ใช้เวลานานแค่ไหนในการเขียนเพลง?

คำถามที่ตอบยากที่สุดข้อหนึ่งคือ การเขียนเพลงใช้เวลานานเท่าใด

หากคุณเคยดูซีรีส์ยอดเยี่ยมของ New York Times เรื่อง Diary of A Song คุณอาจสังเกตเห็นบางเพลงมาในทันที เช่น Shape of You ของ Ed Sheeran ที่แตกร้าวในการทำงานร่วมกันแบบ 3 คนภายใน 15 นาที ในขณะที่บางเพลง ภารกิจที่ไม่มีวันจบสิ้น อย่าง iMi ของ Bon Iver ซึ่งใช้เวลา 5 ปี 28 คน และกระดาษแข็งแผ่นเดียว!

หากมีความแตกต่างกันมากในการเขียนเพลงระหว่างศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ (15 นาทีถึง 5 ปี) นั่นหมายความว่าอย่างไรสำหรับพวกเราที่เหลือ

หากสิ่งเหล่านี้เป็นความสุดโต่ง แล้วระยะเวลา เฉลี่ย ในการแต่งเพลงจะนานเท่าใด หรือบางทีสิ่งที่คุณสงสัยจริงๆ คือ ฉัน ต้อง ใช้เวลานานแค่ไหนกว่าจะแต่งเพลงให้เสร็จ

ฉันคิดว่าคำถาม 'จะเขียนเพลงได้นานแค่ไหน' ทำให้เกิดประเด็นสำคัญหลายประการที่ให้คำตอบที่เป็นประโยชน์

1. ไม่ทราบผลลัพธ์

เมื่อคุณเริ่มเขียนเพลง คุณไม่รู้เลยจริงๆ ว่าเพลงจะออกมาเป็นยังไงเมื่อเสร็จแล้วหรือว่าคนดูจะชอบมัน ไม่รู้ว่าจะถูกตีหรือหมา

นั่นเป็นเพราะไม่มีตัวตัดคุกกี้จริงๆ ในกล่องเครื่องมือแต่งเพลง แต่ละเพลงมีความแตกต่างกัน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะผู้ชมต้องการความแปลกใหม่ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการเขียนเพลงเป็นแนวปฏิบัติทางศิลปะ ถึงแม้ว่าส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การค้าขาย และส่วนหนึ่งเป็นเพราะนักแต่งเพลงทุกคน (รวมถึงคุณ) นำความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนมาสู่ ตารางสำหรับทุกเพลงเดียว

เพื่อตอกย้ำประเด็นนี้ Ed Sheeran จะไม่ปล่อย Shape of You ด้วยตัวเองด้วยซ้ำ เมื่อมันปรากฏออกมา เซสชั่นร่วมกับผู้ร่วมเขียนบทอย่าง สตีฟ แม็คและจอห์นนี่ แมคเดด กลับกลายเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จเหนือความคาดหมายทั้งหมด สวัสดีวันทำงาน วันเดียวเท่านั้น!

2. อย่ายอมแพ้

เห็นได้ชัดว่าบางเพลงไม่ได้เปิดเผยตัวเองในทันที หากมีบางอย่างในเพลงโปรโตที่คุณรู้ว่าดี อย่าปล่อยมือไป! ขุดต่อไป ความอุตสาหะและความเข้าใจทางศิลปะที่ Bon Iver แสดงให้เห็นตลอดการพลิกผันของการสร้าง iMi แสดงให้เห็นว่าไม่มีความสำเร็จในชั่วข้ามคืนจริงๆ

แต่เขามีความมั่นใจทางศิลปะว่าเขากำลังทำอะไรบางอย่าง และพยายามไล่ตามมันจนสุดเพลง การคลอดบุตรใช้เวลานานเท่าที่จำเป็น – เขาแค่ต้องคิดออก

บางครั้งน้ำขึ้นน้ำลงและนักแต่งเพลงก็เข้าสู่จุดสูงสุด แต่บางครั้งน้ำขึ้นน้ำลงและทุกคนก็อ้าปากค้าง นั่นคือตอนที่การจัดการความยืดหยุ่นและทรัพยากรทั้งหมดของคุณต้องเริ่มต้น (ดูจุดที่ 7!)

