ประเภทของบทกวี: 15 รูปแบบบทกวีที่คุณต้องรู้

กวีนิพนธ์เป็นรูปแบบศิลปะที่ประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยวิธีการที่ยึดมั่น (หรือท้าทาย) ประเพณีของตัวเอง และส่วนหนึ่งของประเพณีอันรุ่มรวยนั้นก็คือรูปแบบบทกวีที่ได้รับการสนับสนุนจากนักเขียนชั้นนำในแต่ละรุ่น เพื่อทำความเข้าใจว่าบทกวีจะดำเนินต่อไปอย่างไร ผู้อ่านและนักเขียนควรทราบว่ากวีนิพนธ์มา จาก ไหน

ในคู่มือ Reedsy นี้ เราจะตรวจสอบสิ่งที่ต้องใช้ในการเขียนและเผยแพร่บทกวี แต่เกรงว่าเราจะวิ่งก่อนจะเดิน เราควรสนิทสนมกับศิลปะการพูดอันยอดเยี่ยมหลายๆ ด้านก่อน...

กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือบทกวี 15 ประเภทที่ทุกคนควรรู้:

1. โคลง

การประดิษฐ์โคลงนี้ได้รับการรับรองครั้งแรกจากกวีชาวซิซิลี Giacomo da Lentini ในศตวรรษที่ 13 ซึ่งประดิษฐ์รูปแบบโคลงนี้ให้เป็นวิธีการแสดงออกถึง 'ความรักอย่างสุภาพ' ในอุดมคติ กวีนิพนธ์นี้โดยทั่วไปมีไว้เพื่อแสดง 'ความรักต้องห้าม' ในราชสำนัก (คิดว่า 'สตรีผู้สูงศักดิ์ตกหลุมรักนายทหาร') และมันเป็นประเภทในตัวเองในขณะนั้น

รูปแบบที่ทันสมัยใกล้เคียงกับ Glanmore Sonnets ของ Seamus Heaney ซึ่งเขาใช้ละครที่คาดหวังจากโคลงและเล่นด้วยการเขียนเกี่ยวกับโลกีย์

โคลงที่พบบ่อยที่สุดสองชื่อได้รับการตั้งชื่อตามผู้ปฏิบัติงานที่รู้จักกันดี ได้แก่ William Shakespeare และ Petrarch กวีแห่งศตวรรษที่ 14 แม้ว่าทั้งสองนี้จะมีความยาวสิบสี่บรรทัด แต่ก็มีชุดกฎที่แตกต่างกัน:

อะไรทำให้โคลงเชคสเปียร์

โครงสร้าง: สิบสี่บรรทัดของ iambic pentameter

• สาม quatrains (4 บรรทัด) ตามด้วยโคลง (สองบรรทัด)
• โคลงสุดท้ายนำเสนอ โวลตา (AKA a thematic twist) หรือข้อสรุป

โครงร่างสัมผัส: ABAB CDCD EFEF GG

รูปแบบที่คล้ายกันในวัฒนธรรมอื่น ๆ : Onegin stanza / oneginskaya strofa (รัสเซีย), Quatorzain (ฝรั่งเศส, โบราณ)

iambic pentameter คืออะไร?

Iambic pentameter ประกอบด้วย 'feet' ของ iambic ห้าพยางค์ - พยางค์เน้นเสียง ตามด้วยพยางค์ที่ไม่มีเสียงหนัก - ฟังดูเหมือน:

ตอนนี้เป็นผู้ชนะของ DIS-con-TENT . ของเรา

มันเป็นมิเตอร์ที่เชคสเปียร์โปรดปราน และการแจ้งเตือนสปอยเลอร์ iambic pentameter เติบโตขึ้นในรูปแบบบทกวีอื่น ๆ มากมาย!

อะไรทำให้โคลง Petrachan?

โครงสร้าง: สิบสี่บรรทัด แบ่งออกเป็นสองบท ในหน่วย iambic pentameter (ตามธรรมเนียม)

• บทแรก: แปดบรรทัด (อ็อกเทฟ) ถามคำถามหรือตั้งข้อโต้แย้ง
• บทที่สอง: หกบรรทัด (ชุด) ตอบคำถามนั้น
• โวลตา มาถึงระหว่างบรรทัดที่แปดและเก้า

เมตร: Iambic pentameter (ตามเนื้อผ้า)

โครงร่างสัมผัส: ABBA ABBA CDECDE

รูปแบบที่คล้ายกันในวัฒนธรรมอื่น ๆ : Onegin stanza / oneginskaya strofa (รัสเซีย), Quatorzain (ฝรั่งเศส, โบราณ)

ตัวอย่างเชคสเปียร์: " Sonnet 18" โดย William Shakespeare

ฉันจะเปรียบเทียบเธอกับวันฤดูร้อน?

คุณน่ารักและอบอุ่นมากขึ้น:

ลมแรงพัดดอกตูมอันเป็นที่รักของเดือนพฤษภาคม

และสัญญาเช่าช่วงฤดูร้อนก็มีวันที่สั้นเกินไป

บางครั้งดวงตาแห่งสวรรค์ก็ร้อนเกินไป

และบ่อยครั้งที่ผิวสีทองของเขาจางลง

และงานยุติธรรมทุกครั้งก็ลดลง

โดยบังเอิญหรือธรรมชาติเปลี่ยนแน่นอน untrimm'd;

แต่ฤดูร้อนนิรันดร์ของคุณจะไม่จางหายไป

หรือสูญเสียการครอบครองของความยุติธรรมเจ้า;

ความตายจะไม่โอ้อวดเจ้าเร่ร่อนอยู่ในเงาของเขา

เมื่ออยู่ในสายนิรันดร์ตามเวลาที่คุณเติบโต:

ตราบใดที่มนุษย์ยังหายใจหรือตามองเห็นได้

สิ่งนี้มีอายุยืนยาวและสิ่งนี้ให้ชีวิตแก่เจ้า

ตัวอย่าง Petrachan: "How Do I Love Thee? (Sonnet 43)" โดย Elizabeth Barrett Browning

