Şiirlerde Tanımlanan Şiirsel Araçların Listesi ve Yaptıklarına İlişkin Örnekler

Şiirsel araçlar nelerdir? Şairin şiir yaratmasına yardımcı olan gramer, ritim, yapı gibi edebi araçlardır. Şiirsel araçlar, şiirin zamanlamasını ve ritmini, kelimelerin anlamını veya onu okuyanlar tarafından hissedilen duyguları geliştirebilir.

Şiirsel bir aygıtın ne olduğunu bulmak güzel, saf ve merak uyandıran bir soruyu yanıtlarken, sandığınız kadar yararlı değil. Bir zanaat veya takdir perspektifinden önemli olan şey, şiirsel bir cihazın ne olduğu değil, ne yaptığıdır.

Şiirsel Cihazlar Nasıl Çalışır?

Şiirsel araçlar kalıplar oluşturur ve bu kalıplar çeşitli şeyler yapar: betimleme, ikna etme, bilgilendirme, ilham verme, örnekleme, yükseltme, şarkı söyleme ve kelimeleri belleğe kaydetme.

İşleri genel kategorik işlevlere ayırabilirsiniz. Bir şiirde bulacağınız veya kullanacağınız her cihaz muhtemelen şu rollerden en az birine hizmet eder:

• Retorik : Birini bir şey hissetmeye veya yapmaya ikna etmek
• Prosodik : Bir ses veya ritim yaratmak
• Semantik : Bir anlam kurmak
• Estetik : Güzellik yaratmak

Bu makale tam bir şiirsel cihazlar listesi değildir, ancak iyi bir listedir. Her neyse, ani olma riskiyle, işte burada.

şiirsel diksiyon

Diksiyon kelime seçimidir ve şiirsel diksiyon şiiri yaratan kelime seçimidir. Çoğu şair, örneğin eleştirel düzyazı veya ikna edici konuşmalarının aksine, şiirleri için belirli dil oluşturma seçeneklerini bir kenara bırakır. Diğerleri, uygulamalarından bağımsız olarak aşağı yukarı aynı teknikler ve seçeneklerle dil yaratıyor gibi görünüyor.

Zamanın bir noktasında, kullanılan dil türüne göre bir çeşit ayet okuduğunuzu ve hatta bazı durumlarda ne tür bir ayet okuduğunuzu söyleyebilirdiniz. Örneğin Antik Yunan'da farklı edebiyat türleri için farklı lehçeler kullanılmıştır.

Akademik İngiliz şairler eskiden tamamen antik lit ile ilgiliydi. Yunan ve Latin şairlerini taklit ederek şiirsel edebiyatı düzyazıdan ayırma girişimlerinde özel bir dil kullandılar. İşte birkaç örnek:

• Merhaba!
• ere
• sık sık
• twas
• twixt
• iki kez

Çoğu insan artık bu terimleri çok sık kullanmıyor. “Ere”, “oft” ve “lo”, çapraz bulmacalarda hala kalıcı olarak faydalıdır, o yüzden bu var.

Özetlemek gerekirse, sözcük seçiminin bu uygulama çapındaki standardizasyonu şiirin tanımlayıcı bir öğesi olmaktan çıkmıştır. Çağdaş eğilim uzmanlaşmaya doğru: Edebi hareketler, okullar, sosyal gruplar, şairler ve hatta bireysel şiirler kendi şiirsel diksiyon tanımlarını oluşturma eğilimindedir. Aynı şeyi çeşitli yazı türlerinde de görebilirsiniz. Örneğin, teknoloji endüstrisi yazıları tipik olarak ana akım raporlamadan farklı bir diksiyon kullanır.

ayet

Ayet muhtemelen kesin şiirsel araçtır. Bir satırın diğerine dönüşme şekli budur. “Ayet” kelimesi bazen “şiir” ile eşanlamlı olarak kullanılır.

“Ayet”in kısıtlayıcı bir tanımı, düzenli bir ritim oluşturan yazı satırları olacaktır. Birçok farklı türü vardır. İşte çağdaş İngiliz şiirindeki en önemli üç kategori:

• Ölçülü ve kafiyeli mısra: düzenli ölçü, düzenli vurgu kalıpları ve bir dizi kafiye kalıbı.
• Boş mısra: katı kafiye yapısı olmayan normal ölçü.
• Serbest mısra: Her ne olursa olsun, şairin veya şiirin organizasyonel tercihlerini takip eden kalıplar.

