หลักการออกแบบเพื่อสร้างแบรนด์ของคุณในปี 2022

การออกแบบนั้นง่าย แต่เมื่อกดปากกาลงบนกระดาษ การแสดงข้อความด้วยสายตาที่คุณกำลังพยายามสื่ออาจทำได้ยาก

แม้ว่าองค์ประกอบในงานศิลปะจะถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการออกแบบ แต่พื้นฐานของการออกแบบก็ถือเป็นบรรทัดฐาน หากคุณเป็นผู้ประกอบการหรือนักออกแบบที่กระตือรือร้น การรู้หลักการพื้นฐานของการออกแบบสามารถเพิ่มประสิทธิภาพของผลิตภัณฑ์ปัจจุบันของคุณได้

เมื่อคุณเข้าใจองค์ประกอบการออกแบบทั้งหมดแล้ว การผจญภัยและพยายามรวมรูปร่าง เฉดสี หรือแม้แต่แบบอักษรและเส้นประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันนั้นไม่ใช่เรื่องยาก อย่างไรก็ตาม หากคุณไม่เข้าใจพื้นฐานของการออกแบบ คุณสามารถสร้างองค์ประกอบที่ไม่เกี่ยวข้อง ซับซ้อน สับสน และเข้าใจยากได้

10 หลักการออกแบบเพื่อขยายธุรกิจของคุณ

การออกแบบแต่ละแบบได้รับการออกแบบมาเพื่อสื่อสารข้อความไปยังกลุ่มเป้าหมายในใจ เมื่อคุณนำหลักการทั้งห้านี้ไปใช้ คุณจะสามารถสร้างการออกแบบที่ประสบความสำเร็จและเข้าใจได้

สมดุล

ลองนึกภาพการขี่กระดานหกแรงเกินไปด้านหนึ่งอาจทำให้อีกฝ่ายบินขึ้นไปในอากาศได้ องค์ประกอบทางศิลปะก็มีน้ำหนักเช่นกัน แม้ว่าจะเป็นภาพจริงแต่ไม่ได้มีน้ำหนัก แต่ก็มีเอฟเฟกต์ที่คล้ายกับกระดานหกเมื่อการออกแบบไม่สมดุลอย่างเหมาะสม ความน่าดึงดูดใจของชิ้นงานขึ้นอยู่กับว่าน้ำหนักที่มองเห็นของคุณจะถูกกระจายออกไปอย่างไร เช่นเดียวกับเลื่อยที่ขาดความสมดุล สายตาของผู้ชมมีแนวโน้มที่จะเคลื่อนไปยังด้านใดด้านหนึ่งของชิ้นงาน โดยจะไม่มีใครสังเกตเห็นงานที่เหลือ

ยอดคงเหลือสามารถจำแนกได้เป็นสามวิธี: สมมาตร ไม่สมมาตร และราก หากส่วนประกอบของชิ้นงานมีความสมดุล การออกแบบจะจัดอยู่ในประเภทสมมาตร ความสมดุลประเภทนี้ทำให้เกิดความเป็นระเบียบและเป็นทางการในงานศิลปะ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมักใช้ในงานศิลปะสถาปัตยกรรมสถาบันและศิลปะทางศาสนา ความสมมาตรในแนวรัศมี – ความแตกต่างของความสมมาตร – หมายถึงส่วนต่างๆ ของการออกแบบที่ถูกกำหนดให้เท่าๆ กันรอบจุดใดจุดหนึ่ง

ในทางตรงกันข้าม ความสมดุลแบบอสมมาตรจะรวมตุ้มน้ำหนักสองน้ำหนักเข้าด้วยกันทำให้องค์ประกอบไม่เท่ากันทางสายตาเสมอไป อย่างไรก็ตาม มีความสมมาตรที่แน่นอน การออกแบบที่ไม่สมมาตรมีแนวโน้มที่จะดึงดูดสายตามากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับการออกแบบที่สมมาตร พวกเขาสร้างการเคลื่อนไหวในงานศิลปะโดยดึงสายตาของผู้ชมไปที่องค์ประกอบทั้งหมด

การจัดตำแหน่ง

แม้ว่าการจัดแนวมักถูกละเลยในกรณีส่วนใหญ่ หากไม่มีเครื่องมือนี้ ภาพจะไม่เข้าใจความสามัคคี ทิศทาง หรือแม้แต่การจัดระเบียบ การจัดตำแหน่งเป็นเพียงวิธีการจัดวางองค์ประกอบบนหน้า เป้าหมายไม่ใช่แค่การจัดองค์กรเท่านั้น และเป็นสิ่งสำคัญในการปรับปรุงรูปลักษณ์โดยรวมของเลย์เอาต์และเลย์เอาต์ของเพจ

