7 สิ่งที่คุณพลาดในงาน Paris Fashion Week FW19 | โดย เจสสิก้า มิโชลท์

เดือนแห่งแฟชั่นได้สิ้นสุดลงแล้ว และจบลงที่งาน Paris Fashion Week ด้วยการแสดงที่น่าทึ่ง น่าตื่นเต้น และบีบหัวใจมากมาย เจสสิก้า มิโชลต์ รองประธานอาวุโสฝ่ายอุตสาหกรรมสัมพันธ์ กำลังนำเสนอข้อมูลสรุปสั้นๆ เกี่ยวกับไฮไลท์ที่ใหญ่ที่สุด ไม่เพียงแต่คุณจะได้รับข้อมูลสรุปสถิติที่ต้องรู้ทั้งหมดจากงาน Paris Fashion Week FW19 เท่านั้น แต่เจสสิก้ายังได้รับการจัดอันดับแบรนด์ชั้นนำตาม อัลกอริทึม Media Impact Value (MIV) อ่านด้านล่างสำหรับการอัปเดตแบบเต็ม:

7 สิ่งที่คุณพลาดในงาน Paris Fashion Week FW19

1. Adieu แฟชั่นของ Karl Lagerfeld

ปฏิเสธไม่ได้ว่าเมื่อเขามาถึง Chanel ในปี 1983 Karl Lagerfeld ได้ประทับตราประทับบนแบรนด์ ในช่วง 35 ปีที่เขาทำงานกับ Chanel เขาไม่เพียงแต่เปลี่ยนตำแหน่งของแบรนด์ แต่ยังทำให้ชื่อ 'Chanel' กลายเป็นชื่อที่มีความหมายเหมือนกันกับสไตล์ฝรั่งเศสสุดเก๋ และในกระบวนการนี้ทำให้ตัวเองกลายเป็นชื่อที่คุ้นเคย สำหรับคอลเลกชันสุดท้ายที่พร้อมจะสวมใส่ที่บ้าน ก่อนที่เขาจะจากไปเมื่อเดือนที่แล้ว ลาเกอร์เฟลด์ตัดสินใจพาผู้ชมเดินทางไปที่หมู่บ้านบนภูเขาแถบเทือกเขาแอลป์ ปรากฏการณ์นี้ส่งผลให้ MIV โดดเด่น 11.2 ล้านเหรียญ และ การมีส่วนร่วมมากกว่า 3.8 ล้านครั้ง ทำให้เป็นการแสดงที่ส่งผลกระทบมากที่สุดเป็นอันดับสองที่ PFW

Cara Delevigne บนแคทวอล์คสีขาวหนาทึบเปิดการแสดงด้วยเครื่องแต่งกายที่สรุปมรดกที่ลาเกอร์เฟลด์ทิ้งไว้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ชุดสูทกางเกงและเสื้อโค้ทผ้าทวีตขายาวผ้าทวีตสีดำและขาว สวมใส่กับเดรสยาวที่เต็มไปด้วยไข่มุก มีทั้งความหรูหราและชาญฉลาด และ Delevigne เดินอย่างมีจุดมุ่งหมายขณะที่เธอสวมมัน เช่นเคย ลาเกอร์เฟลด์ต้องการสร้างเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงที่มีที่ไหนสักแห่งให้ไป ในตอนท้ายของการแสดง เช่นเดียวกับตอนเช้าที่สดใสหลังจากหิมะตกข้ามคืนได้เปลี่ยนโลก ผู้ชมก็พูดไม่ออกและถูกตรึงไว้ แฟชั่นจะไม่เป็นแบบนี้อีกต่อไป

ดูโพสต์นี้บน Instagram

นางแบบเดินเคียงข้างกันในตอนจบของการแสดง #CHANELFallWinter ในบรรยากาศของวันฤดูหนาวที่สดใส #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil

โพสต์ที่แชร์โดย CHANEL (@chanelofficial) on 5 มี.ค. 2562 เวลา 06:11 น. PST

2. แซงต์โลรองต์เที่ยวกลางคืน

ดีไซเนอร์ Anthony Vaccarello ได้เปิดตัวคอลเล็กชั่น Saint Laurent ซึ่งเป็นงานฉลองสำหรับประสาทสัมผัส การนำเสนอของเขาเป็นการแสดงที่ น่าประทับใจถึงพลังของการแสดงเมื่อชุด เสียง และสไตล์มารวมกันจนแทบจะเป็นหนึ่งเดียว เทียบกับผนังกระจกที่สว่างไสวด้วยการแสดงแสงสีที่เคลื่อนไหวในจังหวะที่สมบูรณ์แบบพร้อมกับดนตรีที่ดึงดูดใจ นางแบบเดินออกไปเห็นเงาสะท้อนของพวกเขาพุ่งไปข้างหน้าราวกับว่าพวกเขาถูกดึงไปสู่อนาคต และอนาคตที่แซงต์โลรองต์ก็ดูสดใสมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากส่วนสุดท้ายที่น่าประทับใจของการแสดงซึ่งเห็นนางแบบสวมเสื้อผ้าที่ออกแบบมาให้เรืองแสงภายใต้แสงสีดำ

เครื่องแต่งกายสีเข้มและเครื่องประดับกลางวันของพวกเขาสว่างมากจนตัวนางแบบเกือบจะหายตัวไปจากสายตา ทำให้เสื้อผ้าดูราวกับว่ามันเกือบจะลอยอยู่บนแคทวอล์ค ทั้งหมดนี้สร้างมาเพื่อคอลเลกชั่นที่ยากจะลืมเลือนซึ่งตอกย้ำตำแหน่งของ Vaccarello ในฐานะผู้นำในการแข่งขันเครื่องแต่งกายสุดหรู Saint Laurent เป็นคนที่ 4 ที่คึกคักที่สุดใน #PFW ต่อจาก Chanel และ Off-White

ดูโพสต์นี้บน Instagram

ปารีส – 26 กุมภาพันธ์ ฤดูหนาว 19 โดย ANTHONY VACCARELLO TROCADERO 14/15 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ SOUNDTRACK โดย @sebastian_edbgr ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ วิดีโอเต็มบน YSL.COM ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello

โพสต์ที่แบ่งปันโดย SAINT LAURENT (@ysl) on 3 มี.ค. 2562 เวลา 12:02 น. PST

3. Celine เข้าซื้อหุ้น

Hedi Slimane หันไปหา Celine ในสมัยก่อนสำหรับการแสดงแฟชั่นล่าสุดของเขาสำหรับบ้าน เราไม่ได้พูดถึง #oldceline แต่เป็นรากฐานของแบรนด์ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 80 คิดว่า Lauren Hutton, Marisa Berenson, Cheryl Tiegs หรือ Gia Carangi นางแบบที่ชอบใส่กางเกงขายาว กระโปรงยาวถึงเข่า รองเท้าบูทหนังสูง ผ้าพันคอที่มีโลโก้ และเสื้อคลุมสีทองหรูหราสำหรับคืนเต้นรำที่ Studio 54

ผู้ที่พร้อมเสมอที่จะมอบช่วงเวลาแห่งแฟชั่นให้กับโซเชียลมีเดีย Slimane เริ่มต้นการแสดงของเขาด้วย นางแบบที่ตั้งอยู่ในไลท์บ็อกซ์ ที่ค่อยๆ ลงมาจากจันทันของสถานที่ไปยังพื้นแคทวอล์คซึ่งเธอรีบไปที่แคทวอล์คราวกับอยู่ในภารกิจ และ Slimane ก็ดูเหมือนจะมีภารกิจเช่นกัน ดีไซเนอร์ผู้เป็นที่รู้จักจากความรักในแฟชั่นวินเทจ เขาได้ตั้งเป้าที่จะทำให้ Celine กลายเป็นบทกวีในยุครุ่งเรืองของบ้านหลังนี้ เป็นตัวเลือกที่ใช้ได้ผลดีกับนักออกแบบในฤดูกาลนี้

