkemede 'yasak bir aşkı' ifade etmeyi amaçlıyordu ('soylu hanımın yavere aşık olduğunu' düşünün) ve o zamanlar başlı başına bir türdü.

Modern varyasyonlar, Seamus Heaney'nin bir soneden beklenen dramayı aldığı ve sıradan hakkında yazarak bunun üzerinde oynadığı Glanmore Sonnets'e daha yakındır.

En yaygın iki sone, en iyi bilinen uygulayıcıları için adlandırılmıştır: William Shakespeare ve 14. yüzyıl şairi Petrarch. Her ikisi de on dört satır uzunluğunda olsa da, farklı kural kümeleriyle gelirler:

Bir Shakespeare sonesini ne yapar?

Yapı: On dört satırlık iambik pentametre.

• Üç dörtlük (4 satır), ardından bir beyit (iki satır).
• Son beyit bir volta (AKA tematik bir bükülme) veya sonuç sunar.

Kafiye şeması: ABAB CDCD EFEF GG.

Diğer kültürlerdeki benzer formlar: Onegin stanza / oneginskaya strofa (Rusça), Quatorzain (Fransızca, arkaik).

iambik pentametre nedir?

İambik pentametre, beş iambik 'feet'ten oluşur - vurgulu heceler ve ardından vurgulanmamış heceler - şuna benzer:

ŞİMDİ DIS-CON-TENT'imizin KAZANIDIR

Shakespeare'in en sevdiği ölçü aletiydi ve spoiler uyarısı, iambik beşli ölçü birimi başka birçok şiirsel biçimde ortaya çıkıyor!

Petrarchan sonesini yapan nedir?

Yapı: İki kıtaya bölünmüş on dört satır, iambik pentametrede (geleneksel olarak).

• İlk kıta: sekiz satır (bir oktav) bir soru soran veya bir argüman ortaya koyan
• İkinci kıta: bu soruyu yanıtlayan altı satır (bir sestet).
• Volta sekizinci ve dokuzuncu satırlar arasında gelir

Metre: Iambik pentametre (geleneksel olarak).

Kafiye şeması: ABBA ABBA CDECDE

Diğer kültürlerdeki benzer formlar: Onegin stanza / oneginskaya strofa (Rusça), Quatorzain (Fransızca, arkaik).

Shakespeare örneği: William Shakespeare'den " Sonnet 18"

Seni bir yaz gününe benzeteyim mi?

Sen daha güzel ve daha ılıman bir aşksın:

Sert rüzgarlar, Mayıs'ın sevgili tomurcuklarını sallar,

Ve yaz kirasının çok kısa bir tarihi var;

Bazen çok sıcak cennetin gözü parlar,

Ve çoğu zaman altın rengi teni karartılır;

Ve panayırdan her panayır bazen geriler,

Tesadüfen veya doğanın değişen rotası kesilmemiş;

Ama senin sonsuz yazın solmayacak,

Ne de sahip olduğun o fuarın mülkiyetini kaybetme;

Ölüm de onun gölgesinde dolaşıp övünmeyecek,

Zamanın sonsuz satırlarında büyüdüğün zaman:

Erkekler nefes alabildiği veya gözler görebildiği sürece,

Bu kadar uzun yaşar ve bu sana hayat verir.

Petrarchan örneği: Elizabeth Barrett Browning tarafından "Seni Nasıl Severim? (Sonnet 43)"

Seni nasıl seviyorum? Yollarını saymama izin ver.

Seni derinliğine, genişliğine ve yüksekliğine kadar seviyorum

Ruhum ulaşabilir, gözden kaybolduğunda

Varlığın amaçları ve ideal zarafet için.

Seni her günün seviyesine kadar seviyorum

En sessiz ihtiyaç, güneş ve mum ışığında.

Seni özgürce seviyorum, tıpkı erkeklerin doğruyu araması gibi.

Övgüden döndükleri gibi seni saf seviyorum.

Seni tutkuyla seviyorum

Eski kederlerimde ve çocukluğumun inancıyla.

Seni bir aşkla seviyorum kaybediyor gibiydim

Kayıp azizlerimle. Seni nefesinle seviyorum,

Gülümsemeler, gözyaşları, tüm hayatımın; ve eğer Tanrı seçerse,

Seni öldükten sonra daha çok seveceğim.

2. Gazel

Elinize geçmesini beklediğiniz o yeni kitap ya da harika grafiklere sahip yeni oyun hakkında herkese anlatmak istediğiniz kadar heyecanlandınız mı? Pekala, şairler yüzyıllardır yanınızdalar, hatta gerçekten harika olduğunu düşündükleri şeyleri övmek için şiirsel bir biçim bile yaptılar. (Tarihsel olarak konuşsalar da, muhtemelen oyunlar hakkında yazmadılar.)

Ne kadar güzel bir şey!

