Üstün Karakter Tasarımı İçin Kanıtlanmış 12 Strateji

Süpermen, Bugs Bunny ve Darth Vader, TV ve filmdeki en unutulmaz karakterlerden bazılarıdır. Hepsi 2D ve 3D animasyon dünyasından geldi. Ancak bu karakterler canlandırılmadan önce tasarlanıyorlar. Yalnızca çizimlerin ötesinde, ikonik karakterler titizlikle hazırlanmış, benzersiz kişilikler ve anlatılara hayat veren karmaşık ayrıntılar verilmiştir. Şimdi bu konuya girelim. İşte mükemmel karakter tasarımı için 15 ipucu ve uzman tavsiyesi.

1. Sihri tutun ve onu canlı tutun.

Çoğu karakter tasarımcısı projelerine genellikle eskiz ile başlar. Çünkü karakterin özünün burada yakalandığına inanıyorlar. Bu nedenle, tasarımınızla çalışırken o büyüyü asla kaybetmeyin .

Ünlü illüstratör ve sanat yönetmeni Laurie Rowan, orijinal çizim stiline bağlı kalmaya çalıştığını söylüyor. Bu şekilde, içgüdüsü denemek ve parlatmaktır. Ressamlar çizerken bu karakterlerle yeni karşılaşmış gibi hissederler.

Çizimi tamamlamaya başladığınız anda bazı dinamikleri kaybedebilirsiniz. Bu nedenle, erken aşamalarda olabildiğince fazla kişiliğe ve hayata sahip olmak esastır. Hareketleri animasyon aşamasına daha sonra ekleyebileceğiniz doğru olsa da, hareketlerin ilk taslakta zaten gömülü olması çok daha iyidir.

2. Referans malzemelere çok fazla güvenmeyin.

Bir yerden ilham gelse de özgün bir karakter tasarımı yaratmayı hedefliyorsunuz. Çoğu illüstratör, çalışırken önlerine referans materyalleri koymamayı kabul eder. İllüstratörlerin çalışırken referans materyallerden uzaklaşmasının nedenlerinden bazıları şunlardır:

• Bazı illüstratörler, tüm hayal güçlerinin özgürce akması için referans materyallerden başka bir şeye güvenmeyi tercih eder.
• Konuya ilişkin yorumlarını kullanmak için doğrudan referanslardan kaçınırlar.
• Bazı çizimler, referans bilgileri önceden içselleştirmeyi ve yalnızca resme odaklanmayı tercih eder.
• İllüstratörler benzersiz ve yaratıcı sanat eserleri yaratmak isterler.

3. Araştırma yapmaktan ilham alın.

Farklı karakter tasarımlarının etkinliğini analiz etmek size değerli bilgiler verebilir. Çeşitli araştırma materyalleri resimli karakterler içerir. Bunları TV reklamları, mısır gevreği kutuları, mağaza tabelaları, cep telefonu animasyonları ve daha fazlası gibi çeşitli ortamlarda bulabilirsiniz. Bu tasarımları inceleyerek, başarılarına katkıda bulunan faktörleri anlayabilir ve onlara uyan kişisel tercihleri ​​belirleyebilirsiniz.

4. Abartmak

Tasarımınızı gerçekten büyüleyici kılmak için tanımlayıcı özelliklerini abartın. Bu, hayattan daha büyük bir varlık yaratacaktır. İzleyiciler, bu özellikleri güçlendirerek karakterin kritik niteliklerini hızla belirleyebilir. Bu teknik, belirli kişilik özelliklerini vurguladığı için çizgi film karikatürlerinde özellikle önemlidir. Örneğin, karakterinizin gücü varsa, onlara sadece ortalama silahlar vermeyin; Muazzam güçlerini vurgulamak için onları normalden beş kat daha büyük olacak şekilde geliştirin.

5. Hedef kitlenizi düşünün

Tasarımlar küçük çocukları hedefliyorsa, karakter tipik olarak temel şekiller ve parlak renkler etrafında tasarlanır. Avustralyalı sanatçı Nathan Jurevicius'un bir müşteri için çalışırken açıkladığı gibi, karakterin hedef kitlesi genellikle önceden belirlenir.

Görevlendirilen karakter tasarımları daha kısıtlayıcıdır ancak daha az yaratıcı değildir. Bu durumda, karakterin temel özelliklerini ve kişiliğini parçalamak önerilir. Jurevicius, gözler gerekliyse, öne çıkması için tüm tasarımı yüze odaklayacağını söylüyor.

