ต้องการเรียนรู้ภาพประกอบแฟชั่น? นี่คือวิธีการ

คุณไม่สามารถปฏิเสธได้ เพราะแฟชั่นมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง ด้วยเสื้อผ้า นิตยสาร และแม้แต่โฆษณาตามท้องถนน คุณไม่ควรพลาด ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันมีความสนใจอย่างมากในการแต่งตัวอยู่เสมอ ฉันจะจับคู่ผ้าและลวดลายที่แปลกตามากมายเข้าด้วยกันเพื่อสร้างชุดที่ไม่ซ้ำใครสำหรับโรงเรียน ไม่นานฉันก็เริ่มวาดเสื้อผ้าที่อยากใส่

แม้ว่าสิ่งที่ฉันทำขึ้นเพื่อความสนุกสนานเท่านั้น แต่จริงๆ แล้วยังมีงานศิลปะทั้งชิ้นที่อุทิศให้กับการถ่ายทอดความรู้สึกแฟชั่นของคุณ เรียกว่าภาพประกอบแฟชั่นซึ่งเป็นสื่อที่มีประวัติยาวนานและกว้างขวาง หากคุณสนใจที่จะสร้างภาพเหล่านี้ให้กับแบรนด์ของคุณ คุณมาถูกที่แล้ว ฉันจะให้คำแนะนำทีละขั้นตอนในการผลิตภาพประกอบแฟชั่นของคุณเอง

ภาพประกอบแฟชั่นกับภาพสเก็ตแฟชั่น

เมื่อนึกถึงภาพประกอบแฟชั่น สิ่งแรกที่ผุดขึ้นมาในหัวของคุณน่าจะเป็นภาพสเก็ตช์คร่าวๆ ของเสื้อผ้าสุดชิคบนซิลลูเอทบางเฉียบ คุณเห็นพวกเขาอย่างต่อเนื่องในงานแฟชั่นโชว์ เช่น Project Runway หรือในสมุดสเก็ตช์ของคนที่ทำงานด้านแฟชั่น

ภาพที่คุณนึกถึงเรียกว่าภาพสเก็ตช์แฟชั่น ซึ่งแตกต่างจากภาพประกอบแฟชั่นอย่างเห็นได้ชัด

สเก็ตช์แฟชั่นมักใช้เป็นรูปแบบของการระดมความคิด ไม่ได้มีไว้เพื่ออวด ขาย หรือจัดแสดง เป็นเพียงเครื่องมือสำหรับโครงการที่ใหญ่กว่ามาก

เมื่อพูดถึงภาพประกอบแฟชั่น ตัวภาพเองคือโครงการ ร่างกายถูกกำหนดไว้เกือบเท่าเสื้อผ้า จังหวะมีความชัดเจนและรัดกุมยิ่งขึ้น และสินค้าสำเร็จรูปมักจะถูกผลิตขึ้นเพื่อแสดงที่ไหนสักแห่ง

ต้องการความช่วยเหลือด้านการออกแบบกราฟิกหรือไม่?

ลองใช้การออกแบบกราฟิกไม่จำกัดของ Penji แล้วออกแบบแบรนด์ ดิจิทัล งานพิมพ์ และ UXUI ทั้งหมดของคุณให้เสร็จในที่เดียว

เรียนรู้เพิ่มเติม

ภาพประกอบแฟชั่นใช้ที่ไหน?

แล้วปกติเราจะหาภาพประกอบแฟชั่นได้ที่ไหน? แม้ว่าคุณอาจไม่ได้ให้ความสนใจกับพวกเขามากนัก แต่ภาพประกอบแฟชั่นก็มีอยู่หลายแห่ง บูติกมักจะจัดแสดงภาพประกอบแฟชั่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งในร่ม นิตยสารมักใช้นิตยสารเหล่านี้ตลอดจนสื่อส่งเสริมการขาย

ในบางกรณีที่ไม่ธรรมดา ภาพแฟชั่นสามารถปรากฏขึ้นที่หอศิลป์ได้เช่นกัน การได้รับการประชาสัมพันธ์เป็นจำนวนมากสำหรับการออกแบบของคุณอาจทำให้พิพิธภัณฑ์แสดงผลงานของคุณ