ดูโพสต์นี้บน Instagram

CELINE 03 WOMEN WINTER 19 LES INVALIDES มีนาคม 2019 ORIGINAL SOUNDTRACK: EMBRASSE MOI « les ecrans allumes » #CELINEBYHEDISLIMANE

โพสต์ที่แบ่งปันโดย CELINE (@celine) on 3 มี.ค. 2019 เวลา 10:05 น. PST

4. จดหมายรักวาเลนติโน่

Pierpaolo Piccoli ดีไซเนอร์จากโชว์โอต์กูตูร์ที่ทรงพลังและครอบคลุม ได้นำเสนอคอลเลกชั่นพร้อมสวมใส่ที่เกี่ยวกับการเผยแพร่ความรัก จากหนังสือบทกวีชื่อ Valentino on Love (ซึ่งถูกวางไว้บนที่นั่งของแขกทุกคน) และข้อความบอกรักของกวี Robert Montgomery ที่จุดประกายให้กับฉากหลังของแคทวอล์คของเขา ไปจนถึงภาพอันน่าทึ่งของคู่รักที่โอบกอดประติมากรรมที่กลายมาเป็นคำขวัญของ คอลเลกชัน: องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้เน้นไป ที่อารมณ์ความรู้สึกที่ทรงพลังที่สุดในโลก – ความรัก

การหาคู่ร่วมงานที่ยอดเยี่ยมก็เป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ที่ Piccoli รู้สึกสบายใจมาก เขาใช้เวลาหลายปีในการทำงานร่วมกันกับ Maria Grazia Chiuri ที่ Valentino ก่อนที่เธอจะเข้ารับตำแหน่งที่ Dior และในฤดูกาลนี้เขา ได้ร่วมทีมอีกครั้ง (หลังจาก ทำงานร่วมกันในรายการเสื้อผ้าบุรุษล่าสุดของวาเลนติโน่) กับ Jun Takahashi แห่ง Undercover พวกเขาช่วยกันทำให้ภาพพิมพ์ดอกกุหลาบ บทกวี และภาพท้องฟ้าที่ประดับประดาบนชุดเดรส เสื้อคลุม และเสื้อโค้ตในคอลเลกชั่นนี้มีชีวิตชีวาขึ้น ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นเพื่อคอลเลกชั่นที่เปี่ยมล้นด้วยความรัก ของดีไซเนอร์ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา และสำหรับผู้ชมที่รู้สึกตื่นเต้นที่จะได้สัมผัสกับแสงแห่งการจ้องมองที่สร้างสรรค์อันเป็นที่รักของเขา การแสดงวาเลนติโนเป็นการแสดง ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 7 ของ MIV สำหรับ Paris Fashion Week FW19

ดูโพสต์นี้บน Instagram

“การเรียกแสงใหม่เสมอ ผีเสื้อในสวรรค์ร้าง” รายละเอียดกราฟิกช่วยให้เกิดการสนทนาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างผู้อำนวยการสร้าง @pppiccioli และ @undercover_lab #ValentinoFW19 ผสมผสานจิตวิญญาณของบ้านกับจิตวิญญาณของท้องถนน #ValentinoOnLove วิดีโอ: @fashiontomax⁣ เพลง: Chloe Sevigny สำหรับระบอบการปกครอง des fleurs / คำอธิษฐานถึง Ste Therese⁣ Johann Sebastian Bach : Cello Suite / Prelude N°1 ใน C Major / Ave Maria / Air On AG String

โพสต์ที่แบ่งปันโดย Valentino (@maisonvalentino) on 4 มี.ค. 2562 เวลา 06:32 น. PST