6. Karakterlerinizi benzersiz yapın.

Karakter tasarımınız, insanların dikkatini çekmek için görsel olarak güçlü ve heyecan verici olmalıdır. Sağlam bir karakter tasarımı, izleyiciler üzerinde kalıcı bir etki bırakır. Eşsiz estetiği, dinamik pozları, canlı renkleri, girift detayları veya ayırt edici özellikleri bir araya getirir.

7. Bir eylem çizgisi oluşturun.

Bir karakter tasarımı oluştururken göz önünde bulundurulması gereken önemli bir husus, eylem çizgisidir. Bu, karakterinizin yönünü belirlemenin yanı sıra yardımcı bir anlatım aracı olur ve hareket hissi verir. Bir balet iyi bir örnektir.

8. Siluetleri dahil edin

Karakterinizi farklı kılmanın ve duruşunu geliştirmenin bir başka yolu da onu bir silüete dönüştürmektir. Bu şekilde, karakterin nasıl göründüğünü ve hareketi daha şeffaf hale getirmeniz gerekip gerekmediğini görebilirsiniz. Bu stratejiyi uygulamadan önce kendinize şu soruyu sorun. Karakterin duygularını anlıyor ve eylem çizgisini görüyor musunuz? İşler basitleştirilebilir mi? Her şeyi üst üste bindirmemeye çalışın ve uzuvları ayrı tutun.

9. Mükemmel duruşu bulun.

Félicie Haymoz, Wes Anderson ile “Fantastic Mr. Fox” ve “Isle of Dogs” adlı animasyon filmlerinde çalıştı. Haymoz, yeni bir tasarım üzerinde çalışırken her bir karakterin duruşunu bularak başlamayı seviyor. Bu unsur, kişiliğin tüm hissini başlatır. Çizim yaparken karakterin duruşunu yakalamaya çalışın. Aynı şekilde, yüzün duruşa uygun bir açıda çizilmesini sağlamalısınız.

10. Çizgilerin anlamını düşünün.

Karakter tasarımınızın çizilen çizgileri, onu tanımlamanın bir yolunu bulabilir. Kalın, düzgün, yumuşak ve yuvarlak çizgiler cana yakın, sevimli bir karaktere işaret ederken, keskin, pürüzlü ve düzensiz çizgiler huzursuz bir karaktere işaret edebilir.

Örneğin, düz çizgiler ve eğriler karakter tasarımınıza bir ritim verir. Düz bir çizgi gözü hızlı bir şekilde yönlendirirken, ayrıntılı bir çizgi gözü yavaşlatır.

11. Renkleri akıllıca seçin

Renkler, bir karakterin kişiliğini iletmeye yardımcı olabilir. Tipik olarak siyah, mor ve gri gibi koyu renkler, kötü niyetli kötüleri tasvir eder; beyaz, mavi, pembe ve sarı gibi açık renkler masumiyet ve saflığı ifade eder. Çizgi roman kırmızıları, sarıları ve mavileri, bir karakter tasarımında kahraman niteliklerini çağrıştırabilir.

Doğru renkleri seçerek her zaman dengeli bir tasarım sağlayın. Tamamlayıcı renkler dinamizm yaratırken monokrom renkler dinginlik hissi uyandırır.

12. 3D olarak oluşturun

Karakterinizi 3B olarak oluşturmak, eserinizi hayata geçirmek için olanaklar açar. Düz, 2 boyutlu bir görüntü yerine, 3 boyutlu bir karakter manipüle edilebilir ve çeşitli açılardan görüntülenebilir. Daha sürükleyici ve gerçekçi bir deneyim sunar.

3D çizim modeli sayısız avantaj sunar. Animasyon açısından daha fazla esneklik ve çok yönlülük sağlar. Aynı zamanda karmaşık ve dinamik pozlar oluşturarak karakteri daha etkileyici ve ilgi çekici hale getirir. Bir 3B karakter, video oyunları, filmler, sanal gerçeklik deneyimleri ve hatta 3B yazdırma gibi farklı amaçlar için kolayca uyarlanabilir.

İpuçlarımız ve uzman tavsiyelerimiz size ilham verdi mi? Penji'ye abone olun ve karakter tasarımı ihtiyaçlarınız için seçkin illüstratörlerimizle çalışın. Paketlerimizden herhangi birini 30 gün boyunca risksiz deneyin.