Bir şarkı yazmak ne kadar sürer?

Cevaplaması en zor sorulardan biri şudur: Bir şarkı yazmak ne kadar sürer?

New York Times'ın muhteşem dizisi Diary of A Song'u izliyorsanız, Ed Sheeran'ın 15 dakika içinde 3 kişilik bir işbirliğiyle kırılan Shape of You gibi bazı şarkıların bir anda geldiğini fark edebilirsiniz; diğerleri ise 5 yıl, 28 kişi ve bir karton parçası alan Bon Iver'ın iMi'si gibi hiç bitmeyen bir görev!

Olağanüstü başarılı sanatçılar arasında (15 dakika ila 5 yıl) şarkı yazmak için geçen süre arasında büyük farklılıklar varsa, bu geri kalanımız için ne anlama geliyor?

Bunlar uç noktalarsa, bir şarkıyı tamamlamak için ortalama süre ne kadardır? Ya da belki de gerçekten merak ettiğiniz şey şudur: Bir şarkıyı ne kadar sürede bitirmeliyim?

Bence bu 'şarkı ne kadar sürede yazılır' sorusu, faydalı bir cevap sağlayan bir dizi önemli noktayı gündeme getiriyor.

1. Sonuç bilinmiyor

Bir şarkı yazmaya başladığınızda, şarkının bittiğinde nasıl ses çıkaracağını veya dinleyicinin onu sevip sevmeyeceğini gerçekten bilmiyorsunuz. Bir vuruş mu yoksa bir köpek mi olacağını bilmiyorsun.

Bunun nedeni, şarkı yazma araç kutusunda gerçek bir çerez kesici olmamasıdır. Her şarkı farklıdır - kısmen dinleyicinin yenilik arzusundan dolayı, kısmen şarkı yazmak sanatsal bir uygulama olduğundan, çoğu derin ticarette yer almasına rağmen ve kısmen de her şarkı yazarı (siz dahil) bireysel yaratıcılığını şarkıya kattığı için. her şarkı için tablo.

Konuyu pekiştirmek için Ed Sheeran, Shape of You'yu kendisi bile yayınlamayacaktı. Görünüşe göre, ortak yazarlar Steve Mac ve Johnny McDaid ile yapılan oturum, başarısı tüm beklentileri aşan bir şarkı ortaya çıkardı. İşte iyi bir gün, o gün!

2. Vazgeçme

Açıkçası, bazı şarkılar kendilerini hemen ifşa etmez. O proto-şarkıda iyi olduğunu bildiğiniz bir şey varsa, bırakmayın! Kazmaya devam et. Bon Iver'in iMi'yi yaratmanın tüm incelikleri ve dönüşleri boyunca gösterdiği azim ve sanatsal anlayış, bir gecede başarı diye bir şeyin gerçekten olmadığını gösteriyor.

Ama bir şeyin peşinde olduğuna dair sanatsal bir özgüvene sahipti ve şarkı tamamen oluşana kadar inatla peşinden gitti. Doğum gerektiği kadar uzun sürdü - sadece bunu çözmesi gerekiyordu.

Bazen gelgit gelir ve şarkı yazarları en yüksek akışı yakalar ama bazen gelgit dışarı çıkar ve herkes nefes nefese kalır. İşte o zaman tüm esnekliğinizi ve kaynaklarınızı bir araya getirmeniz gerekir. (7. maddeye bakın!)

3. Maç kondisyonu

Lütfen dikkat - hem Ed Sheeran hem de Bon Iver oyunlarının zirvesindeler. Süreçlerini, zanaatlarını ve etraflarındaki ekiplerini geliştirirken, yıllardır tam zamanlı şarkı yazarları oldular ve oldular. İkisi de çok fazla şarkı yazdılar. Yol boyunca bazıları sadece korkunç olacak - sadece serbest bırakılmıyorlar!

Şarkı yazmak, herhangi bir sanat formu gibi pratik gerektirir, ancak bu sadece bir şarkıya başlamak değildir. Aynı zamanda nasıl bitireceğini bilmektir. Birçok şarkı yazarı iyi başlar, ancak daha azı bitirme alıştırması yapar. Yüksek hacimli bitmiş şarkılar oluşturarak çok daha hızlı gelişeceksiniz.

Bazıları diğerlerinden daha iyi olacak, çoğu ortalama olacak ve bazıları aptal olacak. Ortadaki malzemeyi kaydıracak kadar yazmak istiyorsunuz, böylece krema üste çıkıyor. Bir hit yazmanın çok fazla ıska geçmesi gerektiğine dair eski atasözü, müjde gerçeğidir!

İyi bir şarkı sözü yazmak da kendi tarzınızı geliştirir. Bitirdiğiniz her şarkıdan bir şeyler öğrenirsiniz, ayrıca bir başarı hissi yaşarsınız, bu da ivmenizi yüksek tutmanıza yardımcı olur.

