การเดินทางของซินธิไซเซอร์ผ่านกาลเวลาและแนวเพลงที่หลากหลาย

ซินธิไซเซอร์คือสิ่งอัศจรรย์และความมหัศจรรย์ของเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ซึ่งเป็นเครื่องจักรที่สามารถสร้างและจัดการเสียงด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ นำเสนอความเป็นไปได้ด้านเสียงที่เป็นนวัตกรรมและการแสดงออกที่ไร้ขีดจำกัด

ในขณะที่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มีความพยายามครั้งแรกในคริสต์ทศวรรษ 1890 แต่การประดิษฐ์เครื่องสังเคราะห์เสียงในปี 1955 โดย Robert Moog และ Don Buchla จะทำให้ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นรูปแบบดนตรียอดนิยม

ลูกติดชื่อ “ซินธ์”

การประดิษฐ์ซินธ์นั้นยอดเยี่ยมมาก เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในช่วงหลายทศวรรษต่อๆ มา โดยถูกใช้โดยวงดนตรีสำคัญอย่าง Pink Floyd และ Depeche Mode อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีที่แปลกประหลาดและมหัศจรรย์นี้ไม่ได้รับการยอมรับจากทุกคน การตอบโต้นั้นแข็งแกร่งโดยผู้ที่คิดว่าตัวเองเก่ง เป็นผลให้มันกลายเป็นลูกเลี้ยงที่แปลกประหลาดในตระกูลเครื่องดนตรี

ตัวอย่างเช่น Queen ในยุค 70 มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการต่อต้านซินธิไซเซอร์ พวกเขายืนกรานให้ทราบว่าพวกเขาไม่ได้ใช้ซินธ์ในระหว่างการบันทึกเสียงใดๆ ในช่วงทศวรรษนี้ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในภายหลังโดยวงดนตรีอย่าง Rage Against the Machine

แม้แต่ในปี 2023 เรายังคงพบ “ผู้เฝ้าประตู” แปลกๆ ของดนตรีคลาสสิกหรือร็อคที่อ้างว่าซินธ์ไม่ใช่เครื่องดนตรีเลย ถ้าสิ่งนี้เป็นจริง แล้วเหตุใดความมหัศจรรย์ของซินธิไซเซอร์จึงได้รับการยอมรับจากแนวเพลงสมัยใหม่มากมาย โดยดัดให้เป็นแบบไฮบริด นวัตกรรม ก้าวหน้า และสดใหม่ใน "คลื่นลูกเก่า"? (นั่นเป็นเรื่องตลกคลื่นลูกใหม่)

อ่านต่อ…

การกำเนิดของแนวเพลงลูกผสม

เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ได้มองย้อนกลับไปดูนักดนตรีผู้มีอิทธิพลในยุค 60, 70 และ 80 และวิธีการที่พวกเขาจะใช้ซินธ์เพื่อบิดเบือนแนวเพลงแบบดั้งเดิม ลดขอบเขต และให้กำเนิดแนวเพลงลูกผสม นักดนตรีเหล่านี้เริ่มเพิ่มคำนำหน้า "ซินธ์" ให้กับแนวเพลงที่สร้างไว้แล้ว เช่น ซินธ์ร็อค ซินธ์พังก์ ซินธ์เมทัล ซินธ์แจ๊ส ซินธ์ป็อป และแม้แต่ซินธ์โฟล์ก

แปลกและน่าประทับใจตรงที่มีความจำเป็นอย่างมากในการระบุซินธ์ในดนตรีจนต้องดัดแปลงแม้แต่ชื่อแนวเพลงด้วย คุณไม่ได้ยินคำศัพท์อย่างเช่น การเล่นกีตาร์ป็อปหรือการเล่นเปียโนโฟล์ค วันนี้เราเพิ่มคำต่อท้าย "tronica" แทน เช่น Folktronica, Indietronica, Jazztronica คุณก็เข้าใจแนวคิดนี้แล้ว

เรามาดูกันที่พังก์ เมทัล แจ๊ส โฟล์ก และป๊อป และวิธีที่ซินธ์มาอยู่ในแนวเพลงเหล่านี้

แต่มันทำงานอย่างไร?

