ประเภทของแอนิเมชั่นที่น่าทึ่งที่จะใช้ในโฆษณาของคุณ

หากคุณต้องการเพิ่ม pizzazz ลงในโฆษณาของคุณ ลองใช้แอนิเมชั่น เราสามารถใช้แอนิเมชั่นได้หลากหลายวิธี ตั้งแต่การเพิ่มการเคลื่อนไหวให้กับโฆษณา ไปจนถึงการดึงดูดความสนใจของผู้ดูไปยังจุดใดจุดหนึ่ง ในโพสต์นี้ เราจะมาดูแอนิเมชั่นที่น่าทึ่งบางประเภทเพื่อใช้ในสื่อส่งเสริมการขาย ดังนั้น หากคุณพร้อมสำหรับการผจญภัยในโลกของแอนิเมชั่น อ่านต่อ!

แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม

คุณเคยดูหนังสารคดีดิสนีย์คลาสสิกหรือไม่? อย่างเช่น พิน็อกคิโอ หรือ สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด ? โอ้ฉันล้อใครเล่น; แน่นอนคุณมี! และด้วยเหตุนี้ คุณจึงได้เห็นแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมอย่างแน่นอน

แอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมหรือที่เรียกว่าเซลแอนิเมชั่นเกี่ยวข้องกับการวาดทุกเฟรมด้วยมือ อนิเมเตอร์มักจะใช้ดินสอและกระดาษพร้อมกับโต๊ะไฟ โต๊ะไฟช่วยให้ศิลปินมองเห็นเฟรมก่อนหน้าที่อยู่ข้างใต้

ในยุคปัจจุบัน ใครบางคนสามารถทำแอนิเมชั่นประเภทนี้ได้แบบดิจิทัล ซอฟต์แวร์แอนิเมชั่นบางตัวช่วยให้ศิลปินวาดทีละเฟรมในขณะที่ใช้แท็บเล็ตที่เลือก อย่างไรก็ตาม กระบวนการของแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมนั้นใช้เวลานานมาก ผลลัพท์ที่ไม่เหมือนใคร

คนส่วนใหญ่สามารถแยกแอนิเมชั่นดั้งเดิมออกจากแอนิเมชั่นประเภทอื่นได้ โดยปกติจะมีการใส่รายละเอียดมากขึ้นในแต่ละเฟรม ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ราบรื่นและเป็นธรรมชาติ เมื่อนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ ผู้ชมจะรู้สึกได้ถึงความหลัง ฉันหมายถึงใครไม่รักการระเบิดที่ดีจากอดีต? เมื่อโฆษณาชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องเก่าหรือตอนของ Looney Tunes ทำให้เราหวนคิดถึงวันวัยเด็กที่ไร้กังวล เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับบริษัทในการสร้างความไว้วางใจ

ต้องการความช่วยเหลือด้านการออกแบบกราฟิกหรือไม่?

ลองใช้การออกแบบกราฟิกไม่จำกัดของ Penji แล้วออกแบบแบรนด์ ดิจิทัล งานพิมพ์ และ UXUI ทั้งหมดของคุณให้เสร็จในที่เดียว

เรียนรู้เพิ่มเติม

แอนิเมชั่น 2 มิติ

แอนิเมชั่น 2D นั้นค่อนข้างอธิบายตนเองได้ เป็นแอนิเมชั่นที่มี 2 มิติ สิ่งที่ค่อนข้างง่าย

สิ่งนี้สามารถตกอยู่ภายใต้หมวดหมู่ของแอนิเมชั่นดั้งเดิมได้อย่างง่ายดาย เมื่อคนส่วนใหญ่ได้ยินคำว่า “แอนิเมชั่น 2 มิติ” พวกเขามักจะนึกถึงการ์ตูนที่วาดด้วยมือทีละเฟรม พวกเขาจะไม่ผิดเช่นกัน Snow White and the Seven Dwarfs เพิ่มเป็นสองเท่าของแอนิเมชั่นดั้งเดิมและ 2D