แม้ว่าภาพสเก็ตช์แฟชั่นจะมีประโยชน์มาก แต่ภาพประกอบแฟชั่นอาจเหมาะสมกว่าเมื่อจ้างนักออกแบบคนอื่นเพื่อสร้างรายการเสื้อผ้าของคุณจริงๆ ในบริบทนี้ ช่างเย็บหรือช่างตัดเสื้อจะต้องมีภาพลักษณ์ที่ชัดเจนเพื่อที่พวกเขาจะได้รู้ว่าต้องทำอะไร

หากการสร้างภาพประกอบแฟชั่นดูเหมือนอยู่ในซอยของคุณ แสดงว่าคุณโชคดี ต่อไปนี้คือคำแนะนำทีละขั้นตอนเพื่อช่วยให้คุณเริ่มต้นการเดินทาง

ขั้นตอนที่ 1: ศึกษาร่างกายมนุษย์

ต่างจากภาพสเก็ตช์แฟชั่นส่วนใหญ่ ภาพประกอบแฟชั่นมักจะมีเนื้อหาที่ชัดเจน ซึ่งหมายความว่าคุณต้องใส่ใจเป็นพิเศษกับสัดส่วน ในโลกแห่งภาพประกอบแฟชั่น สัดส่วนเหล่านี้จะถูกแบ่งตามขนาดศีรษะของหุ่นคุณ

ถ้าผมวาดผู้หญิงทั่วไป เธอจะสูงประมาณ 7 หัว ถ้าฉันวาดนางแบบธรรมดาๆ ข้างๆ เธอ หุ่นนั้นจะสูงประมาณสองหัว

เมื่อพูดถึงการวาดภาพร่างกายมนุษย์ เป็นความคิดที่ดีที่จะเล่นกับสีผิว ขนตามร่างกาย กระ และผู้ให้กำเนิด โลกนี้มีมากกว่ารุ่นสูงบางเฉียบ สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือ แม้ว่าในท้ายที่สุดแล้ว คุณตัดสินใจที่จะยึดติดกับมาตรฐานความงามตามปกติ

ขั้นตอนที่ 2: กำหนดสไตล์ของคุณเอง

นี่อาจเป็นกระบวนการที่ยาวที่สุด น่าเบื่อที่สุด แต่น่าตื่นเต้นที่สุดในการทำให้คุ้นเคยกับภาพประกอบแฟชั่น ก่อนที่คุณจะขยายไปสู่โลกแห่งความเป็นมืออาชีพ คุณต้องค้นพบตัวเองในฐานะศิลปินแฟชั่น เช่นเดียวกับสื่อศิลปะใดๆ นักวาดภาพประกอบแฟชั่นทุกคนต้องปูทางให้ตัวเองด้วยการกำหนดสไตล์ของตัวเอง

บอกฉันที อะไรจะทำให้งานของคุณแตกต่างไปจากงานของคนอื่น ทำไมผู้คนควรให้ความสนใจกับภาพประกอบแฟชั่นของคุณ? คุณต้องการให้งานศิลปะของคุณมีสีสันหรือไม่? จิตรกร? รายละเอียด? เรียบง่าย?

ทางเลือกเป็นของคุณ

อย่ากลัวที่จะลองผิดลองถูกสักเล็กน้อย ศิลปินส่วนใหญ่ไม่ได้เริ่มต้นอย่างน่าทึ่งเมื่อศึกษารูปแบบศิลปะใหม่ ใช้เวลาของคุณเพื่อค้นหามุมมองที่ไม่เหมือนใคร จดจำ; สิ่งที่แย่ที่สุดที่คุณสามารถทำได้ก็คือเป็นเหมือนคนอื่นๆ

ขั้นตอนที่ 3: ระดมความคิด

เมื่อคุณได้ฝึกฝนแล้ว ก็ถึงเวลาสร้างและดำเนินการภาพประกอบแฟชั่นของคุณ สิ่งแรกที่คุณต้องการทำคือระดมสมอง กระบวนการระดมความคิดก็ค่อนข้างสนุกเช่นกัน มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการกำหนดหัวข้อของคุณ คุณต้องการสร้างอะไรกันแน่? แถลงการณ์คืออะไร?