ลองย้อนกลับไปสักวินาที ฉันไม่รู้เกี่ยวกับคุณ แต่ฉันอยากจะรู้ว่าเสียงถูกสร้างขึ้นโดยการสังเคราะห์อย่างไรเมื่อฉันได้ยินครั้งแรก ในกรณีที่เครื่องดนตรีอคูสติกสร้างเสียงผ่านการสั่นสะเทือน เครื่องสังเคราะห์เสียงจะสร้างเสียงโดยการควบคุมและรวมสัญญาณเสียงต่างๆ ทำงานบนหลักการสังเคราะห์เสียง โดยสัญญาณไฟฟ้าจะถูกแปลงเป็นคลื่นเสียงที่ได้ยิน

ส่วนประกอบหลักของซินธิไซเซอร์ประกอบด้วยออสซิลเลเตอร์ ซึ่งสร้างรูปคลื่นพื้นฐาน เช่น คลื่นไซน์ ฟันเลื่อย และคลื่นสี่เหลี่ยม รูปคลื่นเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างเสียง จากนั้นซินธิไซเซอร์จะประมวลผลคลื่นเหล่านี้ผ่านฟิลเตอร์เพื่อสร้างเสียงต่ำ ขอบเขตเพื่อควบคุมแอมพลิจูดของเสียง และแหล่งการมอดูเลชันเพื่อแนะนำความแปรผันของระดับเสียงสูงต่ำ โทน และพารามิเตอร์อื่นๆ

เอาล่ะ กลับมาที่แนวเพลง...

ศิลปินยอดนิยมที่ใช้ซินธิไซเซอร์: อดีตและปัจจุบัน

แนวพังค์

Behold Suicide ดูโอพังก์ที่ก่อตั้งโดย Alan Vega และ Martin Rev. พวกเขาออกแสดงเป็นระยะๆ ระหว่างปี 1970 ถึง 2016 และเป็นวงดนตรีพังก์กลุ่มแรกที่ใช้ซินธิไซเซอร์และเครื่องดรัมแมชชีน ซึ่งปูทางไปสู่โพสต์พังก์ อุตสาหกรรม และซินธ์ป็อป

การฆ่าตัวตายเป็นกลุ่มแรกที่ใช้วลี "Punk Music" ในโฆษณาคอนเสิร์ตของพวกเขาในปี 1970 เพื่อ เป็นการไว้อาลัย Alan Vega ผู้ล่วงลับ Ben Graham เขียนว่า "การฆ่าตัวตายไม่สนใจเรื่องความคิดถึง ในอุตสาหกรรมเพลงร็อคที่มีอายุมากซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการมองย้อนกลับไปมากขึ้น Alan Vega และ Martin Rev มองไปข้างหน้าอย่างมุ่งมั่น”

นำสิ่งต่าง ๆ ย้อนกลับไปในศตวรรษปัจจุบัน วงดนตรีอย่าง Prima Donnas และ Youth Code ระบุว่าเป็นวงดนตรีพังก์ที่นำซินธ์ลีดอย่างกระตือรือร้น

ประเภทโลหะ

แนวเพลงเมทัลได้รับความสนใจจากซินธ์มานานหลายทศวรรษอย่างน่าประหลาดใจ ใน บทความของ Vice Terence Hannum กล่าวถึงว่า "ฉันเชื่อว่าซินธิไซเซอร์อยู่ในโลหะ" เริ่มต้นด้วย Black Sabbath ในยุค 70 กระแสนี้ส่งต่อไปยังวงดนตรีอย่าง Dream Theatre ในช่วงหลายทศวรรษ

ปัจจุบัน KEYGEN CHURCH เป็นนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่สังหารในแนวเพลงซินธ์เมทัล

แนวดนตรีแจ๊ส

ในยุค 70 Weather Report เป็นวงดนตรีแจ๊ส "supergroup" ที่จะรวมซินธิไซเซอร์ในรูปแบบที่น่าสนใจ พวกเขาจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ เช่น Miles Davis

