Tamamlayıcı Renkler, Efsane mi Gerçek mi?

Renk teorisiyle başlamayan resim ya da fotoğrafçılıkla ilgili bir kitap düşünemiyorum. Ancak renk çarkları, tamamlayıcı renkler, pigment bilimi ve renklerle ilgili bilimsel olan her şey bize bir resim hakkında ne söyleyebilir? Millet veya Rembrandt'ın bu teorilere ihtiyatlı bir bakış attığını, kafalarını kaşıdığını ve söz konusu kitapları bir kenara attığını, fırçalarını alıp çalışmalarına devam ettiğini hayal edebiliyorum. Tamamlayıcı renklere saygısız ama bir o kadar da bilgili bir bakış atsaydık ne olurdu?

Tamamlayıcı renklere saygısız bir bakış

Tamamlayıcı renk teorisinden vazgeçersek ne olur? Verilen, aşağıdaki resimde oldukça iyi çalışıyor.

Joseph Stoddard, Etkileyici Resim yapıtında renk bölümüne, sanatçıların neden “renk teorisinin kapsamlı bir analizini yapmak” yerine renk çarkını unutmaları ve deneylere odaklanmaları gerektiğine dair bir notla başlıyor. (Etkileyici resim — 2018 – Quarto yayın grubu, s. 136).

Ardından renk teorisini açıklamaya devam ediyor.

Joseph Stoddard'ın renk çarkını Etkileyici resimdeki gibi yorumlamam (2018 – Quarto yayın grubu). Ekranda oluşturulan dijital renklerle ilgili büyük bir sorun var. Renklerin gerçekçi olmayan karışımı, ekran kalibrasyonu veya bunların eksikliği, ekranınızın çözünürlüğü, ekran parlaklık ayarı, RGB ve CYMK seçiminden bahsetmiyorum bile ve milyonlarca başka şey, bir ekranda boyamayı kağıt için biraz kusurlu bir alternatif haline getiriyor ve uygun pigmentler.

Renk çarkında renkleri zıt yönlerden çekilen resimlerin en iyi şekilde çalışacağı ilkesi bana gülünç görünüyor.

Çoğu zaman teorilerde olduğu gibi, uzmanlar, biz ölümlülerin ikinci kez bile düşünmeden kabul edebileceğimiz şeylerin karmaşıklığı hakkında uzun uzadıya açıklama yapacaklardır.

Beni yanlış anlama. Aşağıdaki resimde olduğu gibi bazen iyi çalışır, ancak her zaman değil.

Bu, tamamlayıcı renkleri daha da fazla vurguluyor. Yine de tamamlayıcı renkler değiller, tamamlayıcı değiller. Ama bu kimin umurunda?

Ben bir fotoğrafçı ve ressamım. Kendi tarzımı oluşturana kadar yıllarca suluboya yaptım.

Yukarıdaki resimde, olduğu gibi, tarama renkleri solgunlaştırdı, bu suluboyanın dijital yorumu orijinali kadar canlı olmaktan çok uzak.

Esasen, kendimi her şeyden önce bir renkçi olarak görüyorum. Yine de renk tekerleğini hiç kullanmadım. Bunun yerine zamanla kendi paletimi oluşturdum, tercih ettiğim renkler.

Ama resim, fotoğraftan kilometrelerce uzakta.

Yunanca fotoğrafçılık, ışıkla ve renklerle yazmak (veya çizmek) anlamına gelir. Bu örnekte tamamlayıcı renkleri tekrar bölün. Sarı, mor ile tamamlayıcıdır, ancak ayakkabı ve havludaki canlı yeşilin burada oldukça iyi bir iş çıkardığını kabul etmelisiniz.

Dünyayı renklerle yeniden icat etmek

Suluboya ile dünyayı yeniden keşfedebilir, istediğiniz gibi renklendirebilirsiniz, gerçekler size rehberlik etmez. Kırmızı ağaçları ve mor portakalları boyamak istersen, kimse seni bunu yapmaktan alıkoyamaz.

Birçoğu bunu yaptı.

Diğerleri arasında, August Macke gibi dışavurumcular bunu yapmaya oldukça niyetliydi. İşin iyi yanı, çoğu sanatçı renk çarkını hiç umursamadı.

Berrak mavi bir gökyüzüne karşı kiraz çiçeklerinden daha tamamlayıcı iki renk düşünemiyorum. Yine de, renk teorisine inanırsak, bunlar hiç de tamamlayıcı değildir. Tabii ki, renk körü olmadığınız veya görüşünüzün bozulmadığı sürece tüm bunlar geçerlidir.

