Haiku nedir? Japonya'nın Sevgili Şiir Formatı, Açıklaması

Haiku, doğanın uyandırdığı duygusal tepkileri yakalayan geleneksel bir Japon şiiridir. En yaygın haiku formatı, 5-7-5 heceli bir yapıya sahip ve kafiye gerektirmeyen üç satırlık bir şiirdir.

Sadeliği ve kesinliği ile haiku şiiri, zamanın testinden geçmiş, dil ve kültürel engelleri aşmıştır ve bugüne kadar en çok okunan ve yazılan şiir türlerinden biridir. Bu büyüleyici edebi formu daha iyi anlamak için haiku'nun formatına, özelliklerine ve tarihine bakalım.

haiku nedir? Japonya'nın sevilen kısa şiir formatı açıklandı!

Tweetlemek için tıklayın!

17 heceden oluşan bir şiir biçimi

Orijinal haiku formatı, Japon şiirinde (音) olarak adlandırılan ve kabaca hecelerle karşılaştırılabilecek 17 fonetik birime dayanmaktadır. Haiku başlangıçta tek satırda yazılmış olsa da günümüzde 5-7-5 hecelik bir desenle üç satıra bölünmüştür.

İşte formun en ünlü şairi Matsuo Basho'dan bir haiku örneği:

Bu özel edebi çevirideki heceler 5-7-5 modelini takip etmese de, orijinal Japon haiku'sunda yapıyorlar:

fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

Zaman boyunca, dünya çapındaki şairler bu yapıya geniş ölçüde sadık kalırken, aynı zamanda haiku'dan ilham alan yeni formları denerler.

Haiku'da ne büyük harfle yazılır? Bazı şairler/çevirmenler sadece isimleri, bazıları sadece ilk kelimeyi, bazıları ise her satırın ilk harfini büyük harfle yazar. Sonunda noktalama işaretleri için de belirlenmiş kurallar yoktur - herhangi birini kullanabilir veya kullanamazsınız.

Biçiminin ötesinde, haiku'nun temel özelliklerinden biri, haiku şairlerinin ana İlham Perisi olan doğayı tanımlamadaki kısa ve öz olması ve zarafetidir.

Doğa ortak bir ana temadır

Doğal dünya, uzun zamandır haiku şiirinin merkezinde yer alır ve şairlere çevrelerini gözlemlemeleri ve sıradan ama anlamlı anları fark etmeleri için ilham verir. Doğa, wabi-sabi'yi çağırmak için ideal bir ortam olarak kabul edildi - ve hala - (侘寂), kişinin basit şeylerle tatmin bulduğu zihinsel bir durum. Doğada bir kuşun cıvıltısından keyif alabilir veya sonbahar yapraklarının aşağı doğru kaymasını izleyerek hayatın geçiciliği üzerine meditasyon yapabilirsiniz.

Japon haiku geleneğinde, doğaya baharın kanola çiçekleri veya kışın kar taneleri gibi 'mevsim sözcükleri' ( kigo , 季語) kullanılarak atıfta bulunulur. Aşağıdaki iki örnekte, kiraz çiçekleri bize baharın geldiğini söylerken, serin yıldızlar yıldızlı bir yaz gecesinin resmini çiziyor.

Kiraz çiçekleri

sonbahar! sonbahar!

karnımı doyuracak kadar

一 Kobayashi Issa

Lamba bir kez söndü

Serin yıldızlar giriyor

Pencere çerçevesi.

一 Natsume Soseki

Zamanla, çeşitli haiku şairleri ekolleri, formun yalnızca doğadan mı esinlenmesi gerektiğini yoksa başka temalara mı açılması gerektiğini tartıştı. Jüri hala dışarıdayken (yüzlerce yıllık tartışmadan sonra), doğal dünyaya saygı, haiku'nun bu güne itici motiflerinden biri olmaya devam ediyor - güçlü görüntü kullanımıyla birlikte.