Gazel, önceki şiir biçimlerinden farklı olarak, belirli bir kişiye, yere, şeye veya olaya hitap eden lirik bir kıtadır. Aslında, tercih edilen şeye gelişigüzel bir şekilde değinmiyor; söylenen şeyin ayrıntılı övgüsüyle yazılmıştır. 'Ode' terimi, 'şarkı' anlamına gelen Eski Yunanca odḗ'den (veya ' aoide ') kaynaklanır - muhtemelen formun kökenlerini ağırlıklı olarak müzikal bir form olarak yansıtır.

İki klasik gazel alt kategorisi vardır: Pindaric ve Horatian - her ikisi de bir ABABCDECDE kafiye şemasını takip eder. Bununla birlikte, çağdaş kasideler daha düzensiz olma eğilimindedir.

Pindarik bir gazel yapan nedir?

Yapı: Geleneksel olarak üç kıtalı bölümlere ayrılmıştır; kıta (bir birim olarak tekrarlanan iki artı satır), metrik olarak uyumlu bir antistrofe ( kıtaya benzer, ancak tematik bir ters ile) ve epode (şiiri tematik olarak tamamlar ve önceki stanzalardan farklı bir ölçü ve uzunluğa sahiptir) .

Metre: Düzensiz hat uzunluğu ile karakterize edilir.

kafiye : ABABCDECDE

Bir Horatian gazelini yapan nedir?

Yapı: Günlük yaşamdaki samimi sahneleri tematik olarak çevreleyen bir dizi beyit veya dörtlük halinde yazılmıştır. Düzensiz kasideler herhangi bir yapıyı takip edebilir.

Metre: Şairin tercihi, ancak kafiye düzeni ve ölçü baştan sona tutarlı olmalıdır.

Kafiye şeması: ABABCDECDE. Düzensiz kasidelerin belirli bir kalıbı yoktur.

Bir düzensiz kasideyi ne yapar ?

Yapı: Kesin bir biçim, mısra yapısı ve kalıpları düzensiz olmamalıdır.

Sayaç: Başlıktan da anlaşılacağı gibi, sayaç düzensiz olabilir.

Kafiye şeması: Tipik olarak kafiyelidir, ancak kafiyenin yerleşimi şairin seçimidir.

Pindaric kaside özü: Sappho tarafından "Afrodit'e Övgü"

Çiçeklerle tahtta oturan Ölümsüz Afrodit,
Zeus'un kızı, ey korkunç büyücü,
Bu kederle, bu ıstırapla ruhumu kır
Bayan, daha fazla değil!

Sesi yeniden duyun! Ey işit ve dinle!
Gel, geldiğin o adanın şafağındaki gibi,
Sappho'ya boyunduruk altındaki arabanda dalgalanıyor
senin babandan ileri

Yazık altın ev! ... Ben hatırlıyorum:
Filo ve güzel serçelerin seni döverek çekti
Karanlık hasatların üzerinde kanatlarını çırp,
Solgun göklerin aşağısında,

Şimşek anon! Ve sen, ey mübarek ve en parlak,
Ölümsüz göz kapaklarıyla gülümseyerek bana sordu:
'Kızım, sana ne var? ya da neden
Bana sesleniyorum?

Horatian kaside özü: "Bülbül'e Övgü" John Keats tarafından

Kalbim ağrıyor ve uykulu bir uyuşukluk ağrıyor

Hislerim, içtiğim baldıran otu gibi,

Ya da kanalizasyona biraz kör afyon boşalttı

Bir dakika geçmişti ve Lethe-ward batmıştı:

Bu senin mutlu kaderini kıskanmaktan değil,

Ama senin mutluluğunda çok mutlu olmak,—

Sen, ağaçların hafif kanatlı Dryad'ı

Bazı melodik arsa içinde

Kayın yeşili ve sayısız gölgeler,

Tüm gıcıklığıyla yazın en güzeli.

Ah, bir vintage taslağı için! bu oldu

Derinlere inmiş toprakta uzun bir yaş serinledi,

Flora ve kır yeşilinin tadına varmak,

Dans, Provence şarkısı ve güneş yanığı neşesi!

Ey sıcak Güney dolu bir beher için,

Gerçekle dolu, utangaç Hipokren,

Ağzına kadar göz kırpan boncuklu baloncuklarla,

Ve mor lekeli ağız;

İçip, dünyayı görmeden terk edeyim diye,

Ve seninle birlikte loş ormanda kaybolur:

Düzensiz kaside özü: Percy Bysshe Shelle tarafından "Batı Rüzgarına Övgü"

İ

Ey vahşi Batı Rüzgarı, sen Sonbaharın varlığının nefesi,

Görünmez huzurunda yaprakların ölü olduğu sen

Sürüklenirler, kaçan bir büyücünün hayaletleri gibi,

Sarı ve siyah ve soluk ve telaşlı kırmızı,

Vebalı kalabalıklar: Ey sen,

Karanlık kış yataklarına en çok araba sürenler

Soğuk ve alçakta yattıkları kanatlı tohumlar,

Her biri kabrinde bir ceset gibi, ta ki

Baharın masmavi kız kardeşin esecek

Onun berraklığı rüya gören dünyadan ve doldurun

(Havada beslenmek için tatlı tomurcukları sürüler gibi sürmek)

Canlı tonlar ve kokular ile sade ve tepe:

Sanatın her yerde hareket ettiği Vahşi Ruh;

Yok edici ve koruyucu; duy, ah işit!