นักออกแบบทราบดีว่ามนุษย์มักจะสแกนหน้าเมื่อออกแบบผลิตภัณฑ์ การจัดตำแหน่งประเภทต่างๆ - ซ้ายและขวา กึ่งกลางและชิดขอบ - แตกต่างกันไปตามวิธีที่คุณใช้การจัดตำแหน่งประเภทนี้ ในโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษ โดยทั่วไปแล้วข้อความจะถูกอ่านจากซ้ายไปขวา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการจัดตำแหน่งซ้ายจึงเป็นที่นิยมใช้กันมากที่สุด อย่างไรก็ตาม รูปแบบอื่นๆ จะใช้อย่างมีกลยุทธ์เพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ เช่น การส่งเสริมการขาย การประดับประดา หรือข้อความชิ้นเล็กๆ

โดยทั่วไป การจัดตำแหน่งหมายถึงสององค์ประกอบเฉพาะของการออกแบบ: การพิมพ์และรูปภาพ นักออกแบบกราฟิกพยายามค้นหาสมดุลระหว่างสองสิ่งนี้เพื่อให้แน่ใจว่าทั้งข้อความและรูปภาพจะดึงดูดสายตาและแชร์การเชื่อมต่อที่ง่ายดาย ด้วยการจัดตำแหน่งที่เหมาะสม ชิ้นงานจึงดูเรียบร้อย เป็นระเบียบ และชัดเจนสำหรับผู้ชม

ความใกล้ชิด

หากนักออกแบบย้ายองค์ประกอบเข้ามาใกล้หรือไกลออกไป พวกเขาจะใช้แนวคิดเรื่องความใกล้ชิด มีเหตุผลหลักสองประการที่ทำให้นักออกแบบใช้ความใกล้ชิดในการเชื่อมต่อหรือสร้างการเชื่อมต่อ

หากเราเห็นองค์ประกอบการออกแบบที่อยู่ติดกันในองค์ประกอบ เราจะเห็นว่าองค์ประกอบนั้นมีความเกี่ยวข้องกัน เมื่อแยกแง่มุมออกจากกัน ผู้ออกแบบสามารถสื่อสารได้ว่าไม่มีความเชื่อมโยงระหว่างกัน ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ทำให้เกิดบรรยากาศขององค์กร ความเกี่ยวข้อง และลำดับชั้น

ความสำคัญของความใกล้ชิดคือเมื่อนักออกแบบพยายามถ่ายทอดข้อความหรือบรรลุผล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการโฆษณาและการตลาด นักออกแบบกราฟิกที่ใช้ความใกล้ชิดถือเป็นเทคนิคการสร้างแบรนด์ที่มีประสิทธิภาพ คุณสามารถเห็นมันในโลโก้ Unilever และรูปทรงเล็กๆ วางชิดกันมาก สิ่งนี้ทำให้สมองของเราคิดว่ามันเป็นภาพของตัว "U" ตัวเดียว

การทำซ้ำ

การทำซ้ำสามารถทำได้โดยการทำซ้ำองค์ประกอบเดิมซ้ำๆ ในการออกแบบ แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเหมือนง่าย แต่นักออกแบบพึ่งพาแนวคิดของการทำซ้ำเพื่อสร้างความประทับใจของการไหลที่เป็นระเบียบและความสอดคล้องภายในองค์ประกอบโดยรวม ในทุกการออกแบบ คุณจะต้องทำซ้ำองค์ประกอบ และการทำเช่นนี้จะเพิ่มและเสริมสร้างผลกระทบด้านสุนทรียะของการออกแบบ

แนวคิดเรื่องการทำซ้ำอาจเป็นกลยุทธ์ที่มีประสิทธิภาพสำหรับใช้ในธุรกิจ องค์ประกอบภาพในเอกลักษณ์การสร้างแบรนด์ของธุรกิจทำหน้าที่เป็นภาพลักษณ์ของการรับรู้ของบริษัท การทำโลโก้ซ้ำไม่ได้มีประโยชน์ในการพิมพ์เพียงครั้งเดียว แต่สามารถประสบความสำเร็จได้เมื่อใช้กับผลงานการออกแบบของบริษัท โลโก้ที่โดดเด่นปรากฏซ้ำบนโซเชียลมีเดีย เช่น นามบัตร โบรชัวร์ และการออกแบบเว็บ สามารถปรับปรุงประสบการณ์ของผู้ใช้และช่วยสร้างการจดจำแบรนด์