Ayrıca, şarkıya hizmet etmeyebilecek harika fikirlerinize daha az bağlı ve daha hızlı olursunuz. Bu sizi daha esnek, daha objektif bir yazar yapar.

Öyleyse yaz. Çok fazla. Bir şarkı yazma alışkanlığı yaratın ve her gün pratik yapın. En iyi çalışmanızı yapabilmeniz için size uyum sağlar.

4. Ön-yazma/Ön çalışma

Kendinizi ve şarkı yazarlığı varlıklarınızı sürekli olarak yenileyin.

Sizi yeniden stoklamak, boşta geçen zamanı düşünmek, hayal kurmak ve zihninizin dolaşmasına izin vermek anlamına gelir. Paradoksal olarak, bu yaratıcılığınızı tazeler ve kuluçkayı teşvik eder. Fikirler ortaya çıkabilir ve birbiriyle çarpışabilir - bir başlangıç ​​olabilirler veya birlikte çalışabilirler. Bu sefer bir şarkı yazarı olarak sizin için uyku kadar önemli!

Bu, yaratıcılığınızın sık sık yenilenmesi için tankınızı doldurmak anlamına gelir. Öğrenmeye, çalışmaya ve teknikleri keşfetmeye devam etmek istiyorsunuz. Yeni sanatçılar ve yeni şarkılar dinleyin. Neyi sevdiğinizi bulun ve nedenini düşünün. Şarkı yazarlığı ve diğer sanatsal uygulamalarla ilgili kitaplar okuyun veya eğitimleri ve röportajları izleyin. Hepsini oraya koyun ve pompayı çalıştırın.

Aynı zamanda, şarkı yazma seanslarınızda çizebileceğiniz riffler, akorlar ve melodiler içeren sesli notalar, havalı tekerlemeler veya tuhaf kelimeler, potansiyel şarkı adları ve şarkı sözü fikirleri bankası tutmak gibi ham maddeleri stoklamak anlamına gelir.

Potansiyel şarkı fikirleri için bilinçaltınızı yüzeye çıkarmak ve kafanızdaki gürültüyü temizlemek için düzenli olarak bir günlük kullanmak anlamına gelir. Bu eylemlerin her ikisi de, şarkı yazmanın temelini, küçük rastgele uyanışlar ve başlangıçlarla oluşturur - tam olarak çalışma değil, hazırlık.

5. Kısıtlamalar yaratıcılığı teşvik eder

Bir şarkıyı bitirmek için geçen süredeki varyans örneklerinin gündeme getirdiği bir diğer konu, yaratıcılığı desteklemek için başka bir paradoks gibi hissettiren kısıtlamanın kullanılmasıdır. Aslında, kısıtlamalar yararlı korkuluklar olarak hareket edebilir. Mevcut seçenekleri azaltmak, yaratıcı seçimleri daha basit ve daha hızlı hale getirebilir.

Nasıl yazdığın ve ne yazdığın şeklinde gelirler. Shape of You'nun ne kadar hızlı ortaya çıktığını gösteren Ed Sheeran örneği, bir işbirliği kısıtlamasını içeriyordu - odada 3 şarkı yazarı var ve hepsi eşzamanlı olarak yazıyor. Kimse bunu düşünüp ertesi gün geri dönmeyecekti. Bu bir rezervasyondu. Ayrıca bir zaman sınırı da vardı - kabaca 3 saatlik bir seans uzunluğu.

Kısıtlamalar size tepki verecek bir şey verir. Bunları bir şarkının herhangi bir bileşeni için ayarlayabilirsiniz. Şarkı yapısının türünü, başlamak için belirli bir temayı veya tempoyu veya içinde çalışmak için tanımlanmış sınırlar olarak bir akor ilerlemesi veya synth yamasını önceden ayarlayabilirsiniz.

Örneğin, seans öncesi bir kıskançlık temasına karar verdiğinizi varsayalım. Birkaç işbirlikçiniz varsa, o zaman her biri 'kıskançlık' lirik zihin haritanızla ortaya çıkar ve patlar, masa başından itibaren fikirlerle kaplıdır. Kendi kendine uygulanan bir kısıtlama bu şekilde çalışan bir başlangıç ​​yaratabilir.

Tabii ki, kısıtlamalar kölece bağlılık anlamına gelmez! Sadece üzerinde durmanız için bir sorunu dile getiriyorlar.

6. Sığ yerlerden uzak durun

Ancak, hızlı bitirmek, şarkının mutlaka iyi olduğu anlamına gelmez. Derinliği unutma. Bu, Bon Iver'ın iMi yolculuğunun derslerinden biridir. Büyüklerle bile çıkmazların normal olduğunu kabul edin. Farklı tamamlama oranları da öyle. Kompozisyon, burada bir çizgi, orada bir akor değişikliği olan sabit bir akış yerine küçük patlamalar halinde gelebilir. Harika bir koro yazmak alışılmadık bir şey değil ama mısralar bir eziyet ya da 1. mısrayı parçalıyorsunuz ama 2. mısra ortalıkta görünmüyor.

