Moda İllüstrasyonlarını Öğrenmek İster misiniz? İşte Nasıl.

Bunu inkar edemezsiniz - moda her yerdedir. Sokaklardaki kıyafetler, dergiler ve hatta reklamlar ile onu kaçıramazsınız. Çocukluğumdan beri, giyinmeye her zaman büyük bir ilgi duymuşumdur. Okul için benzersiz kıyafetler yaratmak için pek çok sıra dışı kumaş ve deseni bir araya getirirdim. Çok geçmeden, giymek istediğim kıyafetleri çizmeye başladım.

Yaptığım şey sadece eğlence için olsa da, aslında moda anlayışınızı tasvir etmeye adanmış koca bir sanat var. Buna moda illüstrasyonu denir, uzun ve geniş bir geçmişi olan bir ortam. Markanız için bu görselleri oluşturmakla ilgileniyorsanız, doğru yere geldiniz. Size kendi moda illüstrasyonlarınızı oluşturma konusunda adım adım bir kılavuz vereceğim.

Moda Çizimleri ve Moda Eskizleri

Moda illüstrasyonlarını düşündüğünüzde, aklınıza ilk gelen şey, muhtemelen, incecik bir siluet üzerinde şık giyim eşyalarının kaba taslakları oldu. Project Runway gibi defilelerde ya da moda ile uğraşan kişilerin eskiz defterlerinde onları sürekli görürsünüz.

Düşündüğünüz resimlere moda çizimleri denir ve bir moda illüstrasyonundan oldukça farklıdırlar.

Moda eskizleri normalde bir beyin fırtınası biçimi olarak kullanılır. Gösterilmeleri, satılmaları veya sergilenmeleri amaçlanmamıştır. Bu sadece çok daha büyük bir proje için bir araçtır.

Moda illüstrasyonları söz konusu olduğunda, görüntünün kendisi projedir. Beden neredeyse giysi kadar tanımlanır. Vuruşlar daha net ve daha özlü. Ve bitmiş ürün genellikle bir yerde sergilenmek üzere yapılır.

Grafik tasarım yardımına mı ihtiyacınız var?

Penji'nin Sınırsız Grafik Tasarımını deneyin ve tüm marka, dijital, baskı ve UXUI tasarımlarınızı tek bir yerde yapın.

Daha fazla bilgi edin

Moda İllüstrasyonları Nerelerde Kullanılır?

Peki, normalde bir moda illüstrasyonunu nerede bulabiliriz? Onlara çok fazla dikkat etmeseniz de moda illüstrasyonları birçok yerde bulunabilir. Butikler genellikle iç mekan dekorasyonunun bir parçası olarak bir moda illüstrasyonu sergileyecek. Dergiler, tanıtım materyallerinin yanı sıra bunları sıklıkla kullanır.

Daha nadir durumlarda, moda illüstrasyonları da bir sanat galerisinde ortaya çıkabilir. Tasarımlarınız için büyük miktarda tanıtım kazanmak, müzeleri çalışmalarınızı sergilemeye sevk edebilir.

Moda skeçleri çok faydalı olsa da, bir moda illüstrasyonu, giyim eşyalarınızı gerçekten yaratması için başka bir tasarımcıyla sözleşme yaparken daha uygun olabilir. Bu bağlamda bir terzi veya terzi tam olarak ne yapacaklarını bilmeleri için net bir görüntüye ihtiyaç duyacaktır.

Bir moda illüstrasyonu oluşturmak tam size göre görünüyorsa, o zaman şanslısınız demektir. İşte yolculuğunuza başlamanıza yardımcı olacak adım adım bir kılavuz.

Adım 1: İnsan Vücudunu İnceleyin

Çoğu moda çiziminden farklı olarak, moda illüstrasyonları genellikle tanımlanmış bir gövdeye sahip olacaktır. Bu, oranlara özellikle dikkat etmeniz gerektiği anlamına gelir. Moda illüstrasyonu alanında, bu oranlar figürünüzün kafa boyutuna göre bölünür.