อย่างไรก็ตาม ในปี 2022 กระบวนการมักจะแตกต่างออกไป แอนิเมชั่น 2D สมัยใหม่หมายถึงการผลิตแบบเวกเตอร์ มันค่อนข้างคล้ายกับสิ่งที่คุณเห็นในแอนิเมชั่นแฟลช ศิลปินสร้างแท่นขุดเจาะของตัวละคร ทำให้พวกเขาขยับส่วนต่างๆ ของร่างกายทีละส่วนได้ เทคนิคนี้มีความยืดหยุ่นและใช้งานง่ายกว่า

หากคุณกำลังสร้างโฆษณาที่มีแอนิเมชั่น 2 มิติ วิธีที่ดีที่สุดคือใช้วิธีการวางแนว ช่วยประหยัดเวลาและค่าใช้จ่าย ในขณะที่ยังคงรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกับแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม เรามักเห็นแอนิเมชั่น 2 มิติในโฆษณาที่มุ่งเป้าไปที่เด็ก ตัวอย่างเช่น ลองนึกถึงโฆษณา Lucky Charms หรือ Trix

แอนิเมชั่น 2 มิติยังสามารถส่งเสริมสิ่งต่าง ๆ ให้กับผู้ใหญ่ได้เช่นกัน แม้ว่าจะไม่ทำให้เกิดความตื่นเต้นเท่ากันในผู้ใหญ่ แต่ก็สามารถทำให้เกิดความคิดถึงได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังใช้อักขระที่เป็นที่รู้จัก

แอนิเมชั่น 3 มิติ

เราทุกคนรู้เรื่องนี้ แอนิเมชั่น 3 มิติ หรือที่เรียกง่ายๆ ว่าแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ คือแอนิเมชั่นที่เป็นสามมิติ ในปี 2022 เป็นประเภทแอนิเมชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ตอนนี้ กระบวนการของแอนิเมชั่น 3 มิติค่อนข้างยุ่งยาก นักสร้างแอนิเมชั่นที่มีทักษะต้องเข้าใจหลักการดั้งเดิมของการเคลื่อนไหวและการจัดองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม นักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติยังต้องเข้าใจคุณสมบัติของฟิสิกส์ด้วย แอนิเมชั่นประเภทนี้อาศัยการวาดตัวละครน้อยกว่า และต้องอาศัยการย้ายตัวละครดังกล่าวไปทั่วพื้นที่มากขึ้น

บ่อยครั้ง นักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติจะสร้างคีย์เฟรมและการเคลื่อนไหวบางอย่าง คอมพิวเตอร์ก็สามารถกรอกส่วนที่เหลือได้ กระบวนการนี้อาจซับซ้อนกว่า แต่ก็เร็วกว่าแอนิเมชั่น 2 มิติมากเช่นกัน นี่คือเหตุผลหลักว่าทำไมสตูดิโอแอนิเมชั่นและนักการตลาดจึงได้รับความนิยม

เนื่องจากเป็นแอนิเมชั่นประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยม จึงปรากฏในโฆษณาเป็นจำนวนมาก แอนิเมชั่น 3 มิติใช้ในโฆษณาทางโทรทัศน์ วิดีโอส่งเสริมการขาย และด้วยการตลาดแบบ GIF เนื่องจากตัวละครและสภาพแวดล้อมเป็นสามมิติ ผู้คนจะพบว่าโฆษณาของคุณมีความเกี่ยวข้องมากขึ้น ในขณะเดียวกัน คุณจะยังคงมีเสน่ห์แปลก ๆ ของสื่อแอนิเมชั่น ตัวละครยังคงสามารถดำเนินการที่ไม่สมจริงได้โดยที่ผู้ชมไม่ตั้งคำถาม

จับภาพเคลื่อนไหว

การจับภาพเคลื่อนไหวเป็นแอนิเมชั่น 3 มิติขั้นสูงกว่ามาก สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับคนจริงในการแสดงการเคลื่อนไหวของตัวละครแอนิเมชั่น คุณเคยเห็นแอนิเมชั่นที่เหมือนจริงมากเกินไปในภาพยนตร์อย่าง Avatar หรือไม่? น่าประทับใจใช่มั้ย? แอนิเมชั่นประเภทนี้มีพื้นฐานมาจากฉากไลฟ์แอ็กชัน