ฉันจะรักคุณได้อย่างไร ให้ฉันนับวิธี

รักเธอทั้งส่วนลึกและส่วนสูง

จิตวิญญาณของฉันสามารถไปถึงได้เมื่อมองไม่เห็น

เพื่อความสมบูรณ์ของการเป็นและพระคุณในอุดมคติ

ฉันรักเธอถึงระดับของทุกวัน

ต้องการความสงบที่สุดโดยแสงแดดและแสงเทียน

ฉันรักคุณอย่างอิสระในขณะที่ผู้ชายพยายามเพื่อความถูกต้อง

ฉันรักคุณอย่างหมดจดในขณะที่พวกเขาหันจากการสรรเสริญ

ฉันรักคุณด้วยความหลงใหลที่จะนำไปใช้

ในความเศร้าโศกเก่าของฉันและด้วยศรัทธาในวัยเด็กของฉัน

ฉันรักคุณด้วยความรักที่ฉันดูเหมือนจะสูญเสีย

กับนักบุญที่หลงหายของข้าพเจ้า ฉันรักคุณด้วยลมหายใจ

รอยยิ้ม น้ำตา ตลอดชีวิตของฉัน และหากพระเจ้าเลือก

ข้าพระองค์จะรักพระองค์มากขึ้นหลังความตาย

2. โอเดะ

เคยรู้สึกตื่นเต้นกับหนังสือเล่มใหม่ที่คุณรอคอยหรือเกมใหม่ที่มีกราฟิกที่น่าทึ่งจนคุณอยากจะบอกทุกคนเกี่ยวกับเรื่องนี้บ้างไหม? กวีอยู่กับคุณมานานหลายศตวรรษแล้ว พวกเขายังสร้างรูปแบบบทกวีโดยเฉพาะเพื่อยกย่องสิ่งที่พวกเขาคิดว่าน่าทึ่ง จริงๆ (แม้ว่าในอดีตพวกเขาจะไม่ได้เขียนเกี่ยวกับเกมก็ตาม)

ช่างเป็นอะไรที่ดีเหลือเกิน!

บทกวีเป็นบทกวีที่กล่าวถึงบุคคล สถานที่ สิ่งของ หรือเหตุการณ์ต่างจากรูปแบบกวีนิพนธ์ก่อนหน้านี้ อันที่จริง มันไม่ได้เพียงแค่พูดถึงสิ่งที่เลือก อย่างไม่ตั้งใจ มันเขียนไว้ด้วยความชื่นชมยินดีในสิ่งที่กล่าว คำว่า 'ode' มีต้นกำเนิดมาจากภาษากรีกโบราณ odḗ (หรือ ' aoide ') ซึ่งหมายถึง 'เพลง' ซึ่งน่าจะสะท้อนถึงที่มาของรูปแบบว่าเป็นรูปแบบดนตรีที่โดดเด่น

บทกวีมีหมวดหมู่ย่อยคลาสสิกสองประเภท: Pindaric และ Horatian ซึ่งทั้งสองอย่างนี้เป็นไปตามรูปแบบการสัมผัสของ ABABCDECDE อย่างไรก็ตาม บทกวีร่วมสมัยมักจะไม่ปกติมากกว่า

อะไรทำให้บทกวีพินดาริก

โครงสร้าง: ตามเนื้อผ้าแบ่งออกเป็นสามส่วน; ส โตรฟี (เครื่องหมายบวกสองบรรทัดที่ซ้ำกันเป็นหน่วย) แอนติสโตรฟีที่กลมกลืนกันแบบ เมตริก (คล้ายกับสโตรฟี แต่มีการย้อนกลับเฉพาะเรื่อง) และเอ โพด (สรุปบทกวีตามใจความ และมีเมตรและความยาวแตกต่างไปจากบทที่แล้ว) .

มิเตอร์: โดดเด่นด้วยความยาวของเส้นที่ไม่สม่ำเสมอ

สัมผัส: ABABCDECDE

อะไรทำให้ บทกวี Horatian?

โครงสร้าง: เขียนเป็นชุดของกลอนคู่หรือ quatrains ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับฉากที่ใกล้ชิดในชีวิตประจำวัน บทกวีที่ไม่สม่ำเสมออาจเป็นไปตามโครงสร้างใด ๆ

เมตร: ตัวเลือกของกวี แต่รูปแบบสัมผัสและมาตรวัดควรสอดคล้องกันตลอด

โครงร่างสัมผัส: ABABCDECDE บทกวีที่ไม่สม่ำเสมอไม่มีรูปแบบที่กำหนดไว้

อะไรทำให้ บทกวีปกติของฉัน?

โครงสร้าง: ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด โครงสร้างกลอนและรูปแบบควรไม่สม่ำเสมอ

มิเตอร์: ตามชื่อเรื่อง มิเตอร์อาจไม่สม่ำเสมอ

โครงร่างสัมผัส: โดยทั่วไปจะคล้องจอง แต่การจัดวางของคล้องจองเป็นทางเลือกของกวี

สารสกัด Pindaric ode: "Ode To Aphrodite" โดย Sappho

อโฟรไดท์ผู้ไม่ตาย ประทับในดอกไม้
ธิดาแห่งซุส โอ แม่มดผู้น่ากลัว
ด้วยความเศร้าโศกนี้ ด้วยความปวดร้าวนี้ ให้ทลายจิตวิญญาณของฉัน
เลดี้ ไม่นาน!

ฟังเสียงอีกครั้ง! ฟังและฟัง!
มาดังที่รุ่งอรุณเกาะนั้นเจ้ามา
ล่องลอยอยู่ในรถแอกของท่านสู่สัปโป
มาจากบิดาของเจ้า

บ้านทอง เสียดาย! ... ฉันจำได้:
ฝูงนกของเจ้าอย่างรวดเร็วและสง่างามดึงดูดเจ้ามารุมเร้า
กางปีกไว้เหนือพืชผลที่มืดครึ้ม
ลงสวรรค์สีซีด

อานนท์สายฟ้า! และคุณ O อวยพรและสดใส
ยิ้มด้วยเปลือกตาอมตะถามฉัน:
'สาวน้อย อะไรนะเจ้าคะ? หรือเพราะฉะนั้น
โทรมาหาฉัน?

สารสกัดจากบทกวี Horatian: "บทกวีของนกไนติงเกล" โดย John Keats

ปวดใจ ปวดชา ง่วงนอน

ความรู้สึกของฉันราวกับว่าฉันเมาแล้วเฮมล็อค

หรือเทยาที่หมองหม่นลงท่อระบายน้ำ

ผ่านไปหนึ่งนาที และ Lethe-wards จมลง:

ไม่ใช่เพราะความอิจฉาริษยาความสุขของเจ้า

แต่การมีความสุขเกินไปในความสุขของคุณ—

ว่าเจ้าเป็นนางไม้ที่มีปีกเบา

ในเนื้อเรื่องที่ไพเราะบางอย่าง

ของ beechen สีเขียวและเงานับไม่ถ้วน

Singest ของฤดูร้อนในความสบายเต็มคอ

โอ้สำหรับร่างวินเทจ! ที่ได้รับ

Cool'd อายุยาวนานในโลกที่เจาะลึก

ชิมฟลอร่าและชนบทเขียวขจี

การเต้นรำและเพลงโปรวองซ์และความสนุกสนานจากการถูกแดดเผา!