Ortalama bir dişi çizecek olsaydım, yaklaşık 7 kafa boyunda olurdu. Ortalama bir süper modeli onun yanına çizersem, bu rakam yaklaşık iki kafa daha uzun olurdu.

İnsan vücudunu çizmeye gelince, ten rengi, vücut kılları, çiller ve doğum yapanlarla oynamak harika bir fikirdir. Dünya, sadece uzun çubuk-ince modellerden daha fazlasından yapılmıştır. Sonunda her zamanki güzellik standardına bağlı kalmaya karar verseniz bile bunu akılda tutmak önemlidir.

2. Adım: Kendi Tarzınızı Tanımlayın

Bu muhtemelen moda illüstrasyonuna alışmanın en uzun, en sıkıcı ama en heyecan verici sürecidir. Profesyonel dünyaya açılmadan önce kendinizi bir moda sanatçısı olarak keşfetmelisiniz. Her sanat mecrasında olduğu gibi, her moda illüstratörü de kendi tarzını belirleyerek kendine yol açmalıdır.

Söylesene, senin çalışmanı diğerlerininkinden farklı kılan ne olacak? İnsanlar neden moda illüstrasyonlarınıza dikkat etmeli? Sanatınızın renkli olmasını ister misiniz? Ressam mı? Detaylı? Basit?

Seçim senin.

Biraz deneme yanılma yapmaktan korkmayın. Çoğu sanatçı, yeni bir sanat formu üzerinde çalışırken harika bir başlangıç ​​yapmaz. Benzersiz bir bakış açısı bulmak için zaman ayırın. Unutma; yapabileceğin en kötü şey herkes gibi olmaktır.

3. Adım: Beyin Fırtınası

Artık pratiğinizi yaptığınıza göre, moda illüstrasyonunuzu yaratma ve uygulama zamanı. Yapmak istediğiniz ilk şey beyin fırtınası yapmaktır. Beyin fırtınası süreci de oldukça keyifli. Her şey konunuzu belirlemekle ilgili. Tam olarak yaratmak istediğiniz nedir? Açıklama nedir?

Başlamak için kitlenizi ve platformunuzu düşünün. Bu parçayı kim izleyecek? Bu, beyin fırtınası yaparken düşünülmesi gereken çok önemli bir şeydir; İllüstrasyonunuz hedef kitleye hitap etmiyorsa, fazla ilgi görmeyecektir. Bir moda illüstrasyonu tasarlarken belirli bir grup insanı göz önünde bulundurmanız gerekir.

Ardından, hedef kitlenizden hangi duyguyu uyandırmak istediğinizi düşünün. Üzüntü? Heyecanlanmak? Tutku? Macera? Gizem? Eserinizin duygularını belirlemek daha sonraki kararlarınızda size yardımcı olacaktır. Örneğin rengin duygusal erişimle çok ilgisi vardır.

Kıyafetinizin işlevselliğini göz önünde bulundurmayı unutmayın. İster bir elbise, ister takım elbise, hatta bir bikini yaratın, bir kişinin tasarımınızı giyerken nasıl hareket edeceğini ve hissedeceğini not etmek önemlidir.

Kıyafetlerinizin herhangi bir işlevselliğe sahip olmasını istemediğinize de karar verebilirsiniz. Bazı sanatçılar, gerçek dünyada çoğaltılması amaçlanmayan, daha çok fanteziye dayalı kıyafetler çizmeyi tercih ediyor. Ve biliyor musun? Bu fikir son derece havalı.

Bir kıyafet için fikir oluşturmanın en iyi yolu, onu eskiz haline getirmektir. Evet, moda çizimleri bir moda illüstrasyonu yaratmanın önemli bir parçası olabilir. Büyük bir şey yaratırken biraz deneme yanılma asla zarar vermez.

4. Adım: Bir İllüstrasyon Ortamı Seçin

Şimdi ekipman toplama zamanı. Dijital sanatı mı yoksa geleneksel sanatı mı kullanacaksınız? Bu, sanat camiasında sıcak bir konu ama dürüst olmak gerekirse, ikisinin de yararları ve tuzakları var.