Metre ve Ayak

Metre şiirin zaman içindeki ölçüsüdür. Genellikle bir dizedeki heceleri sayarak vezni belirleyebilirsiniz, ancak bazı şairler sinsidir (veya farklı ölçü sistemleri kullanırlar). Birçok şiirsel araç gibi, vezin tanımı da durumsaldır.

Ders kitaplarında, geometri dersinde öğrendiğiniz öneklerin aynısı ile seslendirilen sayaçları göreceksiniz: tri-, tetra-, penta-, hexa- vb. Bu, hattaki ayak sayısını ifade eder.

Bir ayak - şiirde, yani - belirli stres kalıplarına sahip bir hece kümesidir. Bunlar genellikle iki, üç veya dört hece uzunluğundadır. Geçilmez Yunanca veya Latince isimleri vardır: dactyl , molossus , iamb vb. Bu kelimeleri, diğer dillerden (eski) şiirin bilimsel tartışmalarından alıyoruz.

Metre ve Ayak Örnekleri:

• Iambik pentametre : Kurbağa ve tilki bir kütüğün üzerine çömelmiş.
• Dactylic hexameter (son ayağı spondee olarak): İnekler ve bazı çocuklar ve bazı kediler ve bazı köpekler ot yer.

Ayak - ve buna bağlı olarak, skansiyon: vurgu ve ölçünün analizi ve notasyonu - en azından ABD'de, prozodi tartışmalarında biraz modası geçti. Ama neden, soruyorsun? Çok eğlenceli diyorsun!

Ayak fikrinin İngilizce için hiçbir zaman gerçekten harika olmaması mümkündür. Old English'in “Beowulf”u gibi Cermen dilindeki şiirler, dizeleri aliterasyon oluşumlarının sayısına göre ölçüyor gibi görünüyor. Metre ve ayaklara yönelik mevcut tutum, muhtemelen konuyla ilgili yazan bazı etkili 20. yüzyıl şairlerinin bir sonucudur - örneğin Charles Olson ve William Carlos Williams.

Williams, kariyerinde daha sonra değişken ayak dediği şeyi geliştirdi. Uzun, ölçülü birimler, üçlü setler halinde kendi hatlarını aldı. Olson'un “Bir Ayak Tekmelemek Gerekir” başlıklı bir parçasında, biraz anlaşılmaz da olsa sivri uçlu soruyu sorar: “…bir şiirin kulağa nasıl gelmesi gerektiğini kim bilebilir? thar olana kadar?”

Enjambment

Enjambment, bir düşünceye görsel bir ara vererek devam ettiğiniz zamandır. Örneğin, Charles Olson'un “Ben, Maximus of Gloucester, Size” kitabından: “aşk formdur ve onsuz / önemli madde olamaz.”

Bu arada, bir şiir alıntısında gördüğünüzde ters eğik çizgi satır sonu, çift ters eğik çizgi ise bölüm sonu anlamına gelir.

Enjambment'ı şiirsel bir araç olarak kullanmak, şairlerin kafiyeleri ve ölçüleri boyunca cümleleri ve nefesleri kesmelerine olanak tanır. Ayrıca okuyucuları dilde belirli anları anlık olarak düşünmeye davet edebilir.

Biçim

Şiirin kalıpları düzyazı veya günlük konuşmadan daha katı olma eğilimindedir. Şiirde form hakkında konuştuğunuzda, genellikle birçok benzer şiirde (standart bir form) veya tek bir şiirde (bir şiirin biçimsel öğeleri) birkaç bölümde tekrarlanan nispeten katı kalıplardan bahsediyorsunuzdur.

Standart formlar düzenli bölümlere ayrılma eğilimindedir. Bazıları satır kümeleri halinde düzenlenmiştir. Diğerlerinde, çizgilerin kendileri en önemli birimlerdir.