โอ้สำหรับบีกเกอร์ที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นทางใต้

เต็มไปด้วยความจริง ฮิปโปเครนหน้าแดง

ด้วยฟองลูกปัดขยิบตาที่ขอบ

และปากสีม่วง

เพื่อฉันจะได้ดื่มและละทิ้งโลกไว้

และด้วยเธอจางหายไปในป่าสลัว:

สารสกัดจากบทกวีที่ไม่สม่ำเสมอ: "บทกวีสู่สายลมตะวันตก" โดย Percy Bysshe Shelle

ฉัน

โอ ลมตะวันตกอันป่าเถื่อน เจ้าลมหายใจแห่งฤดูใบไม้ร่วง

เจ้าจากที่มองไม่เห็นใบไม้ตาย

ถูกขับไล่เหมือนภูติผีปีศาจหนี

สีเหลืองและสีดำและสีซีดและสีแดงที่วุ่นวาย

ฝูงชนที่ป่วยด้วยโรคระบาด: ข้าแต่พระองค์

ผู้ขับรถยนต์ไปที่เตียงอันมืดมิดของฤดูหนาว

เมล็ดมีปีกซึ่งนอนเย็นและต่ำ

แต่ละคนเหมือนศพในหลุมศพของมัน จนกระทั่ง

น้องสาวสีฟ้าของเจ้าแห่งฤดูใบไม้ผลิจะพัดไป

ความกระจ่างของเธออยู่ในโลกในฝันและเติมเต็ม

(ขับดอกตูมหวานเป็นฝูงหากินในอากาศ)

ด้วยเฉดสีและกลิ่นที่มีชีวิตชีวาและเรียบง่าย:

Wild Spirit ที่เคลื่อนไหวไปทุกหนทุกแห่ง

ผู้ทำลายและผู้พิทักษ์; ได้ยิน โอ้ ได้ยิน!

3. เพลงบัลลาด

ในขณะที่ผู้อ่านสมัยใหม่ส่วนใหญ่อาจคุ้นเคยกับเพลงบัลลาดที่ทรงอำนาจในยุค 80 มากกว่าผลงานของกวีชาวอังกฤษยุคกลาง — กวีนิพนธ์ วัฒนธรรม และดนตรีอย่างที่เราทราบกันดีอยู่แล้วในปัจจุบันจะเป็นหนี้บุญคุณต่อรูปแบบนี้อย่างมาก

เพลงบัลลาดถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อเล่าเรื่องในรูปแบบที่น่าจดจำ (เคยได้ยินเกี่ยวกับโรบินฮูดศาลเตี้ยผู้น่ารักไหม คุณคงไม่เคยได้ยินหากตำนานของเขาไม่ได้สืบทอดต่อในเพลงบัลลาดสมัยศตวรรษที่ 14!)

"สักวันพวกเขาจะร้องเพลงเกี่ยวกับคุณ..."

แม้ว่าจะเป็นที่นิยมโดยกวีชาวอังกฤษและชาวไอริช ชื่อนี้มาจากภาษาฝรั่งเศส chanson balladee ในยุคกลาง (หมายถึง 'เพลงเต้นรำ') และไม่ยากที่จะมองเห็นความคล้ายคลึงระหว่างจังหวะและโครงสร้างของแบบฟอร์มนี้กับดนตรีสมัยใหม่:

ไลท์และฟังสุภาพบุรุษ

ที่เป็นเลือดอิสระ;

ฉันจะบอกคุณถึงความชอบธรรมที่ดี

ชื่อของเขาคือโรบินฮู้ด

— Gest of Robyn Hode, เอ็ด เด็กฟรานซิส เจมส์.

แม้จะเป็นขนมปังและเนยของนักเขียนในศตวรรษที่ 21 ก็ตาม แต่ Gwendolyn Brooks กวีชาวอเมริกันในปี 1985 ได้รับการยกย่องจากความเชี่ยวชาญด้านกวีนิพนธ์นี้ เพลงบัลลาดในปัจจุบันสามารถระบุได้อย่างง่ายดายด้วย quatrains (บทสี่บรรทัด) และรูปแบบสัมผัสที่ไพเราะเรียบง่าย - ออกแบบมาเพื่อให้เหมาะกับดนตรีประกอบ

อะไรทำให้เพลงบัลลาด?

โครงสร้าง: ความยาวเท่าใดก็ได้ ปกติเขียนด้วย quatrains

เมตร: ตามเนื้อผ้า พวกเขาจะเขียนสลับกันระหว่าง iambic tetrameter (แปดพยางค์) และ iambic trimeter (หกพยางค์)

แบบแผนสัมผัส: ABAB หรือ ABCB เป็นครั้งคราว AABBBBC

รูปแบบที่คล้ายกันในวัฒนธรรมอื่น ๆ : Vaar (ปัญจาบ), Corrido (เม็กซิกัน)

ตัวอย่างเพลงบัลลาด: "A Ballad of Hell" โดย John Davidson

'จดหมายจากรักวันนี้!

โอ้ ไม่คาดคิด อุทธรณ์ที่รัก!'

เธอปาดน้ำตาอย่างมีความสุข

และทำลายผนึกสีแดง

'ที่รักของฉันไม่มีความช่วยเหลือในโลก

ไม่มีความช่วยเหลือในสวรรค์ ระฆังของคนตาย

ต้องแจ้งงานแต่งงานของเรา เตาแรกของเรา

ต้องเป็นพื้นนรกที่ปูไว้อย่างดี'

สีจางหายไปจากใบหน้าของเธอ

ดวงตาของเธอเหมือนแสงเทียนที่ส่องประกาย

เธอมองดูสถานที่นั้นด้วยความหวาดกลัว

จากนั้นกัดฟันของเธอและอ่านต่อไป

'ฉันไม่อาจผ่านประตูคุกได้

ที่นี่ฉันต้องเน่าทุกวัน

เว้นแต่ฉันจะแต่งงานกับผู้ที่ฉันเกลียดชัง

ลูกพี่ลูกน้องของฉัน Blanche แห่ง Valencay

4. สง่างาม

ความสง่างามเป็นรูปแบบกวีที่โศกเศร้า ซึ่งมีต้นกำเนิดที่สามารถสืบย้อนไปถึงการผสมผสานระหว่างกวีกรีกโบราณและพระคัมภีร์ภาษาอังกฤษแบบเก่าจากศตวรรษที่ 11 ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อไว้อาลัยถึงความตาย

ด้วยประวัติอันยาวนานและยาวนานของแบบฟอร์ม คุณสามารถชี้ไปที่กวีที่มีชื่อเสียงมากที่สุดได้มากมาย เช่น John Milton หรือ Walt Whitman และอาจพบว่ามีความสง่างามอยู่ที่ไหนสักแห่งในงานของพวกเขา

คุณสามารถไว้ทุกข์มากกว่าเพียงแค่คน

แน่นอนว่าการแสดงออกถึงความเศร้าโศกนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับการตายของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหัวข้อของการสูญเสียโดยทั่วไปด้วย: วิธีที่เราจัดการกับมัน การสูญเสียสิ่งที่เป็นนามธรรม หรือการไม่มีสิ่งที่เคยเป็นมา ลองนึกถึงความสง่างามของ Thomas Grey Written in a Country Churchyard ซึ่งผู้พูดเดินผ่านสุสาน (ไม่ต้องแปลกใจที่นั่น) และเริ่มไตร่ตรองถึงความตายของเขาเอง ท้ายที่สุดก็จบบทกวีด้วยคนที่เดินผ่านไปมาเพื่ออ่านความสง่างามของผู้บรรยายเอง

โดยทั่วไปแล้ว แบบฟอร์มนี้เขียนด้วยบทกวีที่ไพเราะ แต่ทุกวันนี้คุณมักจะพบมันในควาเทรนที่คล้องจองกัน แน่นอน หากคุณสนใจที่จะระบุตัวตนที่สง่างามหรือเขียนด้วยตัวเอง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือกฎเกณฑ์ไม่เข้มงวดตราบเท่าที่เนื้อหาอยู่ในข้อความ

อะไรทำให้สง่างาม?