5. สเตลล่า แมคคาร์ทนีย์

Stella McCartney เป็นผู้สนับสนุนการสร้างแฟชั่นที่ยั่งยืนและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมมาอย่างยาวนาน แต่ในฤดูกาลนี้ เธอลดความตั้งใจลงเป็นสองเท่าในการผลิตเสื้อผ้าที่สวมใส่ได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่ยังทิ้งผลกระทบต่อโลกให้น้อยที่สุด ด้วยเหตุนี้ เธอจึงสร้างชุดบางชุดโดยการอัพไซเคิลผ้าจากคอลเลกชั่นที่ผ่านมา เพื่อสร้างลวดลายกราฟิกที่คอของชุดเดรส หรือเพื่อสร้างเสื้อโค้ตลายกราฟิกตัวสุดท้ายที่สวยงาม เธอเลือกลาย้เหนียวที่เธอใช้ในการแสดงจากป่าที่ได้รับการรับรองอย่างยั่งยืนในสวีเดนและเครื่องประดับ DIY ซึ่งรวมถึงต่างหูยาวที่ทำจากคลิปหนีบกระดาษสีสันสดใสและสร้อยคอที่ทำจากยางรัด ยังแสดงให้เห็นว่า สิ่งที่สวยงามสามารถประดิษฐ์จากเกือบทุกอย่าง .

นอกจากเสื้อผ้าแล้ว McCartney ยังท้าทายผู้ชมของเธอ ซึ่งรวมถึง Oprah Winfrey ให้สนับสนุนโครงการอนุรักษ์ป่าฝนของเธอ เธอขอให้พวกเขาอุทิศต้นไม้ให้กับคนที่คุณรักเพื่อช่วยสร้างความตระหนักเกี่ยวกับระบบนิเวศ Leuser ที่ใกล้สูญพันธุ์ในอินโดนีเซียซึ่งกำลังถูกตัดทอนเป็น 150 ล้านต้นต่อปีเพื่อทำผ้า ทั้งหมดนี้ทำขึ้นเพื่อการแสดงความรู้สึกดีๆ ที่เกิดขึ้นกับเสื้อผ้าที่ดูดีมาก การแสดงที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมของ Stella ได้อันดับที่ 10 ในรายการแบรนด์ที่สร้าง MIV สูงสุด

ดูโพสต์นี้บน Instagram

สัมผัสความรักกับ @KaiaGerber และ @WelllsFargo เบื้องหลังการถ่ายทำ Winter 2019 Runway Show ในกรุงปารีส อุทิศให้คนที่เรารักทั้งในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ⁣ #ThereSheGrows #StellaMenswear

โพสต์ที่แบ่งปันโดย Stella McCartney Menswear (@stellamenswear) on 6 มี.ค. 2019 เวลา 08:01 น. PST

6. Dior

ที่ Christian Dior ดีไซเนอร์ Maria Grazia Chiuri ยังคงเน้นแฟชั่นของเธอในการเสริมสร้างพลังอำนาจของผู้หญิง เธอใช้รันเวย์เป็นเวทีให้ความรู้และแจ้งให้ผู้หญิงทราบเกี่ยวกับศิลปินหญิงผู้ยิ่งใหญ่และนักเคลื่อนไหวในยุคของเรา คราวนี้ ก่อนการแสดงจะเริ่มขึ้น เธอมีศิลปินแนวคอนเซปต์ชาวอิตาลี โทมาโซ บิงกา ผู้หญิงที่ใช้ชื่อผู้ชายเพื่อลงนามในผลงานของเธอในปี 1970 เพื่อเป็นการ ประท้วงด้วยสายตาเพื่ออภิสิทธิ์ชายในพื้นที่ศิลปะ อ่านบทกวีภาษาอิตาลีเกี่ยวกับ สตรีมีชัยชนะเหนือปรมาจารย์ ตลอดเวลา ภาพร่างกายที่เปลือยเปล่าของเธอกำลังสะกดตัวอักษรตามผนังของพื้นที่แสดง