3. türkü

Çoğu modern okuyucu, 80'lerin güç baladlarına orta İngiliz şairlerinin eserlerinden daha aşina olsa da - bugün bildiğimiz şekliyle şiir, kültür ve müzik bu forma çok şey borçlu olacaktır.

Balladlar, bir hikayeyi unutulmaz bir şekilde anlatmak için icat edildi. (Sevimli kanunsuz Robin Hood'u hiç duydunuz mu? Efsanesi 14. yüzyıl baladlarında geçmeseydi, duymayabilirdiniz!)

"Bir gün senin hakkında şarkılar söyleyecekler..."

İngiliz ve İrlandalı ozanlar tarafından popüler hale getirilmiş olsa da, isim aslında ortaçağ Fransız chanson balladee'den ("dans şarkıları" anlamına gelir) türetilmiştir - ve bu formun ritmi ve yapısı ile günümüz müziği arasındaki benzerliği görmek zor değildir:

Kıvrıl ve dinle beyefendi,

Bu hür kandan olmak;

Sana iyi bir çiftçiden bahsedeyim,

Adı Robin Hood'du.

- Robyn Hode'un Gezmesi, ed. Francis James Çocuk.

1985'in ABD'li şair ödüllü şairi Gwendolyn Brooks, yirmi birinci yüzyıl yazarlarının ender geçim kaynağı olsa da, bu şiirsel formdaki ustalığıyla övüldü. Günümüzde baladlar, dörtlükleri (dört satırlı kıtalar) ve müzik eşliğinde uyacak şekilde tasarlanmış basit, melodik kafiye düzeni ile kolayca tanımlanabilir.

Bir balad yapan nedir?

Yapı: Genellikle dörtlükler halinde yazılan herhangi bir uzunluk.

Metre: Geleneksel olarak, iambik tetrametre (sekiz hece) ve iambik trimer (altı hece) değişen satırlarında yazılırlar.

Kafiye şeması: ABAB veya ABCB, bazen ABABBCBC.

Diğer kültürlerdeki benzer formlar: Vaar (Pencap), Corrido (Meksika).

Ballad örneği: John Davidson'dan "A Ballad of Hell"

'Bugünkü aşkımdan bir mektup!

Ah, beklenmedik, sevgili itiraz!'

Mutlu bir gözyaşı döktü,

Ve kırmızı mührü kırdı.

'Aşkım, dünyada yardım yok,

Cennette yardım yok; ölü adamın zili

Düğünümüze para vermeli; ilk ocağımız

Cehennemin iyi döşenmiş zemini olmalı.'

Yüzünden renk öldü,

Gözleri hayalet mumlar gibi parladı;

Yere korku dolu bakışlar attı,

Sonra dişlerini sıktı ve okumaya devam etti.

'Hapishane kapısını geçemeyebilirim;

Burada günden güne çürümeliyim,

Nefret ettiğim biriyle evlenmedikçe,

Kuzenim, Valencay'lı Blanche.

4. ağıt

Bir ağıt, kökenleri, bir ölüme ağıt yakmak için yazılmış, Antik Yunan poetikasının ve 11. Yüzyıldan kalma Eski İngilizce metinlerinin bir kombinasyonuna kadar sürülebilen, kederli bir şiirsel biçimdir.

Formun uzun ve zengin tarihi göz önüne alındığında, John Milton veya Walt Whitman gibi en tanınmış şairlerin bir bolluğuna işaret edebilir ve muhtemelen çalışmalarında bir yerde bir ağıt bulabilirsiniz.

Bir insandan daha fazlasını yas tutabilirsin

Tabii ki, bu keder ifadesi bir kişinin ölümüne özel değil, aynı zamanda daha genel olarak kayıp konusu: onunla nasıl başa çıktığımız, soyut şeylerin kaybı veya bir zamanlar var olanın yokluğu. Thomas Gray'in Bir Köy Kilisesi Bahçesinde Yazılmış Elegy'sini düşünün, burada konuşmacı bir kilise avlusunda dolaşır (orada sürpriz yoktur) ve kendi ölümünü düşünmeye başlar, sonunda şiiri yoldan geçen birinin anlatıcı için bir ağıt okumasıyla bitirir.

Tipik olarak, bu form ağıt beyitlerinde yazılmıştır, ancak günümüzde bunları genellikle kafiyeli dörtlüklerde bulacaksınız. Tabii ki, bir ağıt tanımlamakla veya kendiniz yazmakla ilgileniyorsanız, bilmeniz gereken en önemli şey, içerik mesajda olduğu sürece kuralların katı olmadığıdır.

Bir ağıt yapan nedir?

Yapısı: Şairin istediği kadar uzun olabilir ve çoğunlukla beyit veya dörtlük şeklinde yazılır, ancak ölüm/yas/vb. ile ilgili olduğu sürece şairin seçimidir.

Metre: Iambik pentametre (genellikle).

Kafiye şeması: Tipik olarak ABBA veya ABAB, ancak kesin olarak değil.

Diğer kültürlerdeki benzer formlar: Keening veya Caointeoireacht (Galce Kelt), Ritha' (Arapça), Soaz, Noha ve Marsiya (Arapça, Farsça, Urduca).

Elegy örneği: "In Memoriam AHH" tarafından Alfred, Lord Tennyson

Küçük sistemlerimizin günleri var;

Günleri var ve olmayı bıraktılar:

Onlar senin kırık nurlarıdır,

Ve sen, ya Rab, onlardan daha büyüksün.

Sadece inancımız var: bilemeyiz;

Çünkü bilgi, gördüğümüz şeylerden ibarettir.

Yine de senden geldiğine inanıyoruz,

Karanlıkta bir ışın: bırakın büyümesine izin verin.

5. Destansı

Epik şiir biçimi, adından da anlaşılacağı gibi, şiirin en uzun (ve en eski) biçimlerinden biridir - genellikle kitap uzunluğundadır. Bağlam açısından, kaydedilen en eski edebiyat eseri, MÖ 2500 ile 1300 yılları arasında Tunç Çağı'na kadar uzanan Gılgamış Destanıdır. Virgil ve Homer gibi Antik Yunan şairleriyle yaygın olarak ilişkilendirilse de, hemen hemen her klasik uygarlığın kendi epik biçimi vardı. Örneğin, eski Hindistan'daki Mahabharata ve eski Farsça Shahnameh .

Modern şairler nadiren destanlar yazarken, yayınlanan birkaç eser (Kate Tempest'in 2013 destanı Yepyeni Eskiler gibi) eşit derecede göz alıcıdır ve iyi yapıldığında eleştirel beğeni için olgunlaşmıştır.

Destanlar doğaları gereği uzundur

Anlatı dizelerinde yazılan epik şiirler genellikle bir kahramanın veya bir grup kahramanın hikayesini takip eder - bunun ünlü bir örneği elbette Homer'in Odyssey'idir . Destansı şiir yazmak için kesin kurallar tanımlamak zor olsa da, Odyssey'nin yapısı, uzun kıtaları ve konuşulacak kafiye şeması olmamasıyla tipiktir.

Bir destanı yapan nedir?

Katı kuralların yokluğunda, dikkat etmeniz gereken birkaç şey var:

Standart yapı: Kıta ve toplam uzunlukta genellikle epik (!).

Ortak özellikler:

• Kelimelerin veya sembollerin tekrarı;
• Enjambement Cümleleri, satırların noktalama olmadan bir sonrakine taşınmasına izin verir, bu da kıta akışını gerçek bir konuşmaya daha çok benzer hale getirir;
• Duraklama: Orta satır duraklamaları (genellikle bir nokta veya virgül ile belirtilir), bir senaryoda "etki için duraklama" yazmanın şiir eşdeğeridir - bir satıra ağırlık eklemeye, şiirin hızını kontrol etmeye ve konuşmayı taklit etmeye yardımcı olur .

Diğer kültürlerdeki benzer formlar: Kavya (Hint), Alpamış (Türk), Duma (Ukrayna).

Epik şiir alıntısı: Homer'dan "The Odyssey" (çev. Emily Wilson).

“Beni dinleyin liderler

Ve Phaecia'nın reisleri. sana söyleyeceğim

Kalbimin telkinleri. Bu yabancı -

Adını bilmiyorum - dolaşıp geldi

batıdan ya da doğudan ve evimde ortaya çıktı.

Yola devam etmek için yardım için yalvarır ve dua eder.

Daha önce olduğu gibi ona yardım edelim.

diğer misafirlerle: hiçbir ziyaretçinin

evimde oyalanmak zorunda kaldım. Biz her zaman

Onlara eve güvenli geçiş sağlayın. Şimdi başlatalım

sudaki ilk yolculuğu için bir gemi,

ve elli iki kişilik bir ekip seçin, erkekler

en iyisi seçildi ve kürekleri kırbaçla

bankların yanında. Sonra kıyıya dönün,

ve evime gel. Gençler acele etsin

bir ziyafet pişirmek için. malzeme temin edeceğim,

herkese bol. ve davet ediyorum

Siz de, lordlar, onu benimle birlikte karşılayın.

reddetme! biz de davet etmeliyiz

Demodocus, şair. Tanrılar ona ilham verir,

yani çalmayı seçtiği herhangi bir şarkı

duymak harika."

6. İskenderiye

Modern İngiliz alexandrine, geleneksel Fransız alexandrine'den türetilmiştir: bütün bir şiir oluşturmak için tekrarlanabilen on iki heceden oluşan bir satır. Dahası, teknik olarak şiirsel bir form değil, tek bir satırın ritmine ve uzunluğuna atıfta bulunan metrik bir yapıdır.