โครงสร้าง: สามารถยาวได้ตราบเท่าที่กวีต้องการ และส่วนใหญ่มักเขียนเป็นกลอนคู่หรือ quatrains แต่มันเป็นทางเลือกของกวี ตราบใดที่มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับความตาย/การไว้ทุกข์/อื่นๆ

เมตร: Iambic pentameter (ปกติ)

โครงร่างสัมผัส: โดยทั่วไปแล้วจะเป็น ABBA หรือ ABAB แต่ไม่เคร่งครัด

รูปแบบที่คล้ายกันในวัฒนธรรมอื่น ๆ : Keening หรือ Caointeoireacht (เกลิคเซลติก), Ritha' (อาหรับ), Soaz, Noha และ Marsiya (อาหรับ, เปอร์เซีย, อูรดู)

ตัวอย่างที่สวยงาม: "In Memoriam AHH" โดย อัลเฟรด ลอร์ดเทนนีสัน

ระบบเล็กๆ ของเรามีวันของพวกเขา

พวกเขามีวันของพวกเขาและสิ้นสุดที่จะ:

พวกเขาเป็นเพียงดวงประทีปหักของเจ้า

พระองค์เป็นมากกว่าพวกเขา

เรามีแต่ศรัทธา: เราไม่รู้

เพราะความรู้คือสิ่งที่เราเห็น

และเราเชื่อว่ามันมาจากคุณ

ลำแสงในความมืด: ปล่อยให้มันเติบโต

5. มหากาพย์

รูปแบบกวีนิพนธ์มหากาพย์ ตามชื่ออาจเป็นรูปแบบกวีนิพนธ์ที่ยาวที่สุด (และเก่าแก่ที่สุด) อย่างหนึ่ง ซึ่งมักจะมีความยาวหนังสือ สำหรับบริบท วรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่บันทึกไว้คือ The Epic of Gilgamesh ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงยุคสำริดระหว่าง 2,500 ถึง 1300 ปีก่อนคริสตศักราช แม้ว่าโดยทั่วไปจะเกี่ยวข้องกับกวีกรีกโบราณ เช่น เฝอและโฮเมอร์ อารยธรรมคลาสสิกเกือบทุกแห่งก็มีรูปแบบของมหากาพย์ ตัวอย่างเช่น มหาภารตะ ในอินเดียโบราณและเปอร์เซียโบราณ Shahnameh .

ในขณะที่กวีสมัยใหม่ไม่ค่อยเขียนมหากาพย์ แต่มีเพียงไม่กี่เล่มที่ได้รับการตีพิมพ์ (เช่น มหากาพย์ แบรนด์ใหม่ ของ Kate Tempest ปี 2013) เป็นส่วนที่สะดุดตาและสุกงอมสำหรับเสียงไชโยโห่ร้องเมื่อทำได้ดี

มหากาพย์นั้นยาวโดยธรรมชาติ

บทกวีมหากาพย์ที่เขียนขึ้นในกลอนบรรยายมักจะติดตามเรื่องราวของวีรบุรุษหรือกลุ่มวีรบุรุษ - ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของเรื่องนี้คือ The Odyssey โดย Homer แม้ว่าจะเป็นการยากที่จะกำหนดกฎเกณฑ์ที่ชัดเจนในการเขียนบทกวีมหากาพย์ แต่โครงสร้าง ของโอดิสซีย์ก็ มีลักษณะทั่วไปที่มีบทยาวๆ และไม่มีรูปแบบการคล้องจองให้พูดถึง

อะไรทำให้มหากาพย์?

ในกรณีที่ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด มีข้อควรพิจารณาสองประการดังต่อไปนี้:

โครงสร้างมาตรฐาน: มักจะเป็นมหากาพย์ (!) ในบทและความยาวโดยรวม

คุณสมบัติทั่วไป:

• การทำซ้ำคำหรือสัญลักษณ์
• Enjambement Sentences ยอมให้บรรทัดต่างๆ ดำเนินไปโดยไม่มีเครื่องหมายวรรคตอน ซึ่งทำให้บทมีความคล้ายคลึงกับคำพูดจริงมากขึ้น
• Caesura: การหยุดกลางบรรทัด (มักใช้เครื่องหมายเต็มหรือเครื่องหมายจุลภาค) เป็นกวีนิพนธ์ที่เทียบเท่ากับการเขียน 'pause for effect' ในสคริปต์ — ช่วยเพิ่มน้ำหนักให้กับบรรทัด ควบคุมจังหวะของบทกวี และเลียนแบบคำพูด .

รูปแบบที่คล้ายกันในวัฒนธรรมอื่น ๆ : Kavya (อินเดีย), Alpamysh (ตุรกี), Duma (ยูเครน)

บทกวีสกัดมหากาพย์: "The Odyssey" โดยโฮเมอร์ (ทรานส์เอมิลี่วิลสัน)

“ฟังฉันนะ ผู้นำ

และหัวหน้าเผ่าเฟเซีย ฉันจะบอกคุณ

การกระตุ้นหัวใจของฉัน ฝรั่งคนนี้—

ฉันไม่รู้จักชื่อของเขา — มาเร่ร่อน

จากทิศตะวันตกหรือทิศตะวันออกมาที่บ้านของฉัน

ทรงวิงวอนขอความช่วยเหลือให้เดินทางต่อไป

ให้เราช่วยเขาอย่างที่เรามีมาก่อน

กับแขกคนอื่น ๆ : ไม่เคยมีแขกมาก่อน

ถูกบังคับให้อยู่ในบ้านของฉัน เราเสมอ

ให้พวกเขาเดินทางกลับบ้านอย่างปลอดภัย มาเริ่มกันเลย

เรือสำหรับการเดินเรือครั้งแรกของเธอในน้ำ

และเลือกลูกเรือห้าสิบสองคนชาย

เลือกเก่งที่สุดแล้วฟาดพาย

ข้างม้านั่ง แล้วกลับเข้าฝั่ง

และมาที่บ้านของฉัน ให้หนุ่มๆรีบๆ

เพื่อทำอาหารเลี้ยง ฉันจะจัดหาเสบียง

มากมายสำหรับทุกคน และฉันขอเชิญ

พระองค์ท่านทั้งหลาย ขอต้อนรับพระองค์ด้วย

อย่าปฏิเสธ! เราก็ต้องเชิญ

Demodocus กวี พระเจ้าเป็นแรงบันดาลใจให้เขา

ดังนั้นเพลงใด ๆ ที่เขาเลือกที่จะแสดง

วิเศษมากที่ได้ยิน”