นอกเหนือจากเทคนิคพื้นฐานที่ใช้การทำซ้ำ ศิลปินมักใช้การทำซ้ำโดยใช้รูปแบบ เหี่ยวแห้ง และจังหวะ รูปแบบซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกจากองค์ประกอบการออกแบบหลายอย่างที่ทำงานร่วมกัน มักพบในการออกแบบทางกายภาพ เช่น การออกแบบสถาปัตยกรรมหรือการออกแบบภายใน อย่างไรก็ตาม ยังใช้เป็นเว็บเพจและแอพพื้นหลังด้วย คำว่า "จังหวะ" หมายถึงช่องว่างระหว่างองค์ประกอบที่ทำซ้ำ นักออกแบบใช้ช่วงเวลาระหว่างองค์ประกอบเพื่อสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวให้กับผู้ชม

ตัดกัน

คำกล่าวที่ว่าดึงดูดสิ่งตรงกันข้าม ซึ่งอาจใช้กับองค์ประกอบการออกแบบอื่นๆ ลองนึกภาพการออกแบบที่ไม่มีคอนทราสต์ ทุกสี แบบอักษร รูปร่าง ฯลฯ จะมีขนาดเท่ากัน และการออกแบบจะดูน่าเบื่อ คอนทราสต์เป็นองค์ประกอบที่ช่วยให้ภาพ “โดดเด่น” ทำให้ผู้ชมจดจำได้

ความคมชัดยังเป็นปัจจัยในประสิทธิภาพของการออกแบบ โครงสร้างของการออกแบบขึ้นอยู่กับการใช้คอนทราสต์เพื่อดึงความสนใจของผู้ชมไปยังสิ่งที่สำคัญที่สุด ตัวอย่างเช่น หากเนื้อหาทั้งหมดของการออกแบบมีขนาดและขนาดใกล้เคียงกัน ผู้ชมจะแยกแยะได้อย่างไรว่าองค์ประกอบใดที่สำคัญที่สุด ในทางตรงกันข้าม นักออกแบบสามารถดึงความสนใจไปยังคุณลักษณะเฉพาะที่พวกเขาต้องการเน้นโดยการสร้างจุดโฟกัสสำหรับผู้ชมตลอดจนลำดับภาพ

หลักการออกแบบจังหวะ

แนวความคิดเกี่ยวกับจังหวะนั้นซับซ้อนกว่าแนวคิดเริ่มต้นของรูปแบบและการทำซ้ำ ทั้งรูปแบบและการทำซ้ำจะใช้กับองค์ประกอบเดียวกันในการออกแบบ เป็นการมองเห็นที่มองเห็นได้ของคุณลักษณะต่างๆ ที่ทำซ้ำๆ และในรูปแบบต่างๆ ก็สร้างความประทับใจให้กับการเคลื่อนไหวที่มีการจัดการเป็นอย่างดี

จังหวะมักถูกซ่อนไว้ในงานศิลปะและไม่ได้ชัดเจนเท่าหลักการออกแบบของการทำซ้ำและรูปแบบ ตัวอย่างเช่น เส้นทแยงมุมไม่ปรากฏในรูปแบบบางอย่างในภาพประกอบด้านล่าง แต่กลับมีรูปแบบองค์ประกอบซ้ำๆ พร้อมรูปแบบต่างๆ

หลักการออกแบบการเคลื่อนไหว

คำว่า "การเคลื่อนไหว" หมายถึงเส้นทางที่สายตาของผู้ชมมองผ่านภาพ ในการจัดองค์ประกอบภาพ แต่ละองค์ประกอบสามารถส่งผลต่อการเคลื่อนไหวของดวงตาได้ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสามารถมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบรองแล้วต่อไป การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบช่วยเพิ่มความตื่นเต้นและทำให้ผู้ชมสนใจ

การเคลื่อนไหวสามารถทำได้โดยใช้รูปแบบต่างๆ ขององค์ประกอบซ้ำแล้วซ้ำอีก การใช้เส้นโค้งหรือเส้นทแยงมุมสามารถสร้างการเคลื่อนไหวได้มากกว่าเส้นตรง ใช้เส้นเพื่อทำเครื่องหมายเส้นทางไปยังจุดศูนย์กลาง สีสามารถช่วยเพิ่มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวโดยผสมสีที่สำคัญต่ำและสูงเพื่อสร้างความตื่นเต้น วิธีหนึ่งในการแสดงการเคลื่อนไหวคือการใช้ภาพที่แสดงการเคลื่อนไหว เช่น เส้นผมที่ปลิวไสวตามสายลม ศิลปินบางคนใช้ภาพลวงตา เช่น ทัศนศิลป์ ซึ่งภาพซ้ำและความเปรียบต่างทำให้สมองของเรากระหายที่จะจัดระเบียบข้อมูล