ในการเริ่มต้น ให้พิจารณาผู้ชมและแพลตฟอร์มของคุณ ใครจะดูผลงานชิ้นนี้บ้าง? นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงเมื่อระดมความคิด หากภาพประกอบของคุณไม่ดึงดูดใจกลุ่มเป้าหมาย ก็จะไม่ได้แรงฉุดลากมากนัก คุณต้องมีกลุ่มคนที่เฉพาะเจาะจงเมื่อคิดภาพประกอบแฟชั่น

ต่อไป ให้นึกถึงความรู้สึกที่คุณต้องการเรียกจากผู้ชมของคุณ ความโศกเศร้า? ความตื่นเต้น? ความหลงใหล? การผจญภัย? ความลึกลับ? การกำหนดอารมณ์ของงานจะช่วยให้คุณตัดสินใจได้ในภายหลัง ตัวอย่างเช่น สีมีส่วนเกี่ยวข้องกับการแสดงอารมณ์

อย่าลืมคำนึงถึงการทำงานของชุดของคุณ ไม่ว่าคุณจะสร้างชุดเดรส สูท หรือแม้แต่บิกินี่ สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าบุคคลจะเคลื่อนไหวและรู้สึกอย่างไรเมื่อสวมใส่ดีไซน์ของคุณ

คุณยังสามารถตัดสินใจได้ว่าคุณไม่ต้องการให้ชุดของคุณมีฟังก์ชันการทำงานใดๆ ศิลปินบางคนชอบวาดชุดตามจินตนาการมากกว่า ไม่ได้หมายถึงการจำลองในโลกแห่งความเป็นจริง และคุณรู้อะไรไหม ความคิดนั้นเจ๋งมาก

วิธีที่ดีที่สุดในการสร้างไอเดียสำหรับเครื่องแต่งกายคือการร่างภาพ ใช่ สเก็ตช์แฟชั่นสามารถเป็นส่วนสำคัญในการสร้างภาพประกอบแฟชั่น การลองผิดลองถูกเล็กน้อยไม่เคยเสียหายเมื่อสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่

ขั้นตอนที่ 4: เลือกสื่อภาพประกอบ

ตอนนี้ได้เวลารวบรวมอุปกรณ์แล้ว คุณจะใช้ศิลปะดิจิทัลหรือศิลปะดั้งเดิมหรือไม่? นี่เป็นประเด็นร้อนในชุมชนศิลปะ แต่ในความจริงแล้ว ทั้งคู่ต่างก็มีประโยชน์และข้อผิดพลาด

อย่างที่คุณอาจสังเกตเห็น คนส่วนใหญ่ในปี 2022 ใช้ศิลปะดิจิทัล ศิลปะดิจิทัลในภาพประกอบแฟชั่นเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างใหม่แต่สะดวก ด้วยการใช้ Cintiq, แท็บเล็ต Wacom หรือ iPad ศิลปินสามารถจัดเก็บภาพประกอบแฟชั่นของพวกเขาไว้ในที่เดียวได้อย่างง่ายดาย นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณส่งออกรูปภาพได้อย่างง่ายดาย ทั้งหมดในราคาสบายกระเป๋า

ศิลปินคนอื่นๆ ยังคงใช้วิธีดั้งเดิม สามารถเข้าถึงหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ได้มากมาย แต่การใช้เครื่องมือศิลปะแบบดั้งเดิมยังสามารถเพิ่มพื้นผิวที่ยากต่อการทำซ้ำบนแท็บเล็ต สุดท้าย ศิลปินในวัยเรียนบางคนอาจคุ้นเคยกับการใช้ดินสอ พู่กัน และปากกามาร์กเกอร์มากกว่า

ในท้ายที่สุด ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณพอใจ

ขั้นตอนที่ 5: กำหนดท่าทาง

จะน่าเบื่อแค่ไหนถ้าคุณเห็นนางแบบยืนอยู่บนรันเวย์โดยไม่ได้ทำอะไรเลย? ลองนึกภาพตัวละครในหนังสือการ์ตูนยืนอยู่ในที่ที่ไม่มีการเคลื่อนไหวท่าทาง น่าเบื่อใช่มั้ย? นี่คือสิ่งที่ดูเหมือนเมื่อคุณไม่ให้ตำแหน่งภาพประกอบแฟชั่นของคุณทำงานด้วย หากชุดนั้นเป็นสิ่งที่คุณพยายามจะขายหรือโปรโมต คุณต้องทำให้คนที่ใส่ชุดนั้นดูมั่นใจ