3. จับคู่ฟิตเนส

โปรดทราบ - ทั้ง Ed Sheeran และ Bon Iver อยู่ในอันดับต้น ๆ ของเกม พวกเขาเป็นนักแต่งเพลงเต็มเวลามาหลายปีแล้ว ในขณะเดียวกันก็พัฒนากระบวนการ งานฝีมือ และทีมงานที่อยู่รอบตัวพวกเขา พวกเขาทั้งสองได้เขียนเพลงที่แย่มาก ระหว่างทางบางคนก็ดูแย่มาก – พวกเขายังไม่ได้รับการปล่อยตัว!

การแต่งเพลงก็เหมือนกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่ต้องฝึกฝนแต่ไม่ใช่แค่การเริ่มเพลง มันยังรู้วิธีการทำให้เสร็จ นักแต่งเพลงหลายคนเริ่มต้นได้ดีแต่ซ้อมจบน้อยกว่า คุณจะพัฒนาเร็วขึ้นมากด้วยการสร้างเพลงที่เสร็จแล้วในปริมาณมาก

บางคนจะดีกว่าคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่จะเป็นคนธรรมดาและบางคนก็เป็นคนโง่เขลา คุณต้องการเขียนมากพอที่จะเปลี่ยนเนื้อหาตรงกลางนั้นเพื่อให้ครีมลอยขึ้นด้านบน สุภาษิตโบราณที่ว่าต้องใช้เวลามากในการเขียนตีคือความจริงพระกิตติคุณ!

การเขียนเพลงที่ดีจะช่วยพัฒนาสไตล์ของคุณเอง คุณเรียนรู้บางอย่างจากทุกเพลงที่คุณเล่นจบ บวกกับความรู้สึกถึงความสำเร็จ ซึ่งจะช่วยให้โมเมนตัมของคุณดีขึ้น

คุณก็จะเร็วขึ้นเช่นกัน และยึดติดกับแนวคิดเจ๋งๆ น้อยลง ซึ่งอาจไม่จำเป็นต้องใช้กับเพลงเสมอไป สิ่งนี้ทำให้คุณเป็นนักเขียนที่มีความยืดหยุ่นและมีวัตถุประสงค์มากขึ้น

ดังนั้นเขียน มาก. สร้างนิสัยการแต่งเพลงและฝึกฝนทุกวัน มันจะช่วยให้คุณเข้าคู่กัน สามารถทำงานได้ดีที่สุด

4. ก่อนเขียน/ ก่อนทำงาน

เติมสต็อกตัวเองและเนื้อหาการแต่งเพลงของคุณอย่างต่อเนื่อง

การเติมสต็อคหมายความว่าคุณปล่อยให้เวลาว่างเพื่อครุ่นคิด ฝันกลางวัน และปล่อยให้จิตใจล่องลอยไป สิ่งนี้จะช่วยฟื้นฟูความคิดสร้างสรรค์ของคุณและกระตุ้นให้เกิดการฟักตัว ไอเดียสามารถปรากฏขึ้นและชนกัน - อาจเป็นจุดเริ่มต้นหรืออาจทำงานร่วมกัน เวลานี้มีความสำคัญสำหรับคุณในฐานะนักแต่งเพลงพอๆ กับการนอนหลับ!

หมายถึงการเติมถังของคุณเพื่อเติมความคิดสร้างสรรค์ของคุณบ่อยๆ คุณต้องการเรียนรู้ ศึกษา และสำรวจเทคนิคต่อไป ฟังศิลปินใหม่และเพลงใหม่ คิดออกว่าคุณชอบอะไรและคิดว่าทำไม อ่านหนังสือหรือดูบทช่วยสอนและบทสัมภาษณ์เกี่ยวกับการแต่งเพลงและแนวปฏิบัติทางศิลปะอื่นๆ ใส่ทั้งหมดลงในนั้นและเตรียมปั๊ม

นอกจากนี้ยังหมายถึงการตุนวัตถุดิบ เช่น การเก็บคลังชื่อเพลงที่เป็นไปได้และแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อร้อง เพลงกล่อมเด็กหรือคำแปลก ๆ บันทึกเสียงด้วย riffs คอร์ดและเพลงที่คุณสามารถนำไปใช้ในเซสชั่นการแต่งเพลงของคุณ

หมายถึงการใช้บันทึกประจำวันเพื่อนำจิตใต้สำนึกของคุณขึ้นสู่ผิวน้ำเพื่อหาแนวคิดเกี่ยวกับเพลงที่เป็นไปได้และเพื่อขจัดเสียงรบกวนในหัวของคุณ การกระทำทั้งสองนี้เป็นการวางรากฐานสำหรับการแต่งเพลงโดยบังเอิญและเริ่มต้นขึ้น – ไม่ได้ผล แต่เป็นการเตรียมการ