Fransız alexandrine ve İngiliz alexandrine, tüm hesaplarda oldukça benzer olsa da, aşağıda ana hatlarını vereceğimiz duraklama ve hece vurgusu söz konusu olduğunda iki önemli fark vardır.

Bir İngiliz alexandrine'nin yanı sıra geleneksel Fransız alexandrine örneklerini de dahil ettik. Fransızca alexandrine'ler genellikle İngilizce konuşma kalıpları için iambik pentametreye çevrildiğinden, bu formun Fransızca'da nasıl görünebileceğini size göstermek için şair ve oyun yazarı Moliere'nin Fransızca ayetlerini ve ayrıca Du Bartas'ın Fransız şiirinin aslına uygun İngilizce çevirisini de ekledik. ve İngilizce tercümesi.

Bir Fransız alexandrine yapan nedir?

Yapı: On iki metrik heceye kadar ekleyen tek bir satır.

Metre: Bir duraklama (duraklama) ile ayrılmış altı heceden oluşan iki yarım bölüm (hemistich).

Kafiye şeması: Daha uzun bir şiirde kullanıldığında genellikle AABB veya ABAB

Diğer kültürlerdeki benzer formlar: Trzynastozgloskowiec (Polonya), cesky alexandrin (Çek), mester de clerecia (İspanyol).

Bir İngiliz alexandrine yapan nedir?

Yapı: Bir dizi dörtlük (dört satırlı kıtalar), herhangi bir uzunlukta.

Sayaç: Her çizgide sabit bir duraklama olmaksızın on iki gerilim vardır.

Kafiye şeması: Daha uzun bir şiirde kullanıldığında genellikle AABB veya ABAB

Diğer kültürlerdeki benzer formlar: Trzynastozgloskowiec (Polonya), cesky alexandrin (Çek), mester de clerecia (İspanyol).

Alexandrine özü: Moliere tarafından "Le Misanthrope"

Que de son cuisinier il s'est fait un merite,

ve bir masayı ziyaret edin.

Her satırın beşinci hecesinden sonra doğal bir anlık duraklama olduğuna dikkat edin. Bu duraklama, duraklama olarak bilinen şeydir .

Alexandrine özü: Guillaume de Saluste Du Bartas tarafından "La Sepmaine"

Alev taşıyan kürelerin gidişine yön veren sen;

Isırdığın sular, Denizler sou'reigne, taşıyan sensin;

Bu, Dünya'yı titretecek; kimin worde sadece byndes,

Ve asil raynes'i gevşetir, wyndes'i hızlı bir şekilde gönderir;

Alexandrine özü: Percy Bysshe Shelley tarafından "Bir Skylark'a"

Selam sana, mutlu Ruh!

Kuş sen hiç olmadın,

Cennetten veya ona yakın olan,

Tüm kalbini dök

Önceden tasarlanmamış sanatın bol türlerinde.

7. Boş ayet

Hem eski hem de çağdaş yazarlar arasında popüler olan boş mısra, kafiyesiz şiirdir - en yaygın olarak iambik pentametre ile yazılır. Bu formla muhtemelen daha önce karşılaşmışsınızdır; Shakespeare'in belki de doğal İngilizce konuşmasına benzerliği nedeniyle seçtiğinde yaygın olarak bulunur. (Ayrıca, karakterlerin her oyun boyunca tekerlemelerle konuşması kulağa oldukça garip gelebilir!)

Her şeyden önce ritme odaklandığı için, boş mısra, ölçü ( kulağa doğru gelen şey) ve anlam (bir kafiye şeması olmadan neden bir kelimenin diğerine tercih edildiğini) araştırmak isteyip istemediğinize bakmak için harika bir formdur.

Boş bir ayet şiiri yapan nedir?

Yapı: Toplam uzunluk ve kıta uzunluğu şairin seçimidir.

Metre: Genellikle iambik pentametre olan metrik dizede olmalıdır.

Kafiye düzeni: Kafiyesiz.

Boş ayet örneği: William Wordsworth tarafından "Tintern Abbey".

Beş yıl geçti; uzunluğu ile beş yaz

Beş uzun kıştan! ve tekrar duyuyorum

Bu sular, dağlarından fışkıran

Yumuşak bir iç mırıltı ile.—Bir kez daha

Bu sarp ve yüksek kayalıklara bakar mıyım,

Vahşi tenha bir sahnede etkileyici

Daha derin bir inzivaya çekilme düşünceleri; ve bağlan

Gökyüzünün sessizliği ile manzara.

Tekrar dinlendiğim gün geldi

İşte, bu karanlık çınarın altında ve manzara

Bu yazlık araziler, bu meyve bahçesi tutamları,

Bu mevsimde, olgunlaşmamış meyveleriyle,

Tek bir yeşil tona bürünürler ve kendilerini kaybederler

'Orta korular ve koruluklar. bir kez daha görüyorum

Bu çit sıraları, zor çit sıraları, küçük çizgiler

Sportif ahşaptan vahşi koşan: bu pastoral çiftlikler,

Kapıya kadar yeşil; ve duman çelenkleri

Sessizce ağaçların arasından gönderildi!