นักแสดงแต่งกายด้วยชุดเฉพาะซึ่งจับการเคลื่อนไหวของพวกเขา สิ่งเหล่านี้จะถูกนำกลับไปที่คอมพิวเตอร์ที่แอนิเมเตอร์แปลงการโต้ตอบเป็นแอนิเมชั่น 3 มิติ

อย่างที่คุณเดาได้ กระบวนการนี้ต้องใช้เงินสดเป็นจำนวนมาก เนื่องจากมีค่าใช้จ่าย การจับภาพเคลื่อนไหวจึงไม่ค่อยใช้สำหรับโฆษณาเพียงอย่างเดียว แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่มีการส่งเสริมการขาย อันที่จริง มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในอุตสาหกรรมเกม หากคุณเป็นเหมือนฉัน คุณเคยเห็นตัวอย่างเกมมากมายที่แสดงให้เห็นถึงเทคโนโลยีการจับการเคลื่อนไหวที่เหนือชั้น

หากคุณกำลังทำงานในโครงการขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับแอนิเมชั่นประเภทนี้ วิธีที่ดีที่สุดคือใช้เป็นสื่อโฆษณาของคุณ

หยุดการเคลื่อนไหว

สต็อปโมชันเป็นแอนิเมชั่นประเภทหนึ่งที่ประกอบด้วยรูปภาพ เช่นเดียวกับแอนิเมชั่น 2D แบบดั้งเดิม มันถูกสร้างขึ้นโดยการจับคู่ภาพนิ่งหลายภาพ แต่ละชิ้นยังคงมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเพื่อสร้างความประทับใจให้กับตัวละครหรือวัตถุที่กำลังเคลื่อนไหว

สิ่งที่ทำให้สต็อปโมชันโดดเด่นจากแอนิเมชั่นประเภทอื่นๆ คือ การถ่ายแต่ละเฟรมโดยใช้การถ่ายภาพ

ตัวอย่างที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Coraline , Fantastic Mr. Fox และ The Nightmare Before Christmas สต็อปโมชันมักจะจับคู่กับเคลย์เมชัน แต่ไม่จำเป็น นักสร้างแอนิเมชั่นบางคนจะใช้ตัวต่อเลโก้ สี หรือแม้แต่ของใช้ในครัวเรือนทั่วไป

เมื่อนำมาใช้ในโฆษณา สามารถใช้สต็อปโมชั่นเพื่อให้โดดเด่นเหนือคู่แข่งในทันที นักการตลาดจำนวนมากปิดตัวลงด้วยแนวคิดเรื่องสต็อปโมชันเนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา ท้ายที่สุด สต็อปโมชันเป็นกระบวนการที่น่าเบื่อ ดังที่กล่าวไปแล้ว โฆษณาบางรายการที่เกี่ยวข้องกับสต็อปโมชันจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมโดยอัตโนมัติ มันค่อนข้างหายากที่จะเห็นแม้ในภาพยนตร์สารคดี

ด้วยสต็อปโมชั่น คุณจะได้รับประโยชน์ด้านภาพทั้งหมดของแอนิเมชั่น 3 มิติ ในขณะที่เพิ่มการหมุนที่ไม่ซ้ำใครให้กับโฆษณาของคุณ

คัตเอาท์แอนิเมชั่น

รูปแบบอื่นของสต็อปโมชันไม่ใช่ใครอื่นนอกจากแอนิเมชันแบบคัตเอาท์ คุณอาจเคยเห็นสิ่งนี้เมื่อดูรายการอย่าง South Park โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินจะใช้กระดาษตัดเป็นเครื่องมือหลักในการสร้างตัวละครและวัตถุ จากนั้นพวกเขาจะวางตัวละครเหล่านี้ไว้ในสภาพแวดล้อมที่เคลื่อนไหวได้ ซึ่งทำจากกระดาษด้วย เพื่อปรับปรุงกระบวนการนี้ แอนิเมเตอร์จำนวนมากใช้กระดาษที่สแกนแล้ว

การสร้างภาพเคลื่อนไหวจากภาพนิ่งกระดาษอาจเป็นเรื่องยากและน่าเบื่อหน่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าอนิเมเตอร์อยู่ในภาวะวิกฤติ โชคดีที่อนิเมเตอร์สามารถจำลองแอนิเมชั่นแบบตัดออกได้เสมอเมื่อใช้วิธี 2D ปกติ