6. อเล็กซานดรีน

ภาษาอังกฤษสมัยใหม่ alexandrine มาจากภาษาฝรั่งเศสดั้งเดิม alexandrine: หนึ่งบรรทัดมีสิบสองพยางค์ ซึ่งอาจทำซ้ำเพื่อสร้างบทกวีทั้งหมด ยิ่งไปกว่านั้น ในทางเทคนิคแล้ว มันไม่ใช่ รูปแบบ บทกวี แต่เป็นโครงสร้างแบบเมตริก ซึ่งหมายถึงจังหวะและความยาวของบรรทัดเดียว

แม้ว่าภาษาฝรั่งเศส alexandrine และ alexandrine ของภาษาอังกฤษจะคล้ายกันมาก แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญสองประการเมื่อพูดถึง caesura และการเน้นพยางค์ ซึ่งเราจะสรุปไว้ด้านล่าง

เราแน่ใจว่าได้รวมตัวอย่างของอเล็กซานดรีนฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมควบคู่ไปกับอเล็กซานดรีนของอังกฤษ เนื่องจากภาษาฝรั่งเศส alexandrines มักถูกแปลเป็น iambic pentameter สำหรับรูปแบบการพูดภาษาอังกฤษ เราจึงรวมกลอนภาษาฝรั่งเศสโดยกวีและนักเขียนบทละคร Moliere ตลอดจนคำแปลภาษาอังกฤษของกวีนิพนธ์ภาษาฝรั่งเศสของ Du Bartas เพื่อแสดงให้คุณเห็นว่าแบบฟอร์มนี้มีลักษณะเป็นอย่างไรในภาษาฝรั่งเศส และการแปลภาษาอังกฤษ

อะไรทำให้อเล็กซานดรีนฝรั่งเศส

โครงสร้าง: บรรทัดเดียวรวมกันได้มากถึงสิบสองพยางค์เมตริก

เมตร: ครึ่งส่วนสองส่วน (ครึ่งซีก) ของหก พยางค์ คั่นด้วยซีซูรา (หยุดชั่วคราว)

แบบแผนสัมผัส: โดยปกติ AABB หรือ ABAB เมื่อใช้ในบทกวีที่ยาวขึ้น

รูปแบบที่คล้ายกันในวัฒนธรรมอื่น ๆ : Trzynastozgloskowiec (โปแลนด์), cesky alexandrin (เช็ก), mester de clerecia (สเปน)

อะไรทำให้อเล็กซานดรีนภาษาอังกฤษ?

โครงสร้าง: ชุดของ quatrains (บทสี่บรรทัด) ความยาวเท่าใดก็ได้

เมตร: แต่ละบรรทัดมีสิบสองความเครียดโดยไม่มีซีซูร่าตายตัว

แบบแผนสัมผัส: โดยปกติ AABB หรือ ABAB เมื่อใช้ในบทกวีที่ยาวขึ้น

รูปแบบที่คล้ายกันในวัฒนธรรมอื่น ๆ : Trzynastozgloskowiec (โปแลนด์), cesky alexandrin (เช็ก), mester de clerecia (สเปน)

สารสกัดอเล็กซานดรีน: "Le Misanthrope" โดย Moliere

Que de son cuisinier il s'est fait un merite,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite. และโต๊ะอาหาร

สังเกตว่ามีการหยุดชั่วขณะตามธรรมชาติหลังจากพยางค์ที่ห้าของแต่ละบรรทัดได้อย่างไร การหยุดชั่วคราวนี้คือสิ่งที่เรียกว่า ซีซูร่า

สารสกัดอเล็กซานดรีน "La Sepmaine" โดย Guillaume de Saluste Du Bartas

เจ้าผู้เป็นแนวทางของลูกแก้วที่มีเปลวเพลิง

น้ำไหลท่วมท้น เจ้าผู้แบกรับท้องทะเล

นั่นทำให้โลกสั่นสะเทือน ที่มีคำเดียว byndes,

และกางเกงทรงหลวมๆ

สารสกัดอเล็กซานดรีน: "To A Skylark" โดย Percy Bysshe Shelley

ทักทายคุณ blthe วิญญาณ!

นกเจ้าไม่เคย

ว่ามาจากสวรรค์หรือใกล้มัน

เทใจให้เต็มที่

ในงานศิลปะที่ไม่ได้ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้า

7. กลอนเปล่า

กลอนเปล่าเป็นที่นิยมสำหรับนักเขียนทั้งเก่าและร่วมสมัย กลอนเปล่าเป็นกวีนิพนธ์ที่ไม่มีการคล้องจองกัน ซึ่งเขียนบ่อยที่สุดใน iambic pentameter คุณอาจจะเคยเจอแบบฟอร์มนี้มาก่อน มักพบในหนังสือของเชคสเปียร์ที่ได้รับเลือกเพราะอาจมีความคล้ายคลึงกันในภาษาอังกฤษ (และไม่ต้องพูดถึง มันจะฟังดูแปลกมากถ้าตัวละครพูดเป็นเพลงคล้องจองกันตลอดทุกละคร!)

เนื่องจากเน้นที่จังหวะเป็นหลัก กลอนเปล่าจึงเป็นรูปแบบที่ดีในการดูหากคุณต้องการเจาะลึกเมตร (สิ่งที่ ฟังดูถูก ต้อง) และความหมาย ( เพราะเหตุใดจึง เลือกคำหนึ่งคำมากกว่าคำอื่นโดยไม่มีรูปแบบสัมผัส)

อะไรทำให้บทกวีกลอนเปล่า?

โครงสร้าง: ความยาวโดยรวมและความยาวของบทเป็นทางเลือกของกวี

มิเตอร์: ต้องเป็นเมตริกซ์ ปกติคือ iambic pentameter

โครงการสัมผัส: Unrhymed

ตัวอย่างกลอนเปล่า: "Tintern Abbey" โดย William Wordsworth

ห้าปีที่ผ่านมา ห้าฤดูร้อนที่มีความยาว

ห้าฤดูหนาวที่ยาวนาน! และฉันได้ยินอีกครั้ง

น้ำเหล่านี้กลิ้งจากน้ำพุบนภูเขา

ด้วยเสียงบ่นพึมพำเบาๆ—อีกครั้ง

ข้าพเจ้าเห็นหน้าผาที่สูงชันและสูงชันเหล่านี้หรือไม่

ที่ประทับใจในฉากป่าอันเงียบสงบ

ความคิดถึงความสันโดษที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเชื่อมต่อ

ทิวทัศน์อันเงียบสงบของท้องฟ้า

วันที่ฉันกลับมาพักผ่อน

ที่นี่ภายใต้มะเดื่อดำนี้และมุมมอง

ที่ดินกระท่อมเหล่านี้ กระจุกสวนผลไม้เหล่านี้

ซึ่งในฤดูกาลนี้ด้วยผลที่ยังไม่สุก

ถูกนุ่งห่มสีเขียวแล้วหลงตัวเอง

'กลางดงและตำรวจ. อีกครั้งที่ฉันเห็น

แถวป้องกันเหล่านี้ แถวป้องกันแทบไม่มี เส้นเล็ก ๆ

ของป่าที่สปอร์ตดุร้าย: ฟาร์มอภิบาลเหล่านี้

สีเขียวไปที่ประตูมาก และมาลัยควัน

ส่งไปอย่างเงียบ ๆ จากท่ามกลางต้นไม้!

