Bir Hikayenin 7 Unsuru: Harika Bir Anlatının Tarifi

Orijinal bir fikri hikayeye dönüştürmek istiyorsanız, şanslısınız: Hikaye anlatıcılarının yıllar içinde attıkları temeller sayesinde, artık ilgi çekici bir anlatı yaratmanın sırlarını biliyoruz. Bir hikayenin yedi temel öğesinde (tema, karakterler, ortam, olay örgüsü, çatışma, bakış açısı ve stil) ustalaşarak en ufak bir kavramı sürükleyici bir hikayeye dönüştürebilirsiniz.

Açığa Çıktı: Her hikayede kullanılan yedi temel bileşen

Tweetlemek için tıklayın!

Hikayelerin nasıl bir araya geldiğini daha iyi anlamanıza yardımcı olmak için, hemen hemen her hikayede bulacağınız yedi öğeyi burada bulabilirsiniz:

Neredeyse Her Hikayede Bulacağınız 7 Unsur

Tweetlemek için tıklayın!

1. Tema (Hikayenizin gerçekte ne hakkında olduğu)

Karakterlerinizi veya olay örgünüzü neyin yönlendirdiğini çözmeden önce, sizi bu hikayeyi yazmaya iten şeyin ne olduğunu bilmenize yardımcı olur. Karşılaşmak istediğiniz kapsamlı bir ders veya mesaj var mı? Belirli bir duyguyu uyandırmak mı istiyorsunuz?

Açık, ustaca konuşlandırılmış bir tema, hikayenizi parçalarının toplamının ötesine taşıyacak ve okuyucularınızın zihninde kalmasına yardımcı olacaktır. Yine de bu okuyuculara biraz kredi verdiğinizden emin olun: hecelemek yerine, temanızın yönlerini hikayenizin diğer unsurlarına örün ve kendi başlarına keşfetmelerine izin verin.

Daha fazla bilgi edin:

• Bir Hikayenin Teması Nedir? (Kılavuz)

2. Karakterler (Anlatımınızın atan kalbi)

Karakterleriniz, okuyucuların daha fazlasını istemesini sağlamak için hikayenize ihtiyaç duyduğu derinliği verir - onlar, kelimenin tam anlamıyla, hikayenizin yaşam gücüdür. Kişilikleri ve birbirleriyle etkileşimleri doğal olarak çatışma yaratacak ve hikayenizi ileriye taşıyacaktır.

İyi hazırlanmış karakterler de hikayenizi daha ilişkilendirilebilir hale getirecek. Okuyucularınız kendilerini karakterlerinizin yerinde hayal edebiliyorlarsa veya tanıdıkları insanlarda karakterlerin kişiliklerinin özelliklerini fark edebiliyorlarsa, bir bütün olarak hikayenizle daha güçlü bir bağlantı geliştireceklerdir.

Daha fazla bilgi edin:

• Karakter Geliştirme 101: Okuyucuların Unutmayacağı Karakterler Yazmak
• Her Yazarın Bilmesi Gereken 12 Karakter Türü

3. Ayar (Benzersiz bir dünyaya açılan pencere)

Ayar, hikayenizin geçeceği dünyadır - buna daha geniş yerler ve zamanın yanı sıra karakterlerinizin okulu veya işyeri gibi daha spesifik ayrıntılar da dahildir. Yazarların iyi bilinen olayları yeni bir ortama naklettiklerini sık sık görürsünüz ( Romeo & Juliet Uzayda! Cinderella 1960'larda Brooklyn'de!). Bu ne zaman olursa, yeni çevre her zaman hikayeyi etkilemenin ve yeni bir şeye uyarlamanın bir yolunu bulur.

Zengin ayar açıklamaları okuyucularınızı cezbedecek olsa da, yalnızca paragraflar üzerine paragraflarla onları sıkmamak önemlidir. Temada olduğu gibi, anlatımı yavaş yavaş hikayenize yerleştirmek, okuyucunun hikaye ilerledikçe kurgusal dünyanızın zihinsel bir görüntüsünü kademeli olarak oluşturmasına olanak tanıyacak ve çok daha sürükleyici bir deneyim sağlayacaktır.

Daha fazla bilgi edin:

• Bir Hikayenin Yeri: Nedir? Ve Nasıl Yazılır
• Dünya İnşası: Ana Kılavuz (Şablonlu)

4. Konu (Ne olur?)

Şimdi ana olaya geliyoruz - olay örgüsü, yani hikayenizde gerçekte olan şeyler. Hemen hemen tüm türlerde (edebi kurgu hariç), hikayeniz ilerledikçe, kahramanınız için riskler artar ve kaçınılmaz bir doruğa yol açar.

Arsanız bir dizi rastgele olay olarak karşımıza çıkıyorsa, okuyucularınız sıkılmaya veya kafaları karışmaya meyilli olacaktır.

Bu oldu, sonra bu oldu ve sonra BU da oldu.

Bunun yerine, arsanızın her noktası bir karakterin eylemlerinin bir sonucu olarak gerçekleşmelidir.

Bu oldu, dolayısıyla bu oldu, bu da BU'nun olmasına neden oldu.

Bu "sebep-sonuç" modeli, bir entrika ve gerilim duygusu uyandırarak izleyicinin bundan sonra ne olacağını öğrenmek istemesine neden olur.

Daha fazla bilgi edin:

• Arsa nedir? Bir Yazarın Öykü Anlatma Rehberi
• Öykü Yapısı: Tüm Yazarların Bilmesi Gereken 7 Anlatı Yapısı
• Yükselen Aksiyon: Hikayenin Gerçekten Olduğu Yer (Örneklerle)

5. Çatışma (Her şeyi yönlendiren motor)

Az önce yükselen risklerden bahsetmiştik - bu gerilimin altında yatan neden hikayenizin çatışmasıdır. Bu çatışmanın kaynağı ister inatçı bir düşman gibi dışsal, isterse ana karakteriniz için ahlaki bir mücadele gibi içsel olsun, hikayenizin en önemli unsurlarından biri olacaktır. Çatışma, kahramanınıza bir amaç duygusu vererek gerilim yaratır. Okuyucuları hikayeye yatırım yaparak sayfayı çevirmeye devam etmelerini sağlar.

Hala ikna olmadıysanız, her hikayenin her zaman aynı soruyu sorduğunu unutmayın:

Kahraman, istediklerini elde etmek için engellerin üstesinden gelebilecek mi?

Başka bir deyişle, çatışma hikayedir .

Daha fazla bilgi edin:

• İç ve Dış Çatışma: Çatışma Bir Hikayeyi Nasıl Sürdürür?
• Bir Hikayede Çatışma Nasıl Yaratılır (6 Basit Soruyla)

6. Bakış açısı (Bu zaten kimin hikayesi?)

Kitabınızın bakış açısı, hikayenin anlatıldığı bakış açısıdır. Burada, tümü hikayenizin genel tonu üzerinde farklı etkileri olan birkaç seçeneğiniz var. Birinci şahıs veya sınırlı üçüncü şahıs gibi yakın bir bakış açısı daha samimi hissedecekken, kahramanı kol mesafesinde tutanlar (üçüncü şahıs her şeyi bilen veya ikinci şahıs gibi) daha objektif ve resmi hissedebilir.

Kitabınızın bakış açısı için seçtiğiniz karakter, tüm anlatının yönünü de belirleyebilir. Bir cinayet romanı alın: Hikayeyi katilin (muhtemelen güvenilmez bir anlatıcı) bakış açısıyla anlatmak, dedektifin gözünden görülmüş olmaktan çok farklı olacaktır.

Alışılmadık bir bakış açısı karakteri seçerek, olay örgünüzün nasıl ortaya çıktığını, merkezi çatışmayı ve izleyicilerinizin belirli karakterlere nasıl sempati duyduğunu tamamen değiştirebilirsiniz.

Daha fazla bilgi edin:

• Bakış Açısı: En İyi POV Kılavuzu — Örneklerle
• Bakış Açısını Anlamak (Ücretsiz Kurs)

7. Stil (Yazarın parmak izi)

Yazma stiliniz, hikaye anlatımınızı bu kadar benzersiz kılan tüm özelliklerin doruk noktasıdır - bu, ilerleme hızınızdan ve tonunuzdan kullandığınız belirli kelimelere veya ifadelere kadar her şeydir. Düşünme ve üzerinde düşünme tarzınızı geliştirmenize yardımcı olsa da, “iyi” nesrin ne anlama geldiğini belirlemek için gerçekten belirli bir kriter yoktur.

Amerika'nın en ünlü yazarlarından ikisi olan Ernest Hemmingway ve Toni Morrison'ı ele alalım - yazı stilleri bundan daha farklı olamazdı. Hemmingway, birkaç seyrek cümle ile sahneleri çağrıştıran özlü ve anlaşılır düzyazısıyla tanınır. Öte yandan, Morrison, dilde zevk veren zengin ve canlı görüntülere daha fazla eğiliyor. Bu, hiçbir tarzın diğerinden daha iyi olmadığını gösteriyor - kendinize karşı dürüst olduğunuz sürece, kişiliğiniz parlayacak ve hikayenizi hatırlanacak biri yapacak.

Daha fazla bilgi edin:

• 45'ten Fazla Edebi Araç ve Herkesin Bilmesi Gereken Terimler
• Yazar Sesinizi Nasıl Bulursunuz (video)

İşte karşınızda, herhangi bir anlatının onsuz yaşayamayacağı yedi temel hikaye öğesi. Kitabınız üzerinde çalışırken bunları aklınızda bulundurun ve kısa sürede usta bir hikaye anlatıcısı olacaksınız!

Hikayenizi bir sonraki seviyeye taşımaya hazırsanız, sonraki adımlarınızı belirlemenize yardımcı olacak profesyonel düzenleme kılavuzumuza göz atın.