İngiliz şiirinin birçok biçimi vardır. Bazıları (okuyun: çoğu) diğer dillerin geleneklerinden ithaldir. Diğerleri, belirli şairlere bağlı icatlardır. İşte şiirsel araçlar olarak kullanılan bazı popüler şiir biçimlerinin kısa bir listesi:

• Gazel: Aslen Arap aşk şiiri ve şimdi popüler bir Güney Asya şarkı formu. İki kafiyeli mısra ile başlar ve o kafiyeyi her çift sayılı mısrada devam ettirir. Örnek: Aimee Nezhukumatathil'in “Red Ghazal”ı.
• Haiku: Metrik, estetik ve tematik kısıtlamaları olan ünlü kısa bir Japon formu. Kendisinden önce gelen renga ve ondan sonra gelen senryu ile ilgilidir. Richard Wright bir ton haikus yazdı.
• Ballad: düzenli, dört satırlık bölümlerde bir şarkı-şiir. Bu form genellikle bir hikaye anlatır ve aslında Fransızca olmasına rağmen İngilizce'de uzun bir geçmişi vardır. Bazı şairler, anlatı öğesini kullanmadan halk baladının ölçüsünü benimsediler - bir ara Emily Dickinson şiiri söylemeyi deneyin.
• Sonnet: Birçok lise İngilizce öğrencisi tarafından korkulan bu, İngilizce'ye İtalyanca'dan gelen ve ne yazık ki beraberinde iğrenç terminolojiyle dolu bir ders kitabı getiren 14 satırlık güzel, küçük bir şiir biçimidir. Shakespeare'in bunlardan birkaçını yazdığını duymuş olabilirsiniz.
• Sestina: 7 bölümden oluşan 39 satırlık karmaşık bir şiir — aynı tekrarlanan son sözcüklere sahip 6 satırdan oluşan 6 bölüm ve her satırda bu son sözcüklerden 2'si olan 3 satırdan oluşan 1 bölüm — burada son satırın bitiş sözcüklerinin sırası her 6 satırlı bölüm, ilk bölümde göründüklerinin tersi sırayla ilerler ve aynı bitiş sözcüğü, 6 satırlık bölümlerin herhangi ikisinde asla aynı konumda geçmez. Sudoku gibi. Ayrıca Fransızca (ish).

Beyaz boşluk

Beyaz boşluk, bir yazı sayfasında kullanılmayan alandır.

Negatif alan miktarının okuyucular üzerinde psikolojik ve duygusal bir etkisi vardır. Örneğin, benim için işe yaklaşırken çok fazla boşluk görmeyi seviyorum, bilmiyorum - bu beni umutla dolduruyor. Daha spesifik olarak, eğer şiir berbatsa okuyacak pek bir şeyim olmayacak demektir.

Temel olarak, insanlar harfleri ve etraflarındaki boşluğu okurlar. Birincisi yazılı dil, ikincisi ise yayınlanmış bir şiirin doğasında bulunan görsel dilin bir unsurudur.

Şiirsel bir araç olarak beyaz boşluk hakkında söyleyebileceğiniz en iyi şey - ve kendinizi çifte olumsuzluğa hazırlayın - bunun hiçbir şey olmadığıdır. Ayrıca, edebi bir araç olarak kasıtlı olarak kullanılsın ya da kullanılmasın, tüm yazılı şiirlerin bir unsurudur.

Düzen

Satır uzunlukları, kelime yerleşimi, boşluk: Bunların hepsi şiirin okuyucuyla nasıl buluştuğunu etkiler. Şiirsel bir araç olarak sayfa düzeni, genellikle aşağıdaki sorunların bazı kombinasyonlarını ele alır:

• Şair nasıl yazmak istedi / eseri okumanızı istedi
• Yayıncı ve editörün eseri basmaya nasıl karar verdiği (umarım şairin rızasıyla)
• Bir şiir performansının yazılı bir biçime dönüştürülmesi

Çağdaş şairler, eserlerini pek çok şekilde düzenlerler. Bu yöntemlerin bazılarının edebi terimleri yoktur - çoğunlukla uygulamaları diğer sanat ve bilimlerle kesiştiği ve bunlardan yararlandığı için. Christian Bok ve Douglas Kearney, bazı oldukça duvar dışı düzenleri kullanan insanlara iyi örnekler olacaktır.

Kafiye

“Kafiye”yi dilin sesine ve hatta güzelliğine ya da sevincine atıfta bulunmak için kullanabilirsiniz: Örneğin “kafiye ve akıl” ifadesini alın. En katı tanım, iki veya daha fazla kelime arasında son vurgulanan hecelerin ve sonraki hecelerin aynı ses çıkardığı zamandır. Gevşek bir şekilde şiirin zaman içinde hareket etme biçimini ifade eden vezinle birlikte kafiye de en önemli şiirsel araçlardan biridir.

Örnekler:

• Bir zamanlar Dubai'den bir adam vardı / burun kılları kronik olarak kuruydu.
• Edward Fitzgerald'ın Omar Khayyam'ın Rubaiyat'ının çevirisinden: “UYANIK! Sabah için Gecenin Kasesinde / Yıldızları Uçuran Taşı Fırlattı…”.