ครั้งแรกที่มองลงมาที่แคทวอล์คคือเสื้อยืดสโลแกนที่เขียนว่า “Sisterhood is Global” ซึ่งอ้างอิงถึงนักเคลื่อนไหวสตรีนิยมอีกคนหนึ่งคือ โรบิน มอร์แกน ซึ่งเข้าร่วมการแสดงด้วย ข้อความนี้เป็นชื่อหนังสือสตรีนิยมคลื่นลูกที่สองของเธอ ทางเลือกของ Chiuri ที่จะ ฉายแสงสปอตไลท์ให้กับผู้นำของขบวนการสตรีนิยม ในแต่ละฤดูกาลนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับนักออกแบบ นั่นคือเหตุผลที่ Dior ขึ้นนำที่ Paris Fashion Week ด้วย MIV ที่ใหญ่ที่สุดที่ 17.4 ล้านเหรียญ ควบคู่ไปกับการจัดหาเสื้อผ้าดีไซเนอร์ที่มีทั้งแฟชั่นและใช้งานได้อย่างต่อเนื่องของเธอ

ดูโพสต์นี้บน Instagram

กวีสตรีนิยม โรบิน มอร์แกน เป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับการแสดงในฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว ปี 2019-2020 โดย #MariaGraziaChiuri ฟังในขณะที่เธออธิบายวิสัยทัศน์เกี่ยวกับสตรีนิยมและวิธีที่เธอกลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน ด้วยเสื้อยืดที่แสดงความเคารพต่องานวรรณกรรมของเธอ: “Sisterhood is Powerful”, “Sisterhood is Global” และ “Sisterhood is Forever” #DiorAW19 #พี่น้องคือโลก

โพสต์ที่แบ่งปันโดย Dior Official (@dior) on 2 มี.ค. 2019 เวลา 07:02 น. PST

7. ไฮเดอร์ อัคเคอร์มันน์

ในอนาคตเมื่อโลกแฟชั่นมองย้อนกลับไปถึงรูปแบบของทศวรรษนี้ ประเด็นสำคัญอย่างหนึ่งก็คือการเบลอภาพและการผสมเกสรข้ามการแต่งตัวผู้ชาย ไม่เพียงแต่แนวคิดเรื่องการแต่งตัวตามฤดูกาลจะตกไปข้างทางเท่านั้น แต่แนวคิดเรื่องเทรนด์ก็เช่นกัน แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือมีการเบลอของรหัสการแต่งตัวผู้ชายทั้งสอง เนื่องจากเสื้อผ้าแนวสตรีทและการตัดเย็บเสื้อผ้าผสมผสานกันเป็นสไตล์การแต่งตัวแบบผสมเสื้อผ้าผู้ชายแบบใหม่ สิ่งนี้นำไปสู่เส้นแบ่งทางเพศที่ไม่ชัดเจน และไม่มีนักออกแบบคนไหนที่เดินตามเส้นแบ่งระหว่างเพศได้ดีไปกว่า Haider Ackermann – จุดที่เขา พิสูจน์ได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยคอลเล็กชั่นล่าสุดของเขาที่เป็นการผสมผสานระหว่างนางแบบชายและหญิง ด้วยการแต่งหน้าอย่างเป็นธรรมชาติและผมของพวกเขา แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกได้ว่าใครมีโครโมโซม Y และใครไม่มี ยิ่งไปกว่านั้น ชุดก็ดูดีพอๆ กับรุ่นใดก็ตามที่ใส่มัน แนวคิดเรื่องความสามารถในการเปลี่ยนเสื้อผ้าและในระดับหนึ่ง เพศรู้สึกได้มากในขณะนั้น

ดูคอลเลกชั่นทั้งหมดบน GPS Radar และเข้าถึงแกลเลอรีที่ดาวน์โหลดได้ของคอลเลกชั่นอื่นๆ ทั้งหมดจากสัปดาห์แฟชั่นทั่วโลก ผ่านลิงก์นี้

ภาพส่วนหัว: Celia Abejon