ภาพประกอบแฟชั่นของคุณควรโพสท่าเสมอ แม้ว่าท่าจะบอบบางก็ตาม มันอาจจะง่ายพอๆ กับการเอนสะโพกข้างหนึ่งไปด้านข้าง หรือมีพลังเหมือนกระโดดขึ้นไปในอากาศแล้วกางแขนออก

ท่าโพสของคุณไม่ควรใช้ได้กับปริมาณการมีส่วนร่วมเท่านั้น แต่ยังควรเป็นแนวทางในการออกแบบเสื้อผ้าของคุณด้วย คิดว่าท่าของคุณเป็นเหมือนไม้แขวนเสื้อ คุณต้องการให้เสื้อผ้าแขวนไว้บนจอแสดงผลอย่างเรียบร้อยและถูกต้อง มันควรสอพลอร่างกายของตัวละครของคุณในขณะที่ยังคงอวดผ้า ลวดลาย และรูปร่าง

ขั้นตอนที่ 6: วาดเสื้อผ้า

เมื่อคุณสร้าง "ไม้แขวนเสื้อ" แล้ว ก็ถึงเวลาที่ส่วนที่ดี: การสร้างเสื้อผ้าจริง ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เป็นทางการในการสร้างเสื้อผ้าบนภาพประกอบแฟชั่น เมื่อคุณได้ระดมสมองและเตรียมการทั้งหมดแล้ว คุณจะปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดแล่นไป

ฉันมีเคล็ดลับเล็กน้อยในกรณีที่คุณอาจติดขัดเล็กน้อย

• อย่าลืมคำนึงถึงสัดส่วนด้วย
• ในการสร้างชุดที่มีไดนามิก ลองนึกถึงว่านางแบบของคุณจะดูเหมือนเป็นซิลูเอตต์อย่างไร เป็นที่จดจำในฐานะบุคคลหรือไม่? คุณบอกได้ไหมว่าพวกเขากำลังทำอะไร
• อย่ากลัวที่จะผสมวัสดุต่างๆ คิดถึงรายละเอียด; เสื้อผ้าทำมาจากอะไร? ขน? เลื่อม? เพลทเทอร์? แจ็คเก็ตที่ทำจากผ้าฝ้ายจะดูแตกต่างจากแจ็คเก็ตที่ทำจากไหม

ขั้นตอนที่ 7: กำหนดสี

ทฤษฎีสีมีความสำคัญในทุกความพยายามทางศิลปะ มีเหตุผลที่วงล้อสีเกิดขึ้นในการอภิปรายภาพประกอบมากมาย เป็นเพราะสีมีผลทางจิตใจมาก ศิลปินใช้สีเพื่อดึงดูดสายตาไปยังสถานที่บางแห่งและกระตุ้นความรู้สึกบางอย่าง

หากคุณกำลังสร้างภาพประกอบแฟชั่นเป็นครั้งแรก การทำความคุ้นเคยกับโทนสีพื้นฐานเป็นความคิดที่ดี เมื่อเวลาผ่านไป คุณสามารถแตกแขนงออกไปนอกชุดสีพื้นฐาน และใช้จานสีที่เข้ากับดวงตาที่ฝึกมาของคุณได้

• สีเดียว : การใช้เฉดสีที่แตกต่างกันของสีเดียว
• ไม่มี สี: ไม่ใช้สี มีแต่เฉดสีดำและขาวต่างกัน
• เป็นกลาง: การใช้สีที่ลดลงโดยการเพิ่มสีดำ
• Triad: สามสีจากจุดเท่ากันบนวงล้อสี มักใช้สีหลัก (แดง น้ำเงิน และเหลือง) หรือสีรอง (เขียว ม่วง และส้ม)
• เสริม : สีที่ด้านตรงข้ามของวงล้อสี เช่น สีฟ้าและสีส้ม สีแดงและสีเขียว
• คล้ายคลึงกัน: เลือกสีหลัก จากนั้นจับคู่กับสีที่ด้านใดด้านหนึ่ง
• Split Complementary: เลือกสีหลัก จากนั้นจับคู่กับสองสีที่ด้านใดด้านหนึ่งของสีเสริม