Göründüğü gibi belirsiz bir bildirimle

Evsiz ormanlarda serseri sakinlerin,

Ya da bir Hermit mağarasının, ateşinin yanında

Hermit yalnız oturuyor.

8. Villanelle

Villanelle, bir dörtlükle biten, kesinlikle beş üç satırlık stanzadan oluşan on dokuz satırlık bir şiirsel biçimdir.

Ne yazık ki, bu formun BBC'nin Killing Eve dizisindeki sevimli bir kötü adamla hiçbir ilgisi yok. Aslında, adının kökeni, villanelle'nin pastoral halk müziği olarak kökenini yansıtan ortaçağ Latince 'villanus'a kadar uzanabilir. dansçılar onun etrafında dans etti.

Tekrar etmekte fayda var...

Modern villanelle'nin şiirin belirli mısralarının tekrarlandığı yoğun nakarat kullanımı, müzikal köklerini kesinlikle yansıtmaktadır. Bu yaygın tekrar, onu saplantıyı iletmek isteyen şairler için tercih edilen biçim haline getirdi - örneğin, anlatıcının gerçek olan veya olmayan sevilen birinin kaybını saplantı haline getirdiği Sylvia Plath'in Deli Kızın Aşk Şarkısı'nda olduğu gibi.

Bir villanelle yapan nedir?

Yapı: On dokuz satır, beş köşeli (üç satırlı stanzalar) ve ardından bir dörtlükle yapılandırılmış.

Metre: Kesin bir ölçü yoktur, ancak çoğu villanelle yirminci yüzyıldan sonra beşli ölçü ile yazılmıştır.

Tekrarlar:

• Birinci satır altı, on iki ve on sekizinci satırlarda tekrarlanmalıdır.
• Üçüncü satır dokuz, on beş ve on dokuzuncu satırlarda tekrarlanmalıdır.

Kafiye düzeni: ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA.

Villanelle örneği: Oscar Wilde tarafından "Theocritus"

Ey Persephone'nin Şarkıcısı!

Loş çayırlarda ıssız

Sicilya'yı hatırlıyor musun?

Hala sarmaşıktan arı uçuyor

Amaryllis'in eyalette bulunduğu yer;

Ey Persephone'nin şarkıcısı!

Simaetha Hekate'yi çağırıyor

Ve kapıda vahşi köpekleri duyar;

Sicilya'yı hatırlıyor musun?

Hala ışık ve gülen denizin yanında

Zavallı Polypheme kaderinden yakınıyor:

Ey Persephone'nin Şarkıcısı!

Ve hala çocuksu rekabet içinde

Genç Daphnis, eşine meydan okur:

Sicilya'yı hatırlıyor musun?

Slim Lacon senin için bir keçi tutar,

Yabani çobanlar seni bekler,

Ey Persephone'nin Şarkıcısı!

Sicilya'yı hatırlıyor musun?

Villanelle özü: "Mad Girl's Love Song" Sylvia Plath tarafından

Gözlerimi kapatıyorum ve tüm dünya ölüyor;

Göz kapaklarımı kaldırıyorum ve her şey yeniden doğuyor.

(Sanırım seni kafamın içinde uydurdum.)

Yıldızlar mavi ve kırmızıda vals yapıyor,

Ve keyfi karanlık dörtnala:

Gözlerimi kapatıyorum ve tüm dünya ölüyor.

9. Serbest ayet

Serbest nazım, birçok çağdaş şair için tercih edilen şiir biçimidir, çünkü büyük ölçüde (adından da anlaşılacağı gibi) kendi kurallarını koyabilirler - ve isterlerse onları bozabilirler. Şairler doğal olarak kendi kurallarını koymayı tercih ederler, çünkü bu formda noktalama işaretlerinin ve kıta kırılmalarının şiirin nasıl okunacağı üzerindeki etkisini anlamak esastır.

Serbest şiir yazarken, şairler (yani şiirlerini herkese açık hale getirmek istiyorlarsa) okuyucuya karşı düşünceli olmalıdır: Bir uyak düzeni diğerine karşı nasıl okunur? Bu duraklama önceki satırı düzgün bir şekilde vurguluyor mu? Okuyucunun nefesini tutması için yeterli ara var mı? Bunlar, serbest nazımla yazan bir şairin kendilerine sorabileceği sorulardan sadece birkaçı!

Bir serbest mısra şiiri yapan nedir?

Yapı: Şairin seçimi.

Metre: Herhangi bir şey, gerçekten.

Kafiye şeması: Herhangi bir şekilde iyidir.

Diğer kültürlerde eşdeğeri: Japon haibun.

Serbest ayet örneği: "Yavaş Gel Eden" Emily Dickinson tarafından.

Yavaş gel – Eden!

Sana kullanılmayan dudaklar -

Utangaç – Jessaminlerinizi yudumlayın –

Bayılan Arı olarak -

Çiçeğine geç ulaşan,

Odasının etrafında uğultu –

Nektarlarını sayar -

İçeri girer ve Balms'ta kaybolur.

10. Akrostiş

Akrostiş şiir, genellikle her yeni satırın ilk harfini, kıtaları veya başka herhangi bir yinelenen özelliği kullanarak gizli bir anlam ifade eder. Gizli mesaj bir kelime, cümle veya daha yaygın olarak bir isim olabilir - kulağa heyecan verici geliyor, değil mi? Bu biçim, orta çağdan itibaren popüler hale geldi, o sırada birçok şair, daha uzun eserlerine adlarını kısa bir akrostiş heceleyerek başladı.

Görünürde gizli

Bu formun güzelliği, nasıl kullanılacağındaki çeşitliliktir. Gerçekten de, son yıllarda insanların - örneğin CEO'lar, istifa eden çalışanlar, politikacılar gibi - e-postalarda ve mektuplarda (genellikle siyasi bir mesaj iletmek için) düzyazı akrostişleri kullandığı birkaç durum olmuştur. Aynı şiirde birden fazla akrostiş bile bulabilirsin - Bak, Ey Tanrım! Buna harika bir örnek olarak, üç farklı gizli Yeni Ahit ayetini bulabileceğiniz William Browne tarafından.

Bu formu yazarken katı kurallar yoktur; Sadece şunu hatırlamanız gerekir, eğer gizli bir anlam varsa (ki bu genellikle harflerin görünüşte rastgele büyük harfle yazılmasıyla tanımlanır), o zaman bir akrostiş okuyorsunuzdur.

Akrostiş yapan nedir?

Yapı: Şairin seçimi — sadece içinde gizli bir anlam bulun!

Metre: Şairin tercihi ama bu muhtemelen gizli anlam tarafından belirlenecek.

Kafiye düzeni: Şairin seçimi!

Akrostiş örnek: "Elizabeth" Edgar Allan Poe tarafından.

Elizabeth, kesinlikle en uygunu

[Mantık ve yaygın kullanım çok etkileyici]

Kendi kitabında, önce adın yazılacak,

Zeno ve diğer bilgelere rağmen;

Ve bunu yapmak için başka nedenlerim var

Doğuştan gelen çelişki sevgimin yanında;

Her şair -eğer bir şairse- peşinde

İlham perileri, Gerçeğin ya da Kurgu'nun çardaklarından geçerler,

Kendi bölümünün çok azını inceledi,

Hiçbir şey oku, daha az yaz - kısacası bir aptal

Ne ruha, ne duyuya, ne de sanata dayandı,

Önemli bir kuraldan habersiz olmak,

Okulun tezlerinde bile görev-

Denilen - kafir Yunanca adını unuttum

[Herhangi bir şey denir, anlamı aynıdır]

"Daima ilk şeyleri kalbin en üst kısmına yazın."

11. Haiku

Haiku, karşılaştığınız ilk şiir türü olabilir; İster okul için bir tane yazmak zorunda kalmış olun, ister Instagram şiiri olarak karşılaşmış olun, muhtemelen haiku ile biraz tecrübeniz olmuştur. Geleneksel olarak şairin coğrafi ve mevsimlik yerleşimi hakkında, manzaraya saygı gösteren şiirler olsa da, günümüzde insanlar komedi etkisi için kısa formu kullanıyor.

Kısa ve güzel

Haiku, on yedinci yüzyıl Edo dönemi Japonya'sında ortaya çıkan, 5-7-5 heceli bir yapıya sahip üç satırlık bir şiirdir. Başlangıçta 'hokka' olarak adlandırılan haiku , renga (veya bağlantılı şiir) adı verilen daha uzun, işbirlikçi bir Japon şiirinin açılışından türetilmiştir. Dikkat çekici bir şekilde, çoğu İngilizce çeviri haiku'yu üç ayrı satıra ayırırken, (romanize edilmiş) orijinaller genellikle duraklama ile ayrılmış tek bir satırdır.

Bir haiku yapan nedir?

Yapısı: Üç satır uzunluğunda, 5-7-5 heceli bir yapıya sahiptir:

• Birinci satır: beş hece.
• İkinci satır: yedi hece.
• Üçüncü satır: beş hece.

Metre: Her satır 5-7-5 hece yapısını takip etmelidir.

Kafiye düzeni: N/A.

Haiku örneği: Matsuo Basho'nun "Meşe Ağacı"

Orijinal Japoncada, romanlaştırılmış:

Kashi no ki no / hana ni kamawanu / sugata kana.

İngilizce, Robert Hass tarafından çevrildi.

meşe ağacı:

ilgilenmiyorum

kiraz çiçeklerinde.

12. Özdeyiş

Bir epigram, iki ila dört satır uzunluğunda olabilen kısa bir şiirsel biçimdir. Bununla birlikte, birçok şair, esasen birkaç küçük şiiri birbirine bağlayarak bu formu kullanarak daha uzun şiirler oluşturmayı tercih eder - nihai sonuç, her bölümün bir sonrakiyle iyi çalışması ve aynı zamanda kendi başına ayakta durmasıdır.