ใช้ตัวอย่างของ South Park อีกครั้ง หลังจากตอนแรกของพวกเขา ผู้สร้างได้ล้มเลิกแนวคิดเรื่องการแสดงแอนิเมชันแบบคัตเอาท์แบบเต็ม สำหรับตอนที่เหลือ พวกเขาใช้แอนิเมชั่น 2 มิติพร้อมเอฟเฟกต์พิเศษบางอย่างเพื่อทำให้ตัวละครและสภาพแวดล้อมดูเหมือนคัตเอาท์

ในฐานะผู้โฆษณา คุณสามารถใช้แอนิเมชันแบบตัดออกเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษให้กับสื่อส่งเสริมการขายของคุณได้ ทุกวันนี้ แอนิเมชั่นประเภทนี้กำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น เนื่องจากความสามารถในการเพิ่มความรู้สึกวินเทจให้กับการโปรโมตสมัยใหม่ หากคุณกำลังมองหาวิธีที่จะทำให้แคมเปญโฆษณาถัดไปหรือวิดีโอโซเชียลมีเดียของคุณโดดเด่นอย่างแท้จริง ให้ลองใช้สไตล์แอนิเมชั่นที่เป็นเอกลักษณ์นี้

นิเมชั่นการพิมพ์

ตอนนี้ หลายคนคิดว่าแอนิเมชั่นเป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวการ์ตูนและศิลปะการเล่าเรื่อง และในบางแง่มุมก็เป็นความจริง สตูดิโอแอนิเมชั่นหลายแห่งเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีในแต่ละปี ซึ่งมักจะรวมถึงตัวละครที่มีเอกลักษณ์และโครงเรื่องแบบไดนามิก

แต่สื่อของแอนิเมชั่นครอบคลุมหลายสิ่งหลายอย่างที่เรามองข้ามไป

แอนิเมชั่นวิชาการพิมพ์ หรือที่เรียกว่า kinetic typography เกี่ยวข้องกับการจัดการและการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบ รูปร่าง และข้อความ คุณเคยเห็นโฆษณาที่ฉากเปลี่ยนเป็นหน้าจอโลโก้และตัวอักษรเลื่อนไปมาเล็กน้อยก่อนที่จะปักหลักหรือไม่? หรือหน้าจอไตเติ้ลที่แสดงก่อนหรือหลังภาพยนตร์เป็นอย่างไร? เราเห็นแอนิเมชั่นการพิมพ์ทุกที่

โดยทั่วไป แอนิเมชั่นประเภทนี้สร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีเฉพาะทาง ทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพใช้ซอฟต์แวร์เช่น After Effects

ภาพเคลื่อนไหว Rotoscope

นี่เป็นอีกหนึ่งที่ไม่ธรรมดา แต่ไม่เหมือนใคร แอนิเมชั่น Rotoscope เกี่ยวข้องกับการรวมฟุตเทจแบบไลฟ์แอ็กชันเข้ากับเทคนิคของแอนิเมชั่น 2D กระบวนการนี้น่าสนใจพอๆ กับที่ฟังดู: อนิเมเตอร์ติดตามฟุตเทจแบบคนแสดงจริงด้วยเครื่องมือหมุนวน

เราสามารถให้เครดิตเทคนิคนี้กับ Max Fleischer นักสร้างแอนิเมชั่นได้ ในสมัยก่อน สตูดิโอมีแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมเท่านั้น ดังนั้น Fleischer จึงสร้างเทคนิคนี้เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลมากขึ้นในตัวละครของเขา เขาต้องการให้ตัวละครของเขาเคลื่อนไหวเหมือนคนจริง ดังนั้นเขาจึงติดตามฟุตเทจคนแสดงจริง

ทุกวันนี้ โรโตสโคปแอนิเมชั่นถูกใช้เพื่อทำให้ตัวละครตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมได้สมจริง มันใช้งานได้ดีในโครงการที่อนิเมเตอร์ต้องการให้ตัวละครเหมือนคนจริง ราคาถูกกว่าแอนิเมชั่น 3 มิติ แต่ยังให้ประโยชน์ที่สมจริงมากมาย