Bir fikri ifade etmek için basit görüntüleri birleştirmek

Pek çok haiku şiiri bir 'içgörü' ifade etmeyi amaçlar: şairin gözlemlediği her şeye beklenmedik bir duygusal tepki. Bu içgörü, bir kahkaha kadar basit ya da varlığımızın geçici doğası üzerine bir yansıma kadar derin olabilir.

Haiku şairleri, büyük duygu yaratmak için basit görüntüleri birleştiren simyagerlerdir.

Tweetlemek için tıklayın!

Bir duygu tarafından birleştirilen olası görüntüler

Bazı haiku şiirlerinde, bir duyguyu ifade etmek için bir görüntü yeterlidir, diğerlerinde ise daha fazla görüntü birbirine bağlanır. İki örneğe bakalım:

Kyoto'da bile,

guguk kuşu duymak,

Kyoto'yu özlüyorum.

一 Matsuo Basho

Guguk kuşunun görüntüsü ve seslerinin duyulması, şairde, gitmiş gibi görünen bir şehir ve bir zaman için belirli bir nostalji uyandırır. Bu görüntünün tekilliği bize anıların nasıl çalıştığını hatırlatır: bazen sizi zamanda geri getirmek için sadece belirli bir ses yeterlidir.

Aşağıdaki haikuda, evrensel kayıp ve ayrılık temasını vurgulamak için böcekler, aşıklar ve yıldızlar birbirine bağlanır.

Ağlamayın böcekler 一

Aşıklar, kendileri yıldızlar,

Ayrılmalı.

一 Kobayashi Issa

Duygusal etki için yan yana görüntüler

Bazen içgörü, birbiriyle zıt iki görüntü yerleştirilerek ifade edilir. Bu görüntüler, benzersizlikleri veya güzellikleri nedeniyle değil, birbirine bağlandıklarında çağrıştırdıkları şeyler için seçilmiştir.

Bir örnek görelim:

Bir tırtıl,

bu derin sonbaharda 一

yine de kelebek değil.

一 Matsuo Basho

Basho'nun bu şiirde bir tırtıl ve bir kelebeği çerçeveleme şekli, gerçekleşmemiş bir potansiyel duygusunu veya henüz tezahür etmemiş bir büyüme ve evrim özlemini ifade eder.

Haiku gerçeği! Geleneksel olarak, iki görüntünün yan yana gelmesi, bir ayeti farklı şekillerde yapılandırabilen şiirsel bir yapı olan 'kesme sözcükleri' ( kireji , 切れ字) ile vurgulanır. Bu ara noktalama işareti (tire gibi) veya sadece vurgulu bir kelime ("Oh!" gibi) olabilir. Kireji , şiirin akışını yönlendirerek okuyucunun düşünce kalıplarını kırmaya ve imgeler arasındaki ilişkiyi kolaylaştırmaya yardımcı olur.

İçgörüleri ve ani duyguları iletmek için doğal görüntülerin kullanılması, 17. yüzyıl Japonya'sında popülerlik kazandığından beri haiku şiirinin önemli bir bileşeni olmuştur.

Form 17. yüzyıla kadar uzanıyor

Haiku'dan önce, Japonya'dan gelen spontane ve işbirlikçi bir şiir biçimi olan renga一 vardı. Renga şiirleri, 5-7-5 fonetik birimlik bir ilk dörtlükten ( hokku , 発句) başlayarak, ardından 7-7 dizelik bir dizi şairler, yazıcılar ve ustalar tarafından ortak bir çabayla yazılmıştır.

Hokku , tüm yaratıcı sürecin katalizörü olarak kabul edildiğinden, şairler belirli bir hassasiyet ve ustalık seviyesi gerektirdiğini hissettiler. 17. yüzyılda, güçlü bir hokku yaratmak için gereken çaba, Matsuo Basho gibi söz ustalarının ona bağımsız bir sanat formu olarak yaklaşmalarına yol açtı.

