Farklı türde bir konsere hazırlanmak için sorduğum 5 soru

Hangi enstrümanı çalarsanız çalın, hangi tarzda şarkı söylerseniz söyleyin, bazen farklı türde bir konser çalmanız istenebilir.

Örneğin, şarkıcı-söz yazarıysanız, bir punk rock grubunda çalmanız istenebilir. Bir caz piyanistiyseniz, yolda birkaç ülke konseri vermeniz istenebilir.

Bu tür teklifleri elbette geriçevirebilirsiniz. Şahsen ben bunları her zaman bir oyuncu olarak kapasitemi genişletmek için fırsatlar olarak gördüm.

Sıfırdan başlamak veya tekerleği yeniden icat etmek, bu tür konserlere hazırlanırken, özellikle de sıkı bir son teslim tarihiniz varsa, istenmez. Bu nedenle, hazırlığınıza rehberlik edecek bazı sorular burada.

Bu iş için yararlı olabilecek ne hatırlıyorum?

Sadece birkaç yıldır müzik yapıyor veya performans sergiliyor olsanız bile, geçmişinizde hazırlığınızı düzene sokabilecek bir şeyler olma ihtimali yüksektir.

Geçenlerde arka planda akşam yemeği / caz müziği sağladığım bir gala oynadım, bu yüzden burada örnek olarak bunu kullanacağım. Benim durumumda, cazla biraz geçmişim var, bu yüzden yararlanabileceğim bazı deneyimler olduğunu biliyordum.

Google'a hemen bildiğim bir şey "kolay gitar caz standartları" idi. Bunun bir altın madeni olduğu ortaya çıktı.

Ama geçmişte üzerinde çalıştığım ve sorun yaşadığımı hatırladığım şarkılar da vardı. Wes Montgomery'nin "Four on Six" de dahil olmak üzere birkaç tanesini çıkardım. Ve şaşırtıcı bir şekilde, onu parmaklarımın altına nispeten kolay bir şekilde alabildiğimi fark ettim.

Ayrıca yıllar önce birkaç gitaristle The Meters'ın “Cissy Strut” şarkısını çaldığımı ve sonunda onu setime dahil ettiğimi hatırladım.

Fikirler için hafızanızı tarayın. Birkaçını ortaya çıkarmak zorundasın. Sadece süreci zorlamayın veya aceleye getirmeyin. Soruyu bilinçaltınıza sunun ve cevapları bekleyin.

Dakikalar içinde müziğinizi çevrimiçi olarak sergilemek için profesyonel bir web sitesi oluşturun!Bandzoogle'ı bugün deneyin.

Yeniden kullanabileceğim veya yeniden kullanabileceğim halihazırda sahip olduğum ne var?

Caz akorlarını her zaman sevmişimdir ve aynı zamanda her zaman bir funk müzik hayranıyımdır, bu yüzden az önce çaldığım gibi bir konser için işe yarayacak kendime ait birkaç melodim olduğunu biliyordum.

12 ölçülük bir blues çalmayı biliyorsanız (her müzisyenin öğrenmeye çabalaması gereken bir şey), söz konusu beceriyi caza, hatta bu nedenle country ve hatta rock'a uygulama şansınız yüksektir.

Google'da "12 bar blues formuna sahip şarkılar" arattığınızda farklı türlerde büyük bir şarkı listesiyle karşılaşacaksınız.

Ancak bu olasılıkları keşfetmeye başlamadan önce, bir sonraki konseriniz için uygun olabilecek melodileri aramak için kendi orijinal şarkı ve / veya cover listenizi gözden geçirmelisiniz.

Birkaç küçük ayar ile birçok şarkı diğer tarzlara uyum sağlayabilir. Örneğin, dört akorlu bir pop rock şarkısını bir reggae şarkıya dönüştürmek için yapmanız gereken tek şey ritmi değiştirmek.

Fikirleri anlamlı bir şekilde nasıl birleştirebilirim?

Cazda, ii – V – I akor ilerlemesi (örn. Dm7 – G7 – Cmaj7) bir temeldir. Sadece bir tane daha jazzy akor ilerlemesi öğrenirseniz, A bölümünün basitçe bir ii – V – I dizisini takip ettiği tipik bir A – A – B – A tarzı reçeli kolayca bir araya getirebilirsiniz. Malzemeniz yetersizse, setinizde daha sonra aynı reçeli farklı bir tuşta çalabilirsiniz - çoğu insan muhtemelen fark etmeyecektir!