ด้วยข้อสังเกตที่ไม่แน่นอนบางอย่าง อย่างที่เห็น

ของพราหมณ์เร่ร่อนอยู่ในป่าพงไพร

หรือถ้ำฤาษีบางแห่ง ที่ซึ่งอยู่ติดไฟ

ฤาษีนั่งอยู่คนเดียว

8. Villanelle

Villanelle เป็นรูปแบบกวีสิบเก้าบรรทัดที่ประกอบด้วยบทสามบรรทัดห้าบทอย่างเคร่งครัดซึ่งลงท้ายด้วย quatrain

น่าเศร้าที่แบบฟอร์มนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับวายร้ายที่น่ารักจากเรื่อง Killing Eve ของ BBC อันที่จริง ชื่อของมันสามารถสืบย้อนไปถึงภาษาละตินยุคกลาง 'villanus' ซึ่งหมายถึง 'มือทำนา' ซึ่งสะท้อนถึงที่มาของ Villanelle ในฐานะดนตรีพื้นบ้านอภิบาล ซึ่งนักร้องเดี่ยว (โดยปกติคือผู้หญิง) จะแต่งเนื้อร้องในขณะที่วงแหวนของ นักเต้นเต้นรำรอบตัวเธอ

มันตอกย้ำ...

การใช้ละเว้นอย่างหนักของ Villanelle สมัยใหม่ซึ่งมีการกล่าวซ้ำบทกวีเฉพาะสะท้อนให้เห็นถึงรากเหง้าทางดนตรีอย่างแน่นอน ความซ้ำซากจำเจนี้ทำให้รูปแบบนี้เป็นที่ชื่นชอบสำหรับกวีที่ต้องการถ่ายทอดความหลงใหล — เช่น เพลงรักของ Mad Girl ของ Sylvia Plath ซึ่งผู้บรรยายหมกมุ่นอยู่กับการสูญเสียคนที่รักซึ่งอาจหรือไม่มีจริง

อะไรทำให้วิลลาเนลล์?

โครงสร้าง: สิบเก้าบรรทัด โครงสร้างห้า tercets (บทสามบรรทัด) ตามด้วย quatrain

เมตร: ไม่มีเครื่องวัดที่เข้มงวด แม้ว่า Villanelle ส่วนใหญ่หลังศตวรรษที่ 20 จะถูกเขียนด้วย pentameter

การทำซ้ำ:

• บรรทัดที่หนึ่งต้องทำซ้ำในบรรทัดที่หก สิบสอง และสิบแปด
• บรรทัดที่สามต้องทำซ้ำในบรรทัดที่เก้า สิบห้า และสิบเก้า

รูปแบบสัมผัส: ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA

ตัวอย่าง Villanelle: "Theocritus" โดย Oscar Wilde

โอ้ นักร้องแห่งเพอร์เซโฟนี!

ในทุ่งหญ้าที่รกร้างว่างเปล่า

คุณจำซิซิลีได้หรือไม่?

ยังคงบินผ่านไม้เลื้อยผึ้ง

ที่ Amaryllis อยู่ในสถานะ;

โอ้นักร้องของ Persephone!

สิเมธาเรียกเฮคาเต

และได้ยินเสียงสุนัขป่าที่ประตูเมือง

คุณจำซิซิลีได้หรือไม่?

ยังคงอยู่ข้างทะเลแสงสีเสียงหัวเราะ

Polypheme ที่น่าสงสารคร่ำครวญถึงชะตากรรมของเขา:

โอ้ นักร้องแห่งเพอร์เซโฟนี!

และยังอยู่ในการแข่งขันแบบเด็ก ๆ

Daphnis หนุ่มท้าทายคู่ของเขา:

คุณจำซิซิลีได้หรือไม่?

Slim Lacon เลี้ยงแพะให้คุณ

สำหรับเจ้าผู้เลี้ยงแกะ jocund รอ

โอ้ นักร้องแห่งเพอร์เซโฟนี!

คุณจำซิซิลีได้หรือไม่?

สารสกัด Villanelle: "เพลงรักของสาวบ้า" โดย Sylvia Plath

ฉันหลับตาลงและโลกทั้งใบก็ร่วงหล่น

ฉันยกฝาของฉันและทั้งหมดเกิดใหม่

(ฉันคิดว่าฉันสร้างคุณขึ้นมาในหัวของฉัน)

ดวงดาวพร่างพรายเป็นสีน้ำเงินและแดง

และความมืดโดยพลการควบรวมกิจการใน:

ฉันหลับตาลงและโลกทั้งใบก็ร่วงหล่น

9. ข้อฟรี

กลอนฟรีเป็นรูปแบบกวีนิพนธ์ที่ได้รับความนิยมสำหรับกวีร่วมสมัยหลายคน ส่วนใหญ่เป็นเพราะ (ตามชื่อที่สื่อถึง) พวกเขาสามารถสร้างกฎเกณฑ์ของตนเองได้ และแหกกฎได้หากต้องการ กวีมักเลือกสร้างกฎเกณฑ์ของตนเองบ่อยที่สุด เพราะในรูปแบบนี้ การทำความเข้าใจผลกระทบของเครื่องหมายวรรคตอนและการแบ่งวรรคตอนในการ อ่าน บทกวีเป็นสิ่งสำคัญ

เมื่อเขียนกลอนอิสระ กวี (หากพวกเขาต้องการเผยแพร่บทกวีของตนต่อสาธารณะ) จะต้องคำนึงถึงผู้อ่าน: รูปแบบสัมผัสหนึ่งจะอ่านเทียบกับอีกรูปแบบหนึ่งอย่างไร? การหยุดชั่วคราวนี้เน้นบรรทัดก่อนหน้าอย่างถูกต้องหรือไม่ มีช่วงพักเพียงพอให้ผู้อ่านได้พักหายใจหรือไม่? นี่เป็นเพียงคำถามบางส่วนที่กวีเขียนในกลอนฟรีอาจถามตัวเอง!

อะไรทำให้บทกวีกลอนฟรี?

โครงสร้าง: ทางเลือกของกวี.

เมตร: อะไรก็ได้จริงๆ

แบบแผน: ทางไหนก็ได้

เทียบเท่าในวัฒนธรรมอื่น: ไฮบุน ญี่ปุ่น

ตัวอย่างกลอนฟรี: "มาช้าเอเดน" โดย เอมิลี่ ดิกคินสัน

มาช้า-เอเดน!

