Moda Haftalarının Dijital Konuyu Ciddiye Aldığını Kanıtlayan 5 Gerçek

Markaların, ajansların, fotoğrafçıların, alıcıların, editörlerin - tamam, tüm moda endüstrisinin - Moda Haftaları sezonunda en gururlu koleksiyonlarını sergilemeye hazırlandığı yine yılın çılgın zamanı. Bu aynı zamanda sosyal medya kullanıcılarının ve moda bağımlılarının yeni trendleri keşfetme konusunda sabırsızlandığı bir dönemdir. Podyumlardan canlı canlı olarak, konuklar akıllı telefonları ve tabletleri ile #NYFW veya #PFW gibi tüm doğru hashtag'leri tweetleyerek uzaklaşıyorlar. Önümüzdeki birkaç haftayla ilgili tüm bu gürültü bizi heyecanlandırdı, bu yüzden konuşmaları takip edeceğiz ve size “kimin ne söylediğini” söyleyeceğiz - bildiğiniz gibi, izleme kesinlikle bizim işimiz.

Markalar dijital konusunda ciddileşiyor ve geri dönüş yok. Bu nedenle, markaların dijital alanda geliştiğini kanıtlayan 5 gerçeği bir araya getirdik. Hadi kontrol edelim!

1. Modayı yakından takip edenlerden modayı takip etmeyenlere: Herkes için canlı yayın

The Luxury Strategy kitabının yazarlarından Jean-Noel Kapferer, “Tüketici beklentileri değişiyor, herkes lükse sahip olma hakkına sahip olduğunu düşünüyor” – Jean-Noel Kapferer.

Ve hepsi bin yıllıklarla ilgili değil! Teknoloji gelişiyor ve süreçler daha hızlı hale geliyor. Bu arada, bir canlı akış etkinliği düzenlemenin maliyetleri ve zorlukları önemli ölçüde azalır. Artık moda ve lüks dünyası interneti bir tehdit olarak değil, güç olarak görüyor. Artık moda şovlarının münhasırlık kaplamasını bozma endişesi yok. Birkaç özel platform, nowfashion.com ve liveunway.com gibi saatlik canlı şovlar yayınlıyor. Hatta bazı markaların Michael Kors veya Hugo Boss gibi tamamen canlı tekrar oynatmaya ayrılmış mikrositeleri varken, diğerleri sosyal ağlarında özel etkinlikler organize ediyor, örneğin Vuitton'un 2010'da Facebook'ta yayın yapması gibi – ne oyun değiştirici!

Online yayıncılık, birçok marka için iletişim stratejisinin ayrılmaz bir parçası haline geldi, öyle ki sadece canlı yayın ile sınırlı kalmıyor, sahne arkası videoları da üretilip yayınlanıyor. Canlı yayın sayesinde defileler ulaşılmaz olmaktan çıkıp ulaşılabilir hale geliyor: markalar tüketicileri kendi evrenlerine yaklaştırıyor ve karşılığında tüketicilerin ilgisini en üst düzeye çıkarıyor ve markalarıyla olan duygusal bağlarını güçlendiriyor.

Podyumdaki canlı akış moda şovları, izleyicileri uluslararası hale getirerek bir zamanlar “kapalı” olan dünyaya benzeri görülmemiş ve anında erişim sağlıyor. Orta adamı kesen markalar, nihai tüketiciye kendi başlarına ulaşır!

2. Koleksiyonları sergilemekten insanların ilgisini çekmeye: sosyal medyanın rolü

Bir zamanlar iletişim ve halkla ilişkiler ekiplerinin ayrıcalığı olan Moda Ayı artık bir pazarlama meselesi haline geldi! Ve moda markaları dijital iletişimde çok iyi olduklarını kanıtlıyor. Burberry veya Marc Jacobs gibi dijital çığır açan markalardan ve onların mükemmel ve ilham verici sosyal medya eylemlerinden bahsetmemize bile gerek yok. Günümüzde hemen hemen tüm markalar sosyal medyada yer almaktadır. Vermek istedikleri mesaj markalarının DNA'sına bağlı olsa da taktiklerinin çoğu aynı:

• Takılmak: Koleksiyonlarını giyen modeller vb. ile farklı içerik formatlarında farklı sosyal medyada yayınlanan gizli bakışlar.
• Özel hashtag: Yeni bir hat hakkında etkileşim oluşturmak için ilgili bir hashtag, iletişim ve PR ekiplerinin asla hafife almadığı bir şeydir.
• Mikrositeler: gösteriyi yayınlamanın, E-ticaret platformlarında satın almayı teşvik etmenin ve benzersiz ve çevrimiçi bir deneyim yaşamanın kolay yolu.
• Özel içerik: özel sahne arkası geçişlerinden sahne arkasına, modeller ve tasarımcılarla röportajlar.
• Ön sıradaki resimler: sosyal medya kanallarında paylaşmak ve bir koleksiyonun görünürlüğünü artırmak için.

Geçen yıl bazı markaların sosyal medya stratejilerinden bahsederken podyumlarda sosyal medyanın öneminden bahsetmiştim. Daha fazla örnek görmek istiyorsanız, daha fazla ayrıntı için bu makaleyi okuyun. Peki bu sezon markalar neler? Bunu öğrenmek için kesinlikle heyecanlıyım.