Basho'nun vahşi doğadaki zamanı

Bir renga şairi olarak isim yapmasına rağmen, Basho'nun huzursuz ruhu onu Japonya'nın kırsal kesimlerinde dolaşmaya yöneltti - o zamanlar son derece tehlikeli olduğu düşünülen bir şey. Kırsalın vahşi doğasında tek başına olan Basho, doğaya ve mevsimlerin değişmesine karşı daha büyük bir duyarlılık geliştirdi - özlerini bir hokku koleksiyonunda özetlemeye çalışıyor.

İkinci nesil haiku şairleri

Matsuo Basho, tüm zamanların en beğenilen haiku ustalarından biriydi ve hala öyle. Çalışmaları, Yosa Buson ve Kobayashi Issa gibi birçok kişiye onun izlerini takip etmeleri ve haiku geleneğini kendi tarzlarıyla sürdürmeleri için ilham verdi.

İşte çalışmalarından iki örnek:

Bir yaz nehri geçiliyor

ne kadar hoş

ellerimde sandaletlerle!

- Yosa Buson

salyangoz

Fuji Dağı'na tırmanın

Ama yavaş, yavaş!

- Kobayashi Issa

19. yüzyılın sonlarında, şair Masaoka Shiki, hokku'yu haiku一 olarak yeniden adlandırdı ve onu bağımsız bir şiir biçimi olarak güçlendirdi. Basho gibi, Shiki de haiku'nun “doğadan bir eskiz” olması gerektiğine inanıyordu, mirası olarak bıraktığı binlerce kıtada her zaman var olan bir tema.

tarlada yeşil

içine dövüldü

pirinç keki

- Masaoka Shiki

Shiki'den sonra, haiku şiirinin popülaritesi artmaya devam etti, modern temaları tartışmak için genişledi ve daha açık bir formatı kucakladı.

Modern şairler haiku yazmaya devam ediyor

20. yüzyılda, birçok Avrupalı ​​ve Amerikalı şair biçime hayran kaldı ve İngilizce, Fransızca ve İtalyanca dahil olmak üzere çeşitli dillerde haiku yazmaya başladı. Özellikle etkili olan, duygusal durumlarını sadece birkaç kelimeyle “görüntülemeye” çalışan (TE Hulme, Ezra Pound ve Amy Lowell liderliğindeki) Imagist hareketiydi.

Daha sonra Nick Virgilio, Richard Wright ve Sonia Sanchez gibi Amerikalı şairler kendi dizeleriyle haiku edebiyatına katkıda bulundular. İşte şiirlerinden bazıları:

kör bir müzisyen

eski bir teneke bardağı uzatmak

bir kar tanesi toplar

一 Nick Virgilio

Ben kimseyim:

Kırmızı batan bir sonbahar güneşi

Adımı aldı.

一 Richard Wright

hiçbir şey söyleme

zaman çöküyor

ormanda

一 Sonia Sanchez

Bu şiirlerden bazıları, 5-7-5 hece formatı, mevsimsel göndermeler veya güçlü görüntü kullanımı gibi geleneksel haiku özelliklerini sergiler. Diğer şiirler bu kriterleri karşılamıyor: Modern haiku şiirinin geleneksel kurallardan uzaklaşması, belki de doğadan ziyade hareketli şehir hayatından ilham alması alışılmadık bir durum değil.

Bununla birlikte, modern haiku şiirinin çoğu, özünde, her gün bize sunulan birçok unutulmaz anı ve deneyimi yakalamaya çalışır.

Ayetleri birbirine bağlayan ortaçağ Japonya'sının şairlerinden, fütürist şehirlerdeki gökdelenler arasında çizgiler çizen modern yazarlara kadar, haiku'nun hikayesi yazılmaya devam ediyor. Doğa ve yaşam sonsuz ve zamansız ilham kaynakları olduğu sürece, haiku da olacaktır.