Fark etmiş olabileceğiniz gibi, 2022'de çoğu insan dijital sanatı kullanıyor. Moda illüstrasyonunda dijital sanat, oldukça yeni ama kullanışlı bir olgudur. Bir sanatçı Cintiq, Wacom tablet veya iPad kullanarak moda illüstrasyonlarını tek bir yerde kolayca saklayabilir. Ayrıca görüntüleri rahat bir fiyata kolayca dışa aktarmanıza olanak tanır.

Diğer sanatçılar hala geleneksel yöntemi kullanıyor. Bu, sanat galerilerine ve müzelere çok sayıda erişim sağlar. Ancak geleneksel sanat araçlarını kullanmak, bir tablette kopyalanması zor olan dokular da ekleyebilir. Son olarak, bazı eski tarz sanatçılar kalem, fırça ve keçeli kalem kullanmaya daha aşina olabilir.

Sonunda, her şey neyle rahat olduğunuza bağlı.

Adım 5: Pozu Belirleyin

Bir mankeni podyumda öylece dikilip hiçbir şey yapmadan görseniz ne kadar sıkıcı olurdu? Bir çizgi roman karakterinin yerinde durduğunu, pozlarında hiçbir hareket olmadığını hayal edin. Sıkıcı, değil mi? Moda illüstrasyonlarınıza çalışacak bir pozisyon vermediğinizde böyle görünüyor. Kıyafet satmaya veya tanıtmaya çalıştığınız bir şeyse, giyen kişinin kendinden emin görünmesini sağlamanız gerekir.

Poz ince olsa bile, moda illüstrasyonunuz her zaman bir poz vermelidir. Bir kalçayı yana eğmek kadar basit veya havaya zıplamak ve kolları uzatmak kadar dinamik olabilir.

Pozunuz sadece bir nişan hacmi için çalışmamalı, aynı zamanda giyim tasarımınız için de rehber olmalıdır. Pozunuzu bir askı olarak düşünün. Giysilerin ekranda düzgün ve doğru bir şekilde asılmasını istiyorsunuz. Kumaşları, desenleri ve şekli göstermeye devam ederken karakterinizin vücudunu düzleştirmelidir.

Adım 6: Giysiyi Çizin

"Askılığınızı" oluşturduktan sonra, işin güzel kısmına gelmenin zamanı geldi: gerçek giysiyi yaratmak. Bir moda illüstrasyonunda kıyafet yaratmanın resmi kuralları yoktur. Tüm beyin fırtınanızı ve hazırlıklarınızı yaptıktan sonra, hayal gücünüzü serbest bırakabilirsiniz.

Biraz sıkışıp kalmanız durumunda birkaç ipucum var.

• Oranları dikkate aldığınızdan emin olun.
• Dinamik bir kıyafet yaratmak için modelinizin bir siluet olarak nasıl görüneceğini düşünün. Bir kişi olarak tanınabilir mi? Ne yaptıklarını söyleyebilir misin?
• Farklı malzemeleri karıştırmaktan korkmayın. Ayrıntıları düşünün; giysi neyden yapılmıştır? Tüyler? Payetler? Pleater? Pamuktan yapılmış bir ceket, ipekten yapılmış bir ceketten oldukça farklı görünecektir.

Adım 7: Renkleri Belirleyin

Renk teorisi, herhangi bir sanatsal çabada önemlidir. Renk çarkının bu kadar çok illüstrasyon tartışmasında gündeme gelmesinin bir nedeni var. Çünkü renk çok psikolojik. Sanatçılar, gözleri belli yerlere çekmek ve belli duyguları uyandırmak için renkleri kullanırlar.

İlk kez bir moda illüstrasyonu oluşturuyorsanız, temel renk şemalarını öğrenmek iyi bir fikirdir. Zamanla, temel renk şemalarının dışına çıkabilir ve eğitimli gözünüze doğru gelen bir palet kullanabilirsiniz.

• Monokromatik: Tek bir rengin farklı tonlarını kullanma.
• Akromatik: Renk kullanmadan, sadece siyah ve beyazın farklı tonları.
• Nötr: Siyah eklenerek azaltılmış renkleri kullanmak.
• Triad: Renk çarkında eşit noktalardan üç renk. Genellikle birincil renkler (kırmızı, mavi ve sarı) veya ikincil renkler (yeşil, mor ve turuncu) kullanılarak görülür.
• Tamamlayıcı : Renk çarkının zıt taraflarındaki renkler. Örneğin, mavi ve turuncu, kırmızı ve yeşil.
• Benzer: Bir ana renk seçin, ardından her iki tarafındaki renklerle eşleştirin.
• Bölünmüş Tamamlayıcı: Bir ana renk seçin, ardından onu tamamlayıcı rengin her iki tarafındaki iki renkle eşleştirin.

Adım 8: Son Dokunuşlar

Şimdiye kadar yaptıklarına bir bak. Biraz değiştirmek istediğiniz bir şey olup olmadığını görmek için çizimi inceleyin. Herhangi bir kusuru parlatırken her şeyin doğru şekilde doldurulduğundan emin olun. Moda illüstrasyonunuzu gerçekten öne çıkarmak için başka neler ekleyebileceğinizi kendinize sorun.

Hala emin değilseniz, her zaman ikinci bir görüş isteyebilirsiniz. İyi bir eleştiri her zaman yardımcı olur.

Bir Moda İllüstratörünü Görevlendirmek İster misiniz?

Bazen moda markanız için bir illüstrasyon oluşturmak zor ve zaman alıcı olabilir. Bu ödüllendirici bir süreç olsa da, dikkatinizi gerektiren başka şeyler olabilir. Bunda utanılacak bir şey yok. Birkaç moda illüstrasyonu elde etmenin kolay bir yolunu arıyorsanız, bunu sizin için yapması için bir sanatçıyı görevlendirmeyi düşünün.

Bir moda illüstrasyonunu devreye almak için pek çok seçenek var. Birçok bağımsız sanatçı, web sitelerinde veya sosyal medyalarında hizmet sunmaktadır. Bu gün ve yaşta, Instagram ve Twitter'da komisyonlara açık bir sanatçı bulmak çok zor değil.

Bununla birlikte, bağımsız bir sanatçıya ulaşmak çok fazla araştırma gerektirebilir. Ne de olsa, bu iş için vasıfsız bir sanatçıyla çalışmayı bitirmek istemezsiniz. Dikkatli olmazsanız zaman ve para kaybedebilirsiniz.

Ayrıca bir iş başvurusu oluşturabilir ve görüşmeler yapabilirsiniz. Birçok sanatçı iş arıyor ve saha çok rekabetçi.

Ancak bu aynı zamanda çok zaman alıcı olma riskini de beraberinde getirir. Öyleyse, gereksiz bir uğraş olmadan garantili yetenek arıyorlarsa, ne yapmalı?

Penji Hakkında

Penji ile gitmek buradaki en iyi bahistir. Hizmetimiz, dünyanın dört bir yanından grafik tasarımcılar ve illüstratörlerden oluşmaktadır. İşe başvuranların yalnızca ilk %2'sini işe alıyoruz, bu da bizimle çalışırken yalnızca kaliteli iş alacağınız anlamına geliyor. Aylık ücretle sınırsız tasarım almak hiç bu kadar kolay olmamıştı.

Penji'ye kaydolduktan sonra, hiçbir ekstra ücret ödemeden istediğiniz kadar moda illüstrasyonu talep edebilirsiniz. Sistemimiz, özel ihtiyaçlarınız için sizi en iyi tasarımcıyla hızlı bir şekilde eşleştirmek için kurulmuştur. Ayrıca sunumlar, web tasarımı, logolar ve çok daha fazlası için hizmetlerimizi sunuyoruz. Hangi proje üzerinde çalışıyor olursanız olun. Penji her zaman yardım etmek için burada.

Bugün bizimle başlayın.