3. Gazetecilerden moda blogcularına ve etkileyicilerine

Medya ortamı parçalandıkça, ön sıra da parçalandı. Bugün editörler, moda blogcuları ve ünlülerin yan yana oturduğunu görüyoruz. Yeni karar vericilerin sayısı artıyor ve bir markanın geleceği artık digerati üyelerinin ellerinde - onlara etkileyici diyelim.

Moda bloggerları moda haftalarına davet edilmeye başladığından beri tartışma yayıldı. Bu bir aşk ya da nefret meselesi: gazeteciler ve editörler (bir tür) onlardan nefret ederken, markalar onları ücretsiz numuneler ve hediyelerle pohpohluyor. Suzy Menkes, tartışmalı ve eleştirel makalesi “The Circus of Fashion”da moda blogcuları hakkında şunları söyledi:

“Blogcuların hangi tasarımcının onlara ne verdiğini açık açık söylemelerine hayret ediyorum. Bir moda gazetecisi olarak ilk günlerimde bana öğretilen mantraya karşı çıkan bazı çevrimiçi hakemlerin kendilerini yüceltmelerinde gülünç bir şey var: “İyi değil çünkü seviyorsun; güzel olduğu için seversin Bu fikrin moda blogcuları arasında yakalanma ihtimali çok düşük. İster keskin Susie Bubble ister parlak Tavi Gevinson olsun, modayı yargılamak benim hakkımda oldu: Elbiseyi giydiğime bakın! Bulduğum bu ayakkabılara bak! 15 farklı resimde bu kıyafeti sevdiğime bak!”

Blogculardan gelen yanıt uzun sürmedi. The Man Repeller'dan Leandra Medine, moda şovlarının evrimine odaklandı: endüstri artık sadece ayrıcalıklı bir azınlığa ait değil. Herkese açık.

Özellikle moda blogcularının bu (çok yeni olmayan) kültürel ve tartışmalı trendiyle çatıştıklarında, gazetecilerin figüründe önemli bir yeniden şekillenme oluyor.

Benim düşünceme göre, moda fenomenlerinin editörlerle aynı kültürel geçmişe sahip olmadığı doğru olabilir, ancak “ham” eğitimleri onların gücüdür. Geleneksel moda sistemini değişmeye zorlayarak geleneksel düzeni istikrarsızlaştırdılar . Günün sonunda, defileler tamamen yenilikle ilgilidir ve belki de moda blogcuları modanın değişmeye ve gelişmeye devam etmesini sağlıyordur.

4. Alıcıların münhasırlığından genel erişilebilirliğe: tıkla ve satın al koleksiyonu

Moda Haftaları bir gösteriden çok daha fazlasıdır, aciliyet gelir odaklı bir strateji için büyük bir varlık haline gelir. Canlı tweet'ler, Instagram, Vine, Pinterest ve diğer platformlar, markalara maksimum maruz kalma seviyesi sunarken, ön sırada oldukça seçici olmalarını sağlar. Moda Ayı aynı zamanda finansal sonuçlarla da ilgilidir! Markalar, "fiziksel" şovu "özel" tutarken gelir yaratmadan nasıl yararlandı?

Oyunu değiştiren favorimiz Burberry, bunu ilk kez 2010'da yaptı. Defileden hemen sonra, özenle seçilmiş müşterilerin Prorsum İlkbahar-Yaz 2011 koleksiyonunu satın almalarına izin verdiler.

Bir diğer dikkat çekici örnek ise Topshop'un “tıkla ve satın al” koleksiyonudur.

Marka, Oxford Circus mağaza koleksiyonunun gerçek zamanlı olarak sipariş edilmesini sağlamak için topshop.com'daki canlı akışına güvenerek büyük dönüşümler elde etti. Müşterilere üç farklı şekilde tüketme imkanı sunan bir alışveriş deneyimi: web sitesi, mobil veya yerinde.

5. Geleneksel şovlardan teknoloji odaklı şovlara

Lüks tamamen ayrıcalık, işçilik ve saatlerce süren titiz çalışma ile ilgilidir, ancak oyun değişiyor: moda ve en son teknoloji birleşiyor.

Geçen sezon, Ralph Lauren klasik Polo serisi için muhteşem bir 4D holografik projeksiyon sundu - bir Moda Haftası boyunca hiç görülmemiş bir şey.

Ve sanal gerçeklik bir sonraki büyük şey gibi görünüyor. Dior, tüm hazır giyim şovlarına erişim sağlayacak olan “Dior Eyes” adlı sanal gerçeklik kaskını piyasaya sürdü. Peki nasıl çalışır? Bir video klip kullanıcıları, fotoğrafçıların, modellerin, makyaj sanatçılarının ve Raf Simons'un aktif olarak gösteri için hazırlandığı Dior evrenine götürür. Amaç, markanın iç ve seçkin dünyasına bir bakış sunmaktır.

Rebecca Minkoff gibi diğer markalar da benzer bir şey yaptığını ima ediyor. Sonucu görmek için sabırsızlanıyorum… canlı yayınlandı! Gördüğünüz gibi dijital, moda şovlarını sayısız şekilde değiştiriyor. Ve kaçırmadığınızdan emin olmak için bağlantıda kalsanız iyi olur.