ริมฝีปากไม่คุ้นเคยกับท่าน –

ขี้อาย – จิบเจสมีนของเจ้า –

ในฐานะที่เป็นลมผึ้ง -

ถึงปลายดอกไม้ของเขา

รอบห้องของเธอฮัม -

นับน้ำหวานของเขา -

เข้ามา – และหายไปในบาล์ม

10. อะโครติก

บทกวีอะโครสติกสะกดความหมายที่เป็นความลับ มักใช้อักษรตัวแรกของแต่ละบรรทัดใหม่ บท หรือลักษณะประจำอื่นๆ ข้อความที่ซ่อนอยู่อาจเป็นคำ วลี หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าชื่อ ฟังดูน่าตื่นเต้นใช่ไหม แบบฟอร์มนี้ได้รับความนิยมตั้งแต่ยุคกลางเป็นต้นมา โดยมีกวีหลายคนในสมัยนั้นเริ่มงานที่ยาวขึ้นโดยใช้การสะกดคำสั้นๆ เกี่ยวกับชื่อของพวกเขา

ซ่อนอยู่ในสายตาธรรมดา

ความงามของแบบฟอร์มนี้คือความหลากหลายในการใช้งาน อันที่จริง มีหลายกรณีในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เช่น ซีอีโอ พนักงานลาออก นักการเมือง ใช้ร้อยแก้วโคลงเคลงในอีเมลและจดหมาย (มักใช้เพื่อสื่อข้อความทางการเมือง) คุณสามารถหาโคลงหลายบทในบทกวีเดียวกันได้ — คุณอาจชี้ไปที่ ดูเถิด ข้าแต่พระเจ้า! โดยวิลเลียม บราวน์ ซึ่งคุณจะพบข้อพระคัมภีร์ใหม่ที่ซ่อนอยู่สามข้อ เป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้

ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดในการเขียนแบบฟอร์มนี้ คุณเพียงแค่ต้องจำไว้ว่า ถ้ามีความหมายที่ซ่อนอยู่ (ซึ่งมักจะระบุผ่านตัวอักษร ที่ดูเหมือน สุ่ม) โอกาสที่คุณกำลังอ่านโคลงเคลง

อะไรทำให้โคลงเคลง?

โครงสร้าง: ทางเลือกของกวี — เพียงแค่ได้รับความหมายที่ซ่อนอยู่ใน!

Meter: ทางเลือกของกวี แต่สิ่งนี้อาจจะถูกกำหนดโดยความหมายที่ซ่อนอยู่

โครงการสัมผัส: ทางเลือกของกวี!

ตัวอย่างอะโครสติก: "เอลิซาเบธ" โดย เอ็ดการ์ อัลลัน โป

อลิซาเบธเหมาะสมที่สุดแล้ว

[ตรรกะและการใช้งานทั่วไปดังนั้นผู้บังคับบัญชา]

ในหนังสือของท่านเองที่ขึ้นต้นชื่อของท่าน

นักปราชญ์และนักปราชญ์คนอื่นๆ

และฉันมีเหตุผลอื่นที่ทำเช่นนั้น

นอกจากความรักที่มีมาแต่กำเนิดของความขัดแย้งแล้ว

กวีแต่ละคน - ถ้ากวี - ในการไล่ตาม

รำพึงถึง ' ความจริงหรือนิยายของพวกเขา

ได้ศึกษาส่วนของเขาน้อยมาก

อ่านแต่น้อย เขียนสั้นก็โง่

ไร้ซึ่งวิญญาณ ไร้ความรู้สึก หรือศิลปะ

ละเลยกฎสำคัญข้อหนึ่ง

จ้างแม้กระทั่งวิทยานิพนธ์ของโรงเรียน-

เรียกว่า - ฉันลืมชื่อกรีกนอกรีต

[เรียกว่าอะไรก็ได้ ความหมายเหมือนกัน]

"เขียนสิ่งแรกสุดในใจเสมอ"

11. ไฮกุ

ไฮกุมักจะเป็นบทกวีประเภทแรกที่คุณพบ ไม่ว่าคุณจะต้องเขียนเพื่อไปโรงเรียน หรือเคยพบเจอกับพวกเขาในฐานะกวีนิพนธ์ใน Instagram คุณอาจเคยมีประสบการณ์เกี่ยวกับ ไฮกุ มาแล้วบ้าง แม้ว่าพวกเขาจะเป็นบทกวีเกี่ยวกับตำแหน่งทางภูมิศาสตร์และตามฤดูกาลของกวีโดยเป็นการแสดงความเคารพต่อภูมิทัศน์ แต่ทุกวันนี้ผู้คนใช้รูปแบบสั้น ๆ สำหรับเอฟเฟกต์ที่ตลกขบขัน

สั้นและหวาน

ไฮกุเป็นบทกวีสามบรรทัดที่มีโครงสร้างพยางค์ 5-7-5 ซึ่งมีต้นกำเนิดในญี่ปุ่นสมัยเอโดะในศตวรรษที่สิบเจ็ด เดิมชื่อ 'hokka' ไฮกุ มาจากการเปิดบทกวีญี่ปุ่นที่ยาวกว่าและทำงานร่วมกันที่เรียกว่า renga (หรือบทกวีที่เชื่อมโยง) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแปลภาษาอังกฤษส่วนใหญ่แยกไฮกุออกเป็นสามบรรทัด ในขณะที่ต้นฉบับ (โรมัน) มักจะเป็นบรรทัดเดียวที่คั่นด้วยซีซูรา

อะไรทำให้ไฮกุ?

โครงสร้าง: ยาวสามบรรทัด มีโครงสร้างพยางค์ 5-7-5:

• บรรทัดที่หนึ่ง: ห้าพยางค์
• บรรทัดที่สอง: เจ็ดพยางค์
• บรรทัดที่สาม: ห้าพยางค์

เมตร: แต่ละบรรทัดต้องเป็นไปตามโครงสร้างพยางค์ 5-7-5

โครงร่างสัมผัส: N/A.

ตัวอย่างไฮกุ: "ต้นโอ๊ก" โดย Matsuo Basho

ในภาษาญี่ปุ่นดั้งเดิม ใช้อักษรโรมัน:

คะชิ โนะ คิ โนะ / ฮานา นิ กามวานุ / สุกาตะ คะนะ.