Can sıkıcı, ancak hayal kırıklığına uğramak da normaldir. Sizi tüm şarkının iyi olmasını istemeye yönlendirmesine izin verin, çünkü bir parçayı gerçekten kırdığınızda, geri kalanı için çıtayı yükseltirsiniz. Şarkınız geliştikçe daha iyi seçenekleri keşfetmeye, düşünmeye ve denemeye devam edin.

Bu arada her zaman yer tutucu şarkı sözlerini ve hatta heceleri kullanabilirsiniz. Başka bir hile de, kaba bir karışımda bir boşluk bırakmak, telefonunuza yüklemek ve bir sonraki metro yolculuğunuzda, yürüyüşünüzde veya araba yolculuğunuzda şarkıya eşlik etmektir. Daha az baskı altında tamamlamanızı isteyecektir. Bir bölümü iyileştirdiyseniz, kesinlikle diğerlerini de yenileyebileceksiniz. Şarkıyı birleşik bir bütün yapmak için derin bir çalışma gerektirebilir.

Yararlı bir konsept, bir grup şarkı veya diğer müzik projeleri ile paralel projeler fikridir ve bunlar üzerinde dönerek çalışır. Biri sendelediğinde, diğeri üzerinde çalışmaya geç. Zor şarkının üzerine sıçrayan belirli nöral devreleri büyüler ve sahaya çıkmak için can atan yedek kulübesindekileri ateşler.

Ayrıca ikinci bir çift kulak almak da faydalıdır - bu nedenle geri bildirim döngünüzü kullanın veya bir akıl hocasından destek alın. Başka bir deneyimli bakış açısı taze bir ışık tutabilir.

Unutma, şarkı yazmak fabrika işi değildir. Talep üzerine harika şarkılar üretmek için kesin, tekrarlanabilir bir süreç yoktur. İnternette kılavuzu yok.

En sevdiğiniz şarkıların çoğu, ayrıntılı bir düzeyde bile birden fazla yeniden yazıldı. Yeniden yazma ve düzenleme, şarkı yazma sürecinin sadece bir parçasıdır. Bir şarkı maviden görünüşte zahmetsiz bir cıvatayla geldiğinde heyecan verici, ancak daha yaya olduğunda tamamen normal, adım adım sabırla!

Bu yüzden erken yerleşimci olmayın. Düzenleme döngüsünün kendi hızında dönmesine izin verin.

7. Saatlik ücret yoktur!

Seni aldığı zaman, seni aldığı zamandır. Şarkılarınızı geliştirmek için zaman kaybettiğinizi düşünme tuzağına düşmeyin. Çıktı oranınızı diğer insanlarla karşılaştırmaktan kaçının.

Bir şarkı yazarı olarak değeriniz, bir insan olarak değeriniz kadar ölçülemez. Yazdığınız bir şarkının ne zaman çılgınca olmasa da kısmen başarılı olabileceğini asla bilemezsiniz ki bu başlangıç ​​için yeterli olabilir.

Her şarkı yazarı biraz farklı bir şekilde çalışır. Ayrıca, süreçleri bırakın günden güne kariyerleri boyunca değişebilir. Yaratıcılık dalgalanıyor çünkü şarkılar insanlar tarafından yazılıyor!

Daha da önemlisi kataloğunuzu oluşturmaktır – Kate Bush genç bir gençken EMI'ye imza attığında 100'den fazla şarkıya sahipti. Malzemesine ve onu yazma şekline güveniyordu çünkü zaten büyük bir repertuar biriktirmişti.

-------------------------------------------------- -------

Bir şarkı yazmanın ne kadar sürdüğünün cevabı, ihtiyacı olan şeydir. Seyirci, sevdikleri bir şarkıyı yazmanın saatler mi yoksa yıllarını mı aldığını umursar mı? Hiç de bile. Sadece kendilerini kaplayan şarkılar istiyorlar.

Ed Sheeran ve Bon Iver'ın 'doğum hikayeleri' şarkısını paylaşmaktaki amacım, harika şarkıların belirli gebelik dönemleriyle gelmediğini göstermek. İster hızlı ister uzun, sonuçta dikişleri göremiyorsunuz! Sonuç meseledir. Bu nedenle, en iyi sonucu elde edene kadar şarkılarınızı yazın.

Müziğinizi dakikalar içinde sergilemek için kendi web sitenizi oluşturun. Şimdi Bandzoogle ile bir web sitesi tasarlayın.

-------------------------------------------------- -------

Charlotte Yates, yedi solo albüm ve on dört ortak projeden oluşan büyüyen bir kataloğa sahip, bağımsız bir Yeni Zelandalı şarkıcı-söz yazarıdır . Ayrıca Songdoctor adlı bir şarkı yazarlığı koçluğu hizmeti de veriyor .