ในภาพด้านล่าง การเคลื่อนไหวเกิดจากเส้นหยักและสีที่ทับซ้อนกัน เอฟเฟกต์เหล่านี้ช่วยเพิ่มการเคลื่อนไหวเนื่องจากไม่เสถียร และการไล่ระดับสีนั้นจะทำให้เส้นเบลอแทนที่จะทำให้นิ่ง

หลักการออกแบบสัดส่วน

สัดส่วนคือการรับรู้ถึงความกลมกลืนที่เกิดขึ้นเมื่อองค์ประกอบทั้งหมดของการจัดเรียงเชื่อมโยงกันอย่างดี จุดเน้นหลักของสัดส่วนคือขนาดและขนาดในกรณีที่สององค์ประกอบอยู่ในการแข่งขัน ตัวอย่างเช่น ในสาขาศิลปะและการวาดภาพ สัดส่วนมีความสำคัญอย่างยิ่งเพื่อให้ภาพวาดดูสมจริง สัดส่วนไม่ได้หมายถึงมิติขององค์ประกอบเสมอไป แต่หมายถึงความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบทั้งสองหรือมากกว่านั้น

ในลำดับชั้นของเลย์เอาต์ในลำดับชั้นของเลย์เอาต์ อัตราส่วนของพาดหัวต่อคำบรรยายสำหรับรูปภาพจะต้องสูงขึ้น เนื่องจากถือว่าเป็นองค์ประกอบหลัก องค์ประกอบที่มีความสำคัญน้อยกว่ามีความสำคัญน้อยกว่า หากคุณสามารถสัมผัสได้ถึงสัดส่วนที่ยอดเยี่ยมในชิ้นงาน มันจะสร้างองค์ประกอบของความกลมกลืนและความสมดุล

หลักการออกแบบที่กลมกลืนกัน

ความสามัคคีคือการรับรู้ถึงความเหนียวแน่นในองค์ประกอบของการจัด คุณลักษณะต่างๆ ไม่ควรเหมือนกันหรือแตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่ควรเชื่อมต่อในลักษณะใดทางหนึ่ง การใช้สีหรือพื้นผิวที่คล้ายคลึงกันจะสร้างความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวระหว่างองค์ประกอบต่างๆ การผสมผสานสิ่งของที่มีรูปร่างคล้ายคลึงกันสามารถสร้างความกลมกลืนกันได้เนื่องจากดูคล้ายคลึงกัน

ความสามัคคีมากเกินไปหรือไม่เพียงพออาจทำให้การออกแบบน่าเบื่อ ต้องมีรูปแบบบางอย่างเพื่อให้ดูน่าสนใจ

หลักการออกแบบวาไรตี้

ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจจะดึงดูดความสนใจของผู้ดูของคุณ การมีส่วนร่วมและนำพวกเขาผ่านการออกแบบสามารถสร้างประสบการณ์ผู้ใช้ที่น่าดึงดูด วาไรตี้นำสิ่งใหม่ๆ มาสู่องค์ประกอบภาพ ทำให้เกิดความตึงเครียดและคอนทราสต์ ตัวอย่างเช่น การผสมรูปทรงอินทรีย์และรูปทรงเรขาคณิตทำให้เกิดความหลากหลาย นี่ควรเป็นวิธีเสริมความแข็งแกร่งให้กับข้อความที่คุณพยายามสื่อในการออกแบบของคุณ มิฉะนั้นอาจดูไม่สำคัญ

บทสรุป

แม้ว่ากฎเหล่านี้จะถือเป็น "กฎ" ของการออกแบบ แต่ก็ไม่มีแนวทางเฉพาะสำหรับวิธีการใช้หลักการเหล่านี้ นี่อาจเป็นความท้าทายสำหรับสามเณร อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับมืออาชีพส่วนใหญ่ ในที่สุด คุณจะคุ้นเคยกับสัญชาตญาณและปฏิบัติตามสิ่งที่บริษัทของคุณต้องการ บางครั้งการแหกหลักการพื้นฐานของการออกแบบก็มีประโยชน์ ตราบใดที่มีการสื่อสารข้อมูลที่จำเป็นอย่างชัดเจน

เพื่อให้คุณไม่พลาดข่าวสารล่าสุดเกี่ยวกับอีคอมเมิร์ซและ Amazon โปรดสมัครรับจดหมายข่าวของเราที่ www.cruxfinder.com