ขั้นตอนที่ 8: เสร็จสิ้นการสัมผัส

ดูสิ่งที่คุณได้ทำไปแล้ว ตรวจสอบภาพวาดเพื่อดูว่ามีอะไรที่คุณต้องการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยหรือไม่ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างถูกต้องในขณะที่ขัดเกลาข้อบกพร่อง ถามตัวเองว่าคุณสามารถเพิ่มอะไรได้อีกเพื่อทำให้ภาพประกอบแฟชั่นของคุณโดดเด่นอย่างแท้จริง

หากคุณยังไม่แน่ใจ คุณสามารถขอความเห็นที่สองได้เสมอ คำติชมที่ดีมีประโยชน์เสมอ

ต้องการว่าจ้างนักวาดภาพประกอบแฟชั่นหรือไม่?

บางครั้ง การสร้างภาพประกอบสำหรับแบรนด์แฟชั่นของคุณอาจเป็นเรื่องยากและใช้เวลานาน แม้ว่าจะเป็นกระบวนการที่คุ้มค่า แต่คุณอาจมีสิ่งอื่นๆ ที่ต้องให้ความสนใจ ไม่มีความละอายในเรื่องนั้น หากคุณกำลังมองหาวิธีง่ายๆ ในการรับภาพประกอบแฟชั่น ลองพิจารณาว่าจ้างศิลปินให้ทำเพื่อคุณ

มีตัวเลือกมากมายสำหรับการว่าจ้างภาพประกอบแฟชั่น ศิลปินอิสระหลายคนเสนอบริการบนเว็บไซต์หรือโซเชียลมีเดีย ในยุคนี้ การหาศิลปินบน Instagram และ Twitter ที่เปิดรับคอมมิชชั่นไม่ใช่เรื่องยาก

อย่างที่กล่าวไปแล้ว การเข้าถึงศิลปินอิสระอาจต้องใช้การค้นคว้ามากมาย ท้ายที่สุด คุณไม่ต้องการที่จะลงเอยด้วยการทำงานกับศิลปินที่ไม่มีคุณสมบัติเหมาะสมกับงานนี้ คุณสามารถเสียเวลาและเงินถ้าคุณไม่ระวัง

คุณยังสามารถตั้งค่าการสมัครงานและสัมภาษณ์ได้ ศิลปินหลายคนกำลังมองหางานและสาขานี้มีการแข่งขันสูง

อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ยังเสี่ยงต่อการใช้เวลานานอีกด้วย แล้วจะต้องทำอย่างไรหากพวกเขากำลังมองหาผู้มีความสามารถที่รับประกันว่าไม่มีความยุ่งยากที่ไม่จำเป็น

เกี่ยวกับ Penji

ไปกับ Penji เป็นทางออกที่ดีที่สุดของคุณที่นี่ บริการของเราประกอบด้วยนักออกแบบกราฟิกและนักวาดภาพประกอบจากทั่วโลก เราจ้างเฉพาะ 2% อันดับต้น ๆ ของผู้ที่สมัครงาน ซึ่งหมายความว่าคุณจะได้รับงานที่มีคุณภาพเมื่อทำงานกับเราเท่านั้น รับการออกแบบที่ไม่จำกัดในอัตรารายเดือนง่ายกว่าที่เคย

หลังจากลงทะเบียนกับ Penji แล้ว คุณสามารถขอภาพประกอบแฟชั่นได้มากเท่าที่ต้องการโดยไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม ระบบของเราได้รับการตั้งค่าให้จับคู่คุณกับนักออกแบบที่ดีที่สุดสำหรับความต้องการเฉพาะของคุณอย่างรวดเร็ว เรายังเสนอบริการของเราสำหรับการนำเสนอ การออกแบบเว็บ โลโก้ และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่ว่าคุณจะทำงานในโครงการใด เพนจิพร้อมช่วยเหลือเสมอ

เริ่มต้นกับเราวันนี้