5. ข้อจำกัดกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์

อีกปัญหาหนึ่งที่หยิบยกขึ้นมาจากตัวอย่างของความแปรปรวนในระยะเวลาในการแต่งเพลงให้เสร็จคือการใช้ข้อจำกัด ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเป็นความขัดแย้งในการสนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ ในความเป็นจริง ข้อจำกัดสามารถทำหน้าที่เป็นรั้วกั้นที่มีประโยชน์ การลดตัวเลือกที่ใช้ได้จะทำให้ตัวเลือกที่สร้างสรรค์ง่ายขึ้นและเร็วขึ้น

พวกเขามาในรูปแบบของวิธีที่คุณเขียนและสิ่งที่คุณเขียน ตัวอย่างของ Ed Sheeran เกี่ยวกับความรวดเร็ว ของ Shape of You รวมถึงข้อจำกัดในการทำงานร่วมกัน โดยมีนักแต่งเพลง 3 คนอยู่ในห้อง ทั้งหมดเขียนพร้อมกัน ไม่มีใครออกไปคิดถึงเรื่องนี้และกลับมาในวันรุ่งขึ้น มันเป็นการจอง นอกจากนี้ยังมีการจำกัดเวลาที่เกี่ยวข้อง - ระยะเวลาเซสชันประมาณ 3 ชั่วโมง

ข้อจำกัดทำให้คุณมีบางอย่างที่จะตอบสนอง คุณสามารถตั้งค่าสำหรับองค์ประกอบใด ๆ ของเพลง คุณสามารถกำหนดประเภทของโครงสร้างเพลงล่วงหน้า ธีมหรือจังหวะเฉพาะที่จะเริ่มต้นด้วย หรือความก้าวหน้าของคอร์ดหรือแพตช์ synth ตามขอบเขตที่กำหนดไว้เพื่อทำงานภายใน

ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณตัดสินใจเกี่ยวกับหัวข้อก่อนเข้ารับการทดสอบความหึงหวง หากคุณมีผู้ทำงานร่วมกันสองสามคน แต่ละคนก็มาพร้อมกับแผนที่ความคิดของเนื้อเพลง 'ความหึงหวง' และปัง ตารางจะเต็มไปด้วยแนวคิดตั้งแต่เริ่มต้น นี่คือวิธีที่ข้อจำกัดที่บังคับตนเองสามารถสร้างการเริ่มต้นทำงาน

แน่นอน ข้อจำกัดไม่ได้หมายถึงการยึดติดแบบสลาฟ! พวกเขาแค่พูดถึงปัญหาเพื่อให้คุณเป็นศูนย์

6. อยู่ห่างจากน้ำตื้น

อย่างไรก็ตาม การจบเร็วไม่ได้หมายความว่าเพลงต้องดี อย่าลืมความลึก นี่เป็นหนึ่งในบทเรียนของการเดินทาง iMi ของ Bon Iver ตระหนักว่าถึงแม้จะเป็นผู้ยิ่งใหญ่ แต่ตรอกก็เป็นเรื่องปกติ อัตราความสำเร็จก็ต่างกัน การจัดองค์ประกอบภาพอาจออกมาเป็นจังหวะเล็กๆ แทนที่จะเป็นกระแสคงที่ที่มีเส้นตรง คอร์ดจะเปลี่ยนที่นั่น ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเขียนท่อนคอรัสดีๆ แต่ท่อนนี้ขัดๆ หรือคุณทุบท่อนที่ 1 ออก แต่ท่อนที่ 2 ไม่อยู่ในสายตา

น่ารำคาญแต่ความหงุดหงิดก็เป็นเรื่องปกติ ปล่อยให้มันกระตุ้นให้คุณอยากให้เพลงทั้งเพลงออกมาดี เพราะเมื่อคุณแตกจริงๆ ซักนิด คุณจะยกระดับสำหรับส่วนที่เหลือ สำรวจ คิด และลองใช้ตัวเลือกที่ดีกว่าต่อไปในขณะที่เพลงของคุณพัฒนาขึ้น

ในระหว่างนี้คุณสามารถใช้ตัวยึดตำแหน่งหรือแม้แต่พยางค์ได้ เคล็ดลับอีกประการหนึ่งคือการเว้นว่างไว้อย่างคร่าวๆ อัปโหลดไปยังโทรศัพท์ของคุณ และร้องเพลงไปกับการนั่งรถไฟใต้ดิน เดิน หