มิกซ์เพลงกับมาสเตอร์ริ่ง: ขั้นตอนหลังการถ่ายทำสำหรับนักแต่งเพลง

เมื่อซิงเกิ้ล อัลบั้ม หรือ EP ของคุณได้รับการเขียนและบันทึกแล้ว จะต้องผ่านขั้นตอนหลังการผลิต ในระหว่างนี้ นักแต่งเพลงมักจะถูกถอดออกจากกระบวนการ...และไม่ควรเป็นเช่นนี้! สิ่งสำคัญคือต้องมีความรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเพลงของคุณในระหว่างกระบวนการเหล่านี้ เพื่อให้คุณมีส่วนร่วม มีการสนทนาที่มีความหมายกับวิศวกรของคุณ และมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์

แน่นอน คุณสามารถฝากงานไว้กับผู้เชี่ยวชาญได้...พวกเขารู้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ อย่างไรก็ตาม มันยังคงเป็นเพลงของคุณ อัลบั้มของคุณ และการมีอิทธิพลในทุกส่วนของช่องทางการผลิตจะเป็นประโยชน์เท่านั้น

ดังนั้น มาเรียนรู้วิธีการพูด "ภาษาของโพสต์" - ภาษาที่นักแต่งเพลงทุกคนควร "เชี่ยวชาญ"

สิ่งที่มิกซ์ควรมีส่วนช่วยในเพลงของคุณ

ในฐานะนักแต่งเพลง คุณควรมีเกณฑ์ในการฟังมิกซ์เพลงของคุณ “ฟังดูเท่หรือฟังดูเส็งเคร็ง?” ไม่ใช่วิธีที่มีคุณค่าหรือสร้างสรรค์ในการประเมินมิกซ์เพลงของคุณ

ต่อไปนี้คือคำถามบางข้อที่เซสชันการฟังอย่างกระตือรือร้นของมิกซ์ของคุณควรตอบ

• เครื่องมือนี้แยกความแตกต่างอย่างชัดเจนจากอุปกรณ์อื่นหรือไม่ หรือบางเครื่องถูกปิดบัง/ใช้กำลังมากเกินไป
• มันฟังดูชัดเจนและคมชัดเมื่อเทียบกับที่รกหรือไม่?
• คุณรับความถี่ต่ำที่ทำให้แทร็กมีเสียงเป็นโคลนหรือไม่?
• มีการบิดเบือนที่ไม่ต้องการหรือไม่?
• องค์ประกอบที่ต้องเน้นได้รับพลังงานในปริมาณที่เหมาะสมหรือไม่?
• มีพื้นที่และความลึก - ฟังดูกว้างและเต็มหรือไม่?

การผสมเสียงและกระบวนการพื้นฐานที่เกี่ยวข้อง

ตามที่ระบุไว้ข้างต้น เป้าหมายเหล่านี้เป็นเป้าหมายที่วิศวกรมิกซ์เพลงควรทำงานเพื่อให้บรรลุผลกับเพลงของคุณ และมีเครื่องมือและเทคนิคพื้นฐานสองสามอย่างที่จะนำมาซึ่งสิ่งนี้ เหล่านี้อธิบายไว้ด้านล่างโดยสรุป

อีควอไลเซอร์ (EQ)

Equalization หรือ EQ เป็นกระบวนการของการแกะสลักและจัดการความถี่เสียง เพื่อป้องกันการปิดบังแทร็ก การกำบังคือเมื่อเสียงสองเสียงซ้อนทับกัน ซึ่งทำให้ไม่สามารถแยกความแตกต่างได้ ดังนั้น การบีบเสียงต่ำและการฆ่าสิ่งที่ทำให้เครื่องดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เราได้รับ EQ แบบบวกและ EQ แบบลบ: การเพิ่มหมายถึงการเพิ่มความถี่บางอย่างในขณะที่การลบเกี่ยวข้องกับการกรองหรือตัดบางส่วนออก ซึ่งทำได้โดยการผสมกับตัวกรอง

สร้างเว็บไซต์นักแต่งเพลงมืออาชีพที่อัปเดตได้ง่าย ออกแบบเว็บไซต์เพลงของคุณเองด้วย Bandzoogle วันนี้!

ฟิลเตอร์กรองความถี่สูงและความถี่ต่ำ (HPF & LPF)

ตัวกรองเหล่านี้จะตัดความถี่ออกเมื่อจำเป็นตามเกณฑ์ที่ตั้งไว้ ตัวกรองความถี่สูง (HPF) ช่วยให้ความถี่สูงผ่านได้ในขณะที่ตัดหรือกรองความถี่ต่ำของเครื่องมือที่อยู่ต่ำกว่าระดับที่ตั้งไว้ วิธีนี้มีประโยชน์ในการขจัดเสียงก้องและความผิดเพี้ยนของช่วงเสียงต่ำออกจากแทร็กที่ไม่ควรมีอยู่ หรือเพื่อปรับแต่งแทร็กให้มีเสียงเบสน้อยลง

ตัวกรองความถี่ต่ำ (LPF) ให้ความถี่ต่ำผ่านในขณะที่กรองความถี่สูงบนแทร็ก สิ่งนี้มีประโยชน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจำเป็นต้องเน้นที่เครื่องมือความถี่สูงอื่นๆ เทคนิคการกรองนี้จะหยุดการมิกซ์ไม่ให้ทำให้เกิดเสียงที่รกเกินไป (ความถี่สูงมากเกินไป) ที่ปลายด้านหนึ่งของสเปกตรัมและเป็นโคลนมากเกินไป (ความถี่ต่ำมากเกินไป) ที่อีกด้านหนึ่ง

แพนกล้องและรีเวิร์บ

การแพนกล้องเป็นกระบวนการวางแทร็กที่ด้านซ้าย ด้านขวา หรือตรงกลางของช่องเสียง ในระหว่างระยะเวลาของเพลง แทร็กสามารถวางบนสุดสุดของสเปกตรัม ในบางส่วนของเพลง ในขณะที่ย้ายไปยังศูนย์กลางในส่วนอื่น ๆ การจัดการตำแหน่งประเภทนี้จะเพิ่มและลบพลังงานหรือเน้นไปที่แทร็ก

พัดโบกเป็นผลดีเลย์ชนิดหนึ่ง เป็นเอฟเฟกต์อวกาศที่ให้ความยาวและความลึกของเสียง หากไม่มีเสียงก้อง แทร็กจะฟังดูแห้งและแห้ง เนื่องจากสถานที่ส่วนใหญ่จะเพิ่มเสียงสะท้อนที่เป็นธรรมชาติให้กับเสียงร้องหรือเครื่องดนตรี การเพิ่มเสียงสะท้อนจะทำให้เสียงแทร็คเป็นธรรมชาติมากขึ้น อย่างไรก็ตาม มันทำมากกว่าการทำให้เสียงเป็นธรรมชาติ ในขณะที่การแพนกล้องจะเกี่ยวข้องกับตำแหน่งด้านซ้ายหรือด้านขวา เสียงก้องจะวางแทร็กที่ด้านหน้าและด้านหลังของมิกซ์ สามารถใช้เพื่อจัดการกับการรับรู้เชิงพื้นที่

การบีบอัด

คอมเพรสเซอร์เกี่ยวข้องกับระดับเสียง: มันทำให้ช่วงไดนามิกกระชับตั้งแต่แทร็กที่ดังที่สุดไปจนถึงแทร็กที่เบาที่สุด เพื่อให้เสียงสมดุลเมื่อเล่นด้วยกัน เป้าหมายคือการบรรลุระดับที่สอดคล้องกัน การใช้การบีบอัดจะทำให้เพลงของคุณมีเสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้นโดยการควบคุมระดับสูงสุดและรักษาระดับความดังโดยเฉลี่ยให้สูงขึ้น นอกจากนี้ยังทำให้เพลงบางเพลงเล่นในระดับคงที่ตลอดทั้งเพลง และปล่อยให้เพลงอื่นกระโดดเข้ามาหาคุณเมื่อจำเป็น หากแทร็กมีการบิดเบี้ยวอย่างมาก อาจเป็นเพราะการบีบอัดมากเกินไป

การมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับกระบวนการทั่วไปที่อธิบายไว้ในที่นี้ไม่เพียงแต่จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าทำไมองค์ประกอบบางอย่างจึงฟังดูเป็นไปตามที่มันทำ แต่ยังเน้นให้เห็นถึงสิ่งที่อาจจำเป็นหากการผสมผสานไม่เป็นไปตามความคาดหวังของคุณ

มาสเตอร์ริ่งควรมีส่วนช่วยอะไรในเพลงของคุณ

มาสเตอร์คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการปรับปรุงเสียงและสร้างความสอดคล้อง - ตลอดทั้งเพลง ตลอดทั้งอัลบั้มของคุณ และในสื่อการกระจายและอุปกรณ์การเล่นที่หลากหลาย

ต่อไปนี้คือคำถามบางข้อที่เซสชันการฟังอย่างกระตือรือร้นของมิกซ์ของคุณควรตอบ

• เครื่องมือและชิ้นส่วนต่างๆ ฟังดู “ติดกาว” หรือไม่?
• สว่างเพียงพอตามความชอบของคุณหรือไม่?
• ปริมาณมีความสม่ำเสมอหรือไม่?
• รู้สึกขัดเกลาและเป็นมืออาชีพหรือไม่?

ด้วยเกณฑ์ข้างต้น วิธีที่ดีที่สุดในการประเมินอาจารย์ของคุณคือการฟังโดยเปรียบเทียบกับข้อมูลอ้างอิงของคุณ การเรียนรู้เป็นเรื่องเกี่ยวกับการบรรลุความสมบูรณ์แบบ ดังนั้นคุณควรเปรียบเทียบมันกับเพลงบางเพลงที่คุณพบว่าสมบูรณ์แบบเกี่ยวกับเสียง

การเรียนรู้เพลงและกระบวนการที่เกี่ยวข้อง

ความแตกต่างที่เด่นชัดที่สุดระหว่างมาสเตอร์ริ่งและมิกซ์คือการผสมผสานกับแต่ละแทร็กภายในเพลง ในขณะที่มาสเตอร์จะจัดการกับเพลงทั้งหมด - SUM ของส่วนต่างๆ มีการใช้เครื่องมือและเทคนิคเดียวกันบางอย่าง แต่เนื่องจากนำไปใช้กับขั้นตอนต่างๆ ในช่องทางการผลิต จึงมีจุดประสงค์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย

แม้ว่างานมิกซ์เสียงจะมุ่งไปที่การทำให้แน่ใจว่าแต่ละแทร็กสามารถแยกแยะความแตกต่างได้อย่างสมดุล แต่การมาสเตอร์นั้นมุ่งไปที่การทำให้เพลงมีเสียงที่กลมกลืนกันอย่างลึกซึ้ง หรือ "เกาะติดกัน" เป็นอีกครั้งที่ความถี่ของเพลงถูกกรอง (ตัดและเร่งเสียง) ผ่าน EQ เพื่อปรับแต่งโทนเสียงของเพลงทั้งหมดและทำให้เสียงชัดเจน สดใส และสดใส การบีบอัดใช้สำหรับปรับระดับเสียงให้สมดุลในขณะที่บรรลุระดับความดังสูงสุดของอุตสาหกรรม

เหตุใดวิศวกรคนหนึ่งจึงไม่สามารถทำทั้งสองอย่างได้

การเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญเป็นกระบวนการที่แยกจากกันในการเดินทางหลังการฟังเพลงของคุณ เนื่องจากความเหนื่อยล้าในการฟังระหว่างวิศวกรมิกซ์ หูของคนๆ หนึ่งเคยชินกับเสียงบางอย่างจนการรับรู้ของคนๆ หนึ่งมัวหมองไปด้วยความเป็นส่วนตัว และเราเริ่มที่จะดิ้นรนที่จะหยิบยกประเด็นขึ้นหลังจากนั้นครู่หนึ่ง วิศวกรผู้ชำนาญการจัดเตรียมหูที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีเพื่อพิจารณาแทร็กจากมุมมองที่ไม่ลำเอียง ไม่มีการเจือปน สดและเป็นกลาง

ด้วยเหตุนี้ งานขั้นสุดท้ายในการลบการคลิก เสียงป๊อป และเสียงดังก้องแปลก ๆ จึงเป็นหน้าที่ของวิศวกรผู้ชำนาญ ต้องใช้หูสดในการหยิบและตัดความผิดปกติเกี่ยวกับเสียงออก งานเหล่านี้เป็นงานที่จะทำให้เพลงมีเสียงที่ไพเราะและเป็นมืออาชีพ

สุดท้าย การปรับแต่งขั้นสุดท้าย เช่น การป้อนข้อมูลเมตาของแทร็กและการสร้างการส่งออกสำหรับช่องทางที่เกี่ยวข้องทำให้งานของวิศวกรผู้ชำนาญการเสร็จสมบูรณ์

การอภิปรายเชิงสร้างสรรค์กับวิศวกรของคุณ

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจกระบวนการที่อธิบายไว้ข้างต้น เพื่อให้คุณและวิศวกรของคุณสามารถมีการอภิปรายเชิงสร้างสรรค์เกี่ยวกับเพลงของคุณ โดยใช้คำศัพท์ที่ทุกคนเข้าใจ และคุณสามารถแสดงความคิดเห็นและให้คำแนะนำในลักษณะที่เพิ่มคุณค่าให้กับกระบวนการ

คุณจำเป็นต้องรู้วิธีสื่อสาร... โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้จบลงอย่างที่ควรจะเป็น หรือแย่กว่านั้น ถ้าผลลัพธ์นั้นอยู่ไกลจากที่คุณจินตนาการไว้ บอกว่าแทร็กต้องการ "อุ้ม" มากขึ้นจะไม่ตัดมัน ... " อะไรนะ? อุ้ม? กรุณาใช้ภาษาอังกฤษ. ขอบคุณ."

----------------------------------------

Carla Malrowe เป็นนักแต่งเพลงและนักร้องทางเลือกตัวยงจากแอฟริกาใต้ ปัจจุบันอาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์ ตรวจสอบโครงการอุตสาหกรรมไฟฟ้าของเธอ ซิงเกิ้ล "Stay Awake" ของ Psycoco ดนตรีของ Malrowe เป็นการผสมผสานระหว่างเสียงอิเล็กทรอนิคส์และแอนะล็อกพร้อมกับเนื้อเพลงที่สำรวจความขัดแย้งหลังวันสิ้นโลกระหว่างความรักและความสูญเสีย EP เดี่ยวของเธอ 'The petals and sand' จะเปิดตัวในปลายปีนี้