Elbette, kulaklarınızı açık tutarsanız, eşleşen seslerin mükemmel son kafiyenin ötesine geçtiğini bileceksiniz. Orada bir sürü kafiye var.

Örnekler:

• Hiyerogliflerin “Dümende” kitabından: “Bunu en son teknoloji/Hip-Hop politikalarıyla değiştirin ve çılgınlıklarınızı yok edin”
• Sylvia Plath'ın “Böğürtlen”inden: “…Başparmağım kadar büyük ve göz kadar aptal / Çitlerde siyah, şişman / Mavi-kırmızı meyve suları ile.”

aliterasyon

Aliterasyon, aynı vurgulanmış ünsüz sesleri tekrarladığınız zamandır.

Örnekler:

• Charlie Chaplin
• Deniz kıyısında deniz kabukları satıyor
• küstahlık

Art arda gelen benzer sesleri tartışan önceki bölümün geri alınmasıyla, aliterasyon düzenli olarak kafiyeli olarak temsil edilir. Genel olarak, kafiye, dildeki tüm seslerin içine düştüğü kategoridir.

Aslında, aliterasyon erken Germen dili şiirinde çok önemliydi. “Beowulf” ve “Poetic Edda”, her ikisi de kafiyeyi bitirmekten çok ona güveniyor. Aliterasyon, aynı zamanda, eski Yunanistan ve Roma'dan gelen epik şiir - eğer buna böyle diyebilirseniz - popüler olanın çoğunun belirgin bir özelliğidir.

Tabii ki, bu sesin bir kısmı çeviride kayboluyor. Yine de şiirsel bir araç olarak takdir edebilirsiniz. Bununla demek istediğim: Eski Yüksek Almanca, Latince, Eski Sakson, Eski Yunanca, Eski İskandinav ve Eski İngilizce öğrenmek için asla geç değildir, değil mi? Doğru? Nereye gidiyorsun?

yansıma

Onomatopoeia, kelimenin tam anlamıyla ne anlama geldiğine benzeyen veya o şeyle ilgili bir şeye benzeyen bir dildir. Seslerin yerine geçen birçok kelime onomatopoetiktir.

Örnekler:

• tıslama
• plop
• bip sesi
• Tweet (Twitter dışı anlamda)
• çıtır çıtır
• kırbaç

Benzetme

Bir benzetme, bir şeyin diğerine benzediğinin ifadesidir. Genellikle, iki şey birbiriyle ilişkili veya en azından gerçek anlamda karşılaştırılabilir olacaktır. Bu bağı açıklayıp açıklamamak şaire kalmıştır.

Örnekler:

• Fransa'da ekmek, Japonya'daki pirinç gibidir: çoğu öğünde yenir.
• John Ashbery'nin “Like a Cümle”sinden: “Bu arada ben . . . Baharı çarçur ettiğimi söyleyecektim / yaz gelip onu elimden aldığında / bir teriyerin bir an beklemesini istediği teriyer gibi / tartı aynasında çorabını düzeltirken.”
• Emily Dickinson'ın 320 numaralı şiirinden: "Belli bir Eğimli ışık var, / Kış Öğleden sonraları — / Bu ezici, Heft / Of Cathedral Melodileri gibi -."

Benzetmeler en yaygın şiirsel araçlar arasındadır. Kelimenin tam anlamıyla her yerdeler. Örneğin, bir sel restorasyon hizmeti, pazarlama kopyalarında evleri yeni gibi yaptıklarını iddia edebilir. Bir arkadaş ya da rastgele dalkavuk, tıpkı bir film yıldızı gibi göründüğünüzü söyleyebilir.

metafor

Metaforlar anlamı bir yerden başka bir yere taşır. Dilde ifade edilen, gerçek olmayan bağlantılar. Ders kitabı tanımı genellikle şuna benzer: gerçek anlamından başka bir şeye atıfta bulunan dil.

Yine de gerçek anlam. Ne oldu?

Metafor, tüm gerçek bağlantıların temelidir (belki temsil modları dışında - örneğin yansıma ve piktogramlar). Sesler ve semboller, hakkında konuştuğumuz ve yazdığımız şeyleri harfi harfine temsil etmekten ziyade bunlarla bağlantılıdır. İfadeden nesneye anlam aktarma işini yapmayı öğreniriz.