ในภาษาอังกฤษแปลโดย Robert Hass

ต้นโอ๊ก:

ไม่สนใจ

ในดอกซากุระ

12. Epigram

epigram เป็นรูปแบบบทกวีสั้น ๆ ที่มีความยาวตั้งแต่สองถึงสี่บรรทัด ที่กล่าวว่ากวีหลายคนเลือกที่จะสร้างบทกวีที่ยาวขึ้นโดยใช้แบบฟอร์มนี้โดยนำบทกวีขนาดเล็กจำนวนหนึ่งมาร้อยเข้าด้วยกัน - ผลสุดท้ายคือแต่ละส่วนทำงานได้ดีกับบทต่อไปในขณะที่ยืนอยู่คนเดียว

บทกวีเล็ก ๆ ที่พบในป่า

แม้ว่ารูปแบบดังกล่าวจะได้รับความนิยมจากนักกวี เช่น ซามูเอล เทย์เลอร์ โคเลอริดจ์, วอลแตร์ในศตวรรษที่สิบหกและสิบเจ็ด แต่คุณอาจชี้ไปที่เอซรา ปอนด์ หรืออ็อกเดน แนช ในฐานะนักเขียนคนล่าสุดที่ชื่นชอบรูปแบบนี้ คุณอาจสนใจที่จะรู้ด้วยว่า epigrams ไม่ได้มีเฉพาะในบทกวีเท่านั้น สามารถใช้เป็นอุปกรณ์ทางวรรณกรรมหรือในสุนทรพจน์เพื่อแสดงแนวคิดที่ซับซ้อนอย่างกระชับ (คุณอาจชี้ไปที่ “ตาต่อตาทำให้คนทั้งโลกมืดบอด” คำพูดที่มักนำมาประกอบกับมหาตมะ คานธี เป็นตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้)

อะไรทำให้ epigram?

หากคุณกำลังมองหาบทกวีบทกวี ให้ดูกฎง่ายๆ เหล่านี้:

โครงสร้าง: สองถึงสี่บรรทัด มีโครงสร้างเป็นคู่หรือควอเทรนสี่บรรทัด

เมตร: มักอยู่ใน iambic pentameter แต่ไม่เคร่งครัด

โครงร่างสัมผัส: ABAB (โดยทั่วไป)

ตัวอย่าง Epigram: "Auguries of Innocence" โดย William Blake

มองโลกในเม็ดทราย

และสวรรค์ในดอกไม้ป่า

ถือ Infinity ไว้ในมือคุณ

และชั่วนิรันดร์ในหนึ่งชั่วโมง

ตัวอย่าง Epigram: "Underwoods: Epigram" โดย โรเบิร์ต หลุยส์ สตีเวนสัน.

จากกลอนทั้งหมดของฉัน ไม่เหมือนบรรทัดเดียว

แต่เหมือนชื่อของฉัน เพราะมันไม่ใช่ของฉัน

ชื่อนั้นจากผู้ชายที่ดีกว่าที่ฉันขโมยมา:

อ่า ดีกว่าเท่าไหร่ถ้าฉันขโมยมาทั้งหมด

13. Epitaph

คิดว่า epitaphs เหมือนกับ 'Elegy Lite' มักพบสลักไว้บนป้ายหลุมศพ ดังนั้น ต้อง ให้สั้น เว้นแต่หลุมฝังศพที่ตั้งใจไว้จะเป็นสุสานจริงๆ พวกเขายังไม่มีกฎเกณฑ์เฉพาะที่จะพูดถึง พวกเขาย้อนหลังไปถึงชาวอียิปต์โบราณและชาวกรีก - แต่รูปแบบภาษาอังกฤษที่ใช้ในปัจจุบันนั้นได้มาจากเวอร์ชั่นโรมันโบราณอย่างใกล้ชิดมากขึ้นซึ่งมีอารมณ์น้อยกว่าและเน้นที่การพรรณนาข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้ตาย

ลาก่อน ลาก่อน

ที่กล่าวว่า epitaphs สมัยใหม่มักมีปริศนา การเล่นชื่อหรืออาชีพ และแม้กระทั่งการแสดงผาดโผน (แต่ต้องระมัดระวังที่จะรู้ว่าเมื่อใดที่อารมณ์ขันเหมาะสม) อิทธิพลที่มีชื่อเสียงที่สุดประการหนึ่งของคำจารึกหน้านามสมัยใหม่คือโรเบิร์ต เบิร์นส์ ผู้เขียนคำจารึกชื่อ 35 บท (สำหรับครอบครัวที่ใกล้ชิด เพื่อนฝูง และแม้แต่ตัวเขาเอง) ซึ่งหลายเรื่องเป็นการเสียดสี

อะไรทำให้เกิดคำจารึก?

โครงสร้าง: ทางเลือกของกวี!

เมตร : ทางเลือกของกวี!

โครงการสัมผัส: ทางเลือกของกวี!

รูปแบบที่คล้ายกันในวัฒนธรรมอื่น: Jisei (ญี่ปุ่น)

ตัวอย่าง Epitaph: "Epitaph on my own Friend" โดย โรเบิร์ต เบิร์นส์

คนซื่อสัตย์อยู่ที่นี่พักผ่อน

ในฐานะที่เป็นพระเจ้าด้วยรูปเคารพของเขาให้พร

เพื่อนมนุษย์ เพื่อนแห่งความจริง

เพื่อนแห่งวัยและมัคคุเทศก์ของเยาวชน:

ไม่กี่ใจเช่นเขาด้วยคุณธรรม warm'd

ไม่กี่หัวที่มีความรู้ดังนั้น:

หากมีอีกโลกหนึ่ง เขาจะอยู่ในความสุข

ถ้าไม่มี เขาทำดีที่สุดแล้ว

ตัวอย่าง Epitaph: "Epitaph" โดย Edna St. Vincent Millay

อย่ากองอยู่บนเนินนี้

กุหลาบที่เธอรักมาก

ทำไมเธอต้องงุนงงด้วยดอกกุหลาบ

ที่เธอมองไม่เห็นหรือดมกลิ่น?

เธอมีความสุขที่เธอนอน

ด้วยฝุ่นบนดวงตาของเธอ

14. โคลง

หากคุณเคยได้ยินบทกวีเกี่ยวกับชายชราคนหนึ่งจากแนนทัคเก็ตแล้วล่ะก็ คุณแทบจะเคยเจอลิเมอร์ริคมาก่อน บทกวีตลกขบขันเหล่านี้ รู้จักกันดีที่สุดสำหรับมุกตลกที่หยาบคายหรือน่าตกใจ เอ็ดเวิร์ด เลียร์ได้รับความนิยมในศตวรรษที่สิบเก้า

ส่วนหนึ่งของสิ่งที่ช่วยเพิ่มความเพลิดเพลินของผู้อ่านในรูปแบบนี้คือรูปแบบการคล้องจองและจังหวะของ AABBA ที่แตกต่างกันซึ่งทำให้การอ่านสนุก (และเคล็ดลับปาร์ตี้ที่ยอดเยี่ยม!) ท้ายที่สุดแล้ว เรื่องตลกที่ยอดเยี่ยมควรรู้สึกหลีกเลี่ยงไม่ได้ และ คาดไม่ถึง — บทกลอนแรกของโคลงริกทำสิ่งนี้โดยกำหนดขีดจำกัดว่ามุกตลกจะเป็นอย่างไร ในขณะที่บรรทัดสุดท้ายตั้งเป้าที่จะทำให้คุณไม่ทันตั้งตัวแม้จะคาดหวังไว้ก็ตาม

What makes a limerick?

The most important guideline to follow when writing this type of poetry is, of course, to make it funny and memorable. That aside, limericks do have a few rules that make them easy to identify:

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!