Vahşi doğada bulunan küçük şiirler

Form on altıncı ve on yedinci yüzyıllarda Samuel Taylor Coleridge, Voltaire gibi şairler tarafından popüler hale getirilmiş olsa da, bu stili tercih eden daha yeni yazarlar olarak Ezra Pound veya Ogden Nash'e de işaret edebilirsiniz. Diğer biçimlerden farklı olarak, epigramların şiire özel olmadığını bilmek de ilginizi çekebilir. Edebi bir araç olarak veya karmaşık fikirleri kısaca göstermek için bir konuşmada kullanılabilirler. (Bunun iyi bir örneği olarak, genellikle Mahatma Gandhi'ye atfedilen bir alıntı, "göze göz tüm dünyayı kör bırakır" diyebilirsiniz.)

Bir epigram yapan nedir?

Şiirsel bir özdeyiş bulmak istiyorsanız, şu basit kurallara bir göz atın:

Yapı: İki ila dört satır, beyitler veya dört satırlık dörtlükler halinde yapılandırılmıştır.

Metre: Genellikle iambik pentametrede, ancak tam olarak öyle değil.

Kafiye şeması: ABAB (en yaygın olarak).

Epigram örneği: William Blake'in "Masumiyet Kehanetleri".

Bir Kum Tanesinde Bir Dünyayı Görmek

Ve Yabani Bir Çiçeğin İçinde Bir Cennet

Infinity'yi avucunuzun içinde tutun

Ve bir saat içinde Sonsuzluk

Epigram örneği: "Underwoods: Epigram" tarafından Robert Louis Stevenson.

Bütün mısralarım, tek bir satır gibi değil;

Ama benim başlığım gibi, çünkü o benim değil.

Çaldığım daha iyi bir adamdan şu başlık:

Ah, ne kadar iyi, hepsini çalmış olsaydım.

13. kitabe

Kitabeleri 'Elegy Lite' gibi düşünün. Genellikle mezar taşlarına oyulmuş olarak bulunurlar, bu nedenle amaçlanan mezar aslında bir türbe değilse kısa olmaları gerekir . Ayrıca konuşacakları belirli kuralları da yoktur. Eski Mısırlılara ve Yunanlılara kadar uzanıyorlar - ancak günümüzde kullanılan İngilizce dil formu, daha az duygusal olan ve merhum hakkında gerçekleri tasvir etmeye odaklanan Antik Roma versiyonundan daha yakından türetilmiştir.

Çok uzun veda

Bununla birlikte, modern kitabeler genellikle bilmeceler, isimler veya mesleklerle ilgili kelime oyunları ve hatta akrostişler içerir (ancak, mizahın ne zaman uygun olduğunu bilmek biraz özen gerektirir). Günümüz kitabesinin en ünlü etkilerinden biri, çoğu hiciv olan otuz beş kitabe (yakın aile, arkadaşlar ve hatta kendisi için) yazan Robert Burns'tür.

Bir yazıt ne yapar?

Yapı: Şairin seçimi!

Metre: Şairin seçimi!

Kafiye düzeni: Şairin seçimi!

Diğer kültürlerdeki benzer formlar: Jisei (Japonca).

Yazıt örneği: "Kendi Arkadaşımın Yazısı" yazan Robert yanıyor

Dürüst bir adam burada dinleniyor

e'er Tanrı olarak, onun imajı kutsasın.

İnsanın dostu, gerçeğin dostu;

Çağın dostu, Gençliğin rehberi:

Erdem ile onunki gibi birkaç kalp ısındı,

Bilgiye sahip birkaç kafa, bu yüzden bilgilendirdi:

Başka bir dünya varsa, o mutluluk içinde yaşıyor;

Hiçbiri yoksa, bunun en iyisini yaptı.

Epitaph örneği: Edna St. Vincent Millay tarafından "Epitaph"

Yığın bu höyükte değil

Çok sevdiği güller;

Neden onu güllerle şaşırtıyorsun,

Göremediğini veya koklayamadığını mı?

O yattığı yerde mutlu

Gözlerindeki tozla.

14. Limerick

Nantucketlı yaşlı bir adam hakkında bir şiir duyduysanız, neredeyse kesin olarak bir lirikle karşılaşmışsınızdır. Genellikle kaba veya şok edici vuruşlarıyla tanınan bu mizahi şiirler, on dokuzuncu yüzyılda Edward Lear tarafından popüler hale getirildi.

Okuyucunun bu formdan zevk almasını artıran şeyin bir kısmı, farklı AABBA kafiye şeması ve okumayı eğlenceli hale getiren ritmidir (ve harika bir parti numarası!). After all, a great joke should feel inevitable and unexpected — the first rhyme of a limerick does this by setting a limit on what the punchline could possibly be, while the last line aims to catch you off-guard despite expectations.

What makes a limerick?

The most important guideline to follow when writing this type of poetry is, of course, to make it funny and memorable. That aside, limericks do have a few rules that make them easy to identify:

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!