Örnekler:

• "Çayı dökmek." Bu, çayı ("T" ruth, yani) dağınık bir şekilde paylaşmak anlamına gelir.
• Afaa M. Weaver'ın “Çin Seddi'ne Tırmanıyor” adlı eserinden: “Bu duvar harika bir merdiven, duvarlar/hareket eden, dışarıda duran, sıralanan/salonları işaretlediğimiz//adlarımızı taşıyan yerlerdir. …”

metonimi

Metonymy, bir şeyi yakından ilişkili başka bir şeyle değiştiren bir metafor modudur. Bu konuşma şekli, synecdoche ile ilgilidir - bir parçasına veya bir parçası olduğu bir bütüne atıfta bulunarak bir şeye atıfta bulunur.

Hem metonymy hem de synecdoche, İngilizce'ye iyice pişirilir. Neredeyse herkes onları duyar veya günlük olarak kullanır.

Örnekler:

• Synecdoche: çiftlik işçileri; kafa (sürüdeki bireylere atıfta bulunmak için)
• Metonymy: Beyaz Saray (ABD Federal Hükümetinin yürütme organına atıfta bulunmak için); Google (fiil olarak: internette arama yapmak)

kişileştirme

Kişileştirme, insan olmayan bir varlığa insan şekli vermektir. Şafağın yorgun yakut parmaklarını dışarı atmayacağım - ayy, az önce yaptım. İçiniz rahat olsun: Günlük rakamların dışında, şiirde başka pek çok kişileştirme örneği vardır.

Kişileştirmenin mekaniği tipik olarak betimleme veya eylemdir. Eylem için, insan olmayan bir kişinin ağlama gibi özellikle insani bir şey yapmasını sağlarsınız. Tanımlama için, insan olmayanlara insan nitelikleri verirsiniz.

Kişileştirme Örnekleri:

• Toprak havaya yeşil güldü.
• Kapatma söylentileri kasabada kaşlarını çattı.
• Kanunun uzun kolundan kaçamadık.

resim

Ezra Pound mutlaka çok iyi bir adam olarak bilinmese de, İngiliz şiirindeki görüntünün tanımı üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bir görüntünün anlık duygusal ve entelektüel bir an sunan bir şey olduğunu yazdı - buna “karmaşık” dedi. Bir görüntünün huzurunda olmanın insanları özgürleştirmesi ve büyümelerine yardımcı olması gerektiğini düşündü.

Şiirde imge, bir şeyi tarif etmekten çok, hayal gücünü uyandırmakla ilgilidir. Bir resim oluşturmak için resim yapmak zorunda değilsiniz - resmi ressamlara bırakın. Sözcüklerin imaj yaratmak için yaptığı işlerin çoğu, onların gerçek anlamlarıyla - ses, bağlam ve anlamsal çeşitlilik - çağrışımlarındadır.

Görüntü Şiirsel Aygıt Örnekleri:

• Yusef Komunyakaa'nın “Birliktelik”inden: “…söylenmemiş olan / eski bir blues etrafında birleşir / & bir şahinin sarı gözleriyle yalvarır.”
• James Schuyler'in “The Bluet” adlı eserinden: “…Ormanlar / çevre kahverengiydi, / hava a / Carr'ın sofra suyu / bisküvi ve / elma şarabı kokuyordu.”

Konuşmacı ve İzleyici

Şiirin konuşmacısı bir anlatıcı, şair veya bir tür kişi olabilir. Muhatap bir sevgili, bir kütük veya tüm insan ırkı olabilir.

Şiirdeki “ben” ve “sen” her zaman çok iyi tanımlanmamıştır. Bazen, kip ve biçime bağlı olarak, şiir bedensiz olabilir: konuşacak insan yok ve dinlemesi gereken kimse yok. Örneğin, liste şiirleri ve haiku'ların genellikle güçlü bir konuşmacısı veya muhatabı yoktur.

Konuşmacı ve Dinleyici Örneği:

• İşte karşınızda: Her birinin örnekleriyle bazı şiirsel araçlara kısa bir bakış. Okuduğunuz için teşekkürler.

Sonuç: Şiirsel Cihazlar Çok Şey Yapar!

Bu şiirsel aygıtların harika örnekleri var mı? Bu edebi cihazlardan hangilerinin favoriniz olduğunu ve hangilerinden etkilenmediğinizi de duymak isteriz. Aşağıda yorum yapın!