หากคุณต้องการใช้เทคนิค 2D สำหรับโฆษณาของคุณในขณะที่สร้างสภาพแวดล้อมที่สมจริง ให้พิจารณาใช้แอนิเมชั่นโรโตสโคป

แอนิเมชั่นเครื่องกล

แอนิเมชั่นกลไกเกี่ยวข้องกับการทำลายการกำหนดค่าและการทำงานของอุปกรณ์เฉพาะ ซึ่งหมายถึงการวาด การเรนเดอร์ และการทำให้แต่ละรายละเอียดและกลไกที่อยู่เบื้องหลังอุปกรณ์เคลื่อนไหว

การใช้งานทั่วไปอย่างหนึ่งสำหรับแอนิเมชั่นเชิงกลคือการโฆษณา ด้วยการใช้ชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้ ผู้โฆษณาสามารถสร้างหน้าจอที่สะดุดตาและดึงดูดความสนใจได้อย่างแน่นอน ศิลปินหลายคนใช้แอนิเมชั่นกลไกในวิดีโออธิบาย หากคุณบริหารบริษัทที่ใช้เทคโนโลยี คุณสามารถเผยแพร่วิดีโอแอนิเมชั่นเชิงกลไกที่กำหนดเป้าหมายไปยังผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าได้

ในทำนองเดียวกัน หากคุณกำลังจัดการธุรกิจที่เน้นด้านวิศวกรรมและ/หรือการออกแบบเทคโนโลยี แอนิเมชั่นเครื่องกลอาจเป็นประโยชน์สำหรับทีมของคุณ การแสดงให้เห็นว่าเครื่องจักรทำงานอย่างไร ช่วยให้ผู้คนเข้าใจการทำงานภายในของระบบที่ซับซ้อนได้

แอนิเมชั่นกลไกสร้างวิดีโอการสอนและการศึกษาที่ยอดเยี่ยม มันเจ๋งมากที่ได้เห็นว่าสิ่งต่าง ๆ ทำงานอย่างไร! หากคุณเคยรู้สึกสงสัยเกี่ยวกับการทำงานภายในของแกดเจ็ตที่คุณชื่นชอบ การค้นหาอย่างรวดเร็วด้วยคำว่า "แอนิเมชั่นกลไก [ชื่ออุปกรณ์]" อาจทำให้คุณได้สิ่งที่คุณกำลังมองหา

ร่วมงานกับอนิเมเตอร์มืออาชีพ

แล้วเราจะสรรหาอนิเมเตอร์เหล่านี้ได้อย่างไร? หากคุณเป็นนักการตลาดหรือเจ้าของธุรกิจที่มีโครงการเฉพาะเจาะจงอยู่ในใจ หาข้อมูลเกี่ยวกับการจ้างฟรีแลนซ์ ในปี 2022 การจ้างนักสร้างแอนิเมชั่นอิสระไม่เคยง่ายอย่างนี้มาก่อน มีเว็บไซต์มากมายที่คุณสามารถลงประกาศรับสมัครงานหรือค้นหาผ่านไลบรารีของแอนิเมชั่นที่มีคุณสมบัติเหมาะสม

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณมีหลายโครงการ? เกิดอะไรขึ้นถ้าคุณตระหนักถึงความพยายามในอนาคตที่ต้องใช้แอนิเมเตอร์? หากคุณกำลังมองหาแอนิเมชั่นหลายตัวอย่างสม่ำเสมอ ลองพิจารณาเข้าร่วม Penji

Penji เป็นบริการออกแบบกราฟิกกับทีมศิลปินที่มีความสามารถจากทั่วโลก เราให้บริการลูกค้าด้วยคุณภาพสูงสุดและผลลัพธ์ที่รวดเร็ว Penji ใช้ AI เพื่อจับคู่คุณกับแอนิเมเตอร์ที่ดีที่สุดเพื่อให้ตรงกับความต้องการเฉพาะของคุณ ซึ่งหมายความว่าคุณไม่จำเป็นต้องใช้เวลาไม่รู้จบในการค้นหาศิลปินที่เจาะจง เราทำทุกอย่างเพื่อคุณ

Penji ให้คุณออกแบบและแอนิเมชั่นได้ไม่จำกัดในราคารายเดือน หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมคลิกที่นี่.