ปัจจุบัน นักดนตรีอย่าง BIGYUKI กำลังยกระดับซินธ์ในดนตรีแจ๊สขึ้นไปอีกระดับ มือคีย์บอร์ดและนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นจากนิวยอร์กคนนี้เป็นที่รู้จักกันดีจากความสามารถในการสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์โดยการผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและอิเล็กทรอนิกาเข้าไปในการเรียบเรียงของเขา

ประเภทพื้นบ้าน

วงดนตรี Emtidi เป็นหนึ่งในวงดนตรีโฟล์คกลุ่มแรกๆ ที่ใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Emtidi เป็นดูโอ้ที่ประกอบด้วย Maik Hirschfeldt จากเยอรมนีและ Dolly Holmes ชาวแคนาดา เพลงโปรดของฉันคือ “Traume”

ในวันนี้ผมขอแนะนำ Johan G Winther นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่ได้รับการยกให้เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีโฟล์คโทรนิกาในยุคปัจจุบัน พื้นผิวที่ดุดัน กีตาร์โปร่ง ซินธ์แพด คีย์ และเชลโลปรากฏควบคู่ไปกับเพอร์คัสชั่นแบบมินิมอลและท่วงทำนองที่ใส่ใจในองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

ประเภทป๊อป

Monkees เป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ซินธิไซเซอร์ในเพลงป๊อปและนำเสนอเครื่องดนตรีนี้ตลอดอัลบั้มปี 1967 เพลงของพวกเขา "Daily Nightly" เป็นเพลงป๊อปที่รู้จักกันดีเพลงแรกที่มีซินธิไซเซอร์ กล่าวคือ Moog Modular synth ที่ซื้อโดย Micky Dolenz ซึ่งเป็นเพียงเพลงที่สามที่ขายเชิงพาณิชย์ในขณะนั้น

เมื่อมองย้อนกลับไปในศตวรรษปัจจุบัน Lady Gaga จะต้องเป็นศิลปินป๊อปคนโปรดของฉัน และทั้งหมดนี้เป็นเพราะเธอใช้ไลน์ซินธ์ฟันเลื่อยย่างที่น่าดึงดูดและสนุกสนานอย่างใน Bad Romance, Let's Dance และ Marry the Night

เมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลาปัจจุบันด้วยคะแนนเพลงที่มีความสุขที่สุดแห่งปี 2023 โดย Spotify ฉันขอนำเสนอ Blinding Lights! เพลงที่มีท่อนซินธ์อันน่าทึ่งของยุค 80 อยู่ข้างหน้าในการมิกซ์ควบคู่ไปกับท่อนร้อง แบม!

ทางเลือกของความก้าวหน้า

ในการค้นคว้านักดนตรีที่กล่าวมาข้างต้นทั้งหมด ปรากฏว่าหากคุณใส่ซินธ์ลงไปในมิกซ์ คุณจะถูกจัดอยู่ในกลุ่มที่ท้าทายแนวเพลง ไร้แนวเพลง แนวทดลอง ก่อนถึงเวลาของคุณ เปรี้ยวจี๊ด หรือก้าวหน้าในทันที ดูเหมือนว่าซินธ์จะเป็นเครื่องหมายของคนใจกว้าง... ชอบเลย!

หากคุณไม่เคารพซินธิไซเซอร์มาก่อนมากนัก ฉันเชื่อว่าตอนนี้คุณคงเคารพแล้ว

สร้างเว็บไซต์ระดับมืออาชีพภายในไม่กี่นาทีพร้อมฟีเจอร์ทั้งหมดที่คุณต้องการเพื่อโปรโมตอาชีพทางดนตรีของคุณสร้างเว็บไซต์กับ Bandzoogle ทันที!

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -----------------------

Carla Marroweเป็นนักแต่งเพลง นักดนตรี และโปรดิวเซอร์ทางเลือกจากแอฟริกาใต้ ปัจจุบันอาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ดนตรีของ Marrowe เป็นการผสมผสานระหว่างเสียงอิเล็กทรอนิกส์และอนาล็อกเข้ากับเนื้อเพลงที่ดูน่าสยดสยองและเศร้าโศกอย่างไม่มีเหตุผลฟังซิงเกิลอิเล็กโทรป๊อปใหม่ของเธอ 'Dear Host'