Ve henüz.

Hem Monet hem de Matisse hayatlarının sonlarına doğru görüşlerinin çoğunu kaybetmişlerdi.

Ancak en ünlü tabloları (ya da kolajları) o dönemde yapılmıştır.

Monet, en güzel nilüferlerini, görüşü ağır bir şekilde bozulmuşken çizdi. Paris'teki Orangerie'deki anıtsal resim setinin bulanık yönü bu yüzdendir.

Sanırım bir anlamı var. Biraz şiir gibi. Kişi tam olarak anlamadığı bir şeye bir bakış yakalar ama duygu oradadır. Benzer şekilde, ressam belli belirsiz renk tonlarında görür, ancak bu, gerçekliğin ve rengin şiirsel bir yorumu için yeterlidir.

Lütfen Monet'nin yukarıdaki resimde olduğu gibi Rouen Katedrali resimlerinde de tamamlayıcı renkleri (yukarıdaki resimde olduğu gibi mor ve sarı) iyi kullandığını unutmayın.

Monet'in zamanından çok önce diğer ressamlar kendi renk çarklarıyla çalışıyorlardı. Hollandalı ve Flaman sanatçılar bunun için oldukça ünlüdür. Başlangıç ​​için Bruegel veya Bosch. Ve açıkçası, çok sonra, Rembrandt Van Rijn.

Hollandalı ustanın resminin büyük çoğunluğu benzer tonlardadır. Ve en ünlü tuvallerinden bazıları kahverengimsi monokromlar bile.

Fotoğraf, farklı renkte bir at

Fotoğraf gerçeklikle başlar ve potansiyel olarak bir kavramı tasvir etmeye çalışır.

Ancak, Fotoğraf resimden tamamen farklıdır. En azından teoride.

Fotoğraf gerçeklikle başlar ve bir kavramı tasvir etmeye çalışır ya da çalışmaz.

Resim bir kavramla başlar ve gerçekliği tasvir etmeye çalışır ya da çalışmaz.

Bir noktaya kadar, modern fotoğrafçılığın giderek soyut dışavurumculuğa geçtiğini, modern resmin ise Hirst'ün Kiraz çiçekleri veya Hockney'nin son Normandiya resimlerinde olduğu gibi temellerine geri döndüğünü görüyorum.

Bir demet renkli çubuk - gerçeklik soyut bir resme dönüştü. O kadar çok renkli ki, renk çarkı tamamen temsil edilmek zorunda.

Modern resim, bir asırdan fazla bir süre önce ressamlar bu gelenekten uzaklaşırken, temellerine geri dönüyor ve daha figüratif hale geliyor. Tamamlayıcı renkler burada ve orada görülebilir. Ancak daha da önemlisi, 82 portre ve 1 natürmort 2012'den oluşan bu çarpıcı sergide Hockney'nin paleti.

Özetle

Peki, tamamlayıcı renklere ve renk teorisine bu bakıştan ne sonuç çıkarmalıyız?

Hepimiz bazen farkında olmadan da olsa kullanırız. Kuşkusuz, insan zihniyle ilgili bir şey olması gereken tamamlayıcı renklerden etkileniyoruz. Ben uzman değilim, bu yüzden detaylandırmaya bile çalışmayacağım.

George Braque'nin resimlerini gerçeğe dayanıp dayanamayacaklarını görmek için buğday tarlalarına götürdüğünü söyleyen bir hikaye var. Tabloların ve fotoğrafların kendi hayatları olmalı, ama gerçekle yüzleşmeleri gerekiyor mu? Özellikle ondan ilham aldıklarında.

Bu gerçekliğe daha fazla ihtiyacımız olduğundan emin değilim.

İhtiyacımız olan, bizi hayatın sıkıcılığından ve zorluklarından uzaklaştıran hayallerdir. Bu resimler sadece tüm bunları unutmamıza yardımcı olmuyor; ayrıca dünyayı daha iyi bir yer haline getirmeye yardımcı olurlar.

Ve renkler de öyle.

Bunu yapmak için tamamlayıcı renklere ihtiyacınız varsa, öyle olsun.

Ancak önemli olan, bir ressam, fotoğrafçı veya Jumpstory'nin yalnızca bir izleyicisi veya kullanıcısı olarak, hayallerimizi canlı tutan kendi dilinizi renklerle icat etmenizdir.