Üzerinde çalıştığınız bir akor ilerlemeniz veya riffiniz varsa, ancak bundan sonra nereye götüreceğinizi bilmiyorsanız, fikir edinmek için üzerinde çalıştığınız diğer materyali örnekleyebilirsiniz. "Çalın" demiyorum ama profesyonellerin bile müziklerinde başkalarının fikirlerinden ilham aldıkları ve başkalarının fikirlerinden "alıntı yaptıkları" bilinir. Çoğu konserde hiçbir şey sınır dışı değildir!

Fikirleri birleştirmek, setinize hiç ter dökmeden dahil edebileceğiniz pek çok yeni malzeme sağlayabilir.

Hangi yeni beceriyi öğrenebilirim?

Farklı türde bir konser için pratik yaparken tek amacım hazırlığı benim için kolaylaştırmak değil. Yapabilirsem, süreçte en az bir yeni beceri edinmek isterim.

Daha önce bahsettiğim galaya hazırlanırken öğrendiğim bir şey de Thelonius Monk'un caz standardı “Blue Monk”un melodisi. Hiçbir şekilde karmaşık değil - eminim bunu yıllar önce öğrenebilirdim.

Ama bu melodiyi öğrenmek caz sözlüğüme eklendi. Set listeme de çeşitlilik kattığına eminim.

Hazırlanmak için fazla zamanınız olmasa bile, öğrenebileceğiniz yeni bir beceri aramak, müziğinizin ilerlemesine çok şey katabilir. Kapıyı daha fazla olasılığa açacaktır.

Hazırlık zamanım gelecekteki projelerim için nasıl beslenebilir?

Alıştırma ve hazırlık zamanınızdan en iyi şekilde yararlanmak, mükemmelleştirmek için çok çalıştığınız tüm materyalleri yeniden kullanmak ve yeniden kullanmak için fırsatlar aramak anlamına gelir.

Benim durumumda, daha önce atıfta bulunulan caz konseri için yeni bir şarkı ve yeni bir reçel buldum. Bu kalıcı eklemeleri sadece şarkı listeme yapmakla kalmıyorum, aynı zamanda bu materyali daha sonra kaydetmeye ve yayınlamaya da bakabiliyorum (şarkıların kesim yaptığını varsayarsak).

Çoğu zaman, sanatçılar olarak sıfırdan başlamamız, tekerleği yeniden keşfetmemiz, zihniyetimizi ve hatta paradigmamızı yeni konser türleri etrafında değiştirmemiz gerektiğini düşünüyoruz.

Ancak bu gereksiz ve ne zaman ve nerede mümkünse, bir konserden öğrendiklerimizi nasıl alıp gelecekteki projelere dahil edebileceğimize bakmalıyız. Bu, 'yeni' takıntılı bir dünyada daha üretken olmamızı sağlar.

Ayrıca, her şeyin otomatik pilotta bir sonraki fırsatı beslediği fikrini de ortadan kaldırmanızı tavsiye ederim. Süreç hakkında stratejik ve kasıtlı olmak, her pratik seansından, jam'den, konserden, kayıt seansından ve daha fazlasından daha fazlasını almanıza yardımcı olur.

Son düşünceler

Büyüme odaklı bir müzisyenseniz, bu beş sorunun daha kapsamlı ve çok yönlü bir oyuncu veya şarkıcı olma arayışınızda size yardımcı olacağından hiç şüphem yok.

Bu sorulara vereceğiniz yanıtlar, çevrimiçi ve çevrimdışı toplam ayak izinizi çeşitlendirmenize ve genişletmenize de yardımcı olacaktır. Bu, daha fazla fırsat, daha büyük bir hayran kitlesi ve tabii ki artan gelir ile sonuçlanacaktır.

Onun sevgisine odaklanın ve geri kalan her şey gelecektir.

-------------------------------------------------- ----------------

David Andrew Wiebe, The Music Entrepreneur HQ'nunKurucusu ve CEO'sudurve aralarında çok övülen The New Music Industry: Adapting, Growing and Thiving in The Information Age kitabının da bulunduğu dört kitabın yazarıdır.Wiebe, şarkı yazarlığı, canlı performans, kayıt, oturum çalma, prodüksiyon çalışmaları ve müzik eğitimi alanlarında kapsamlı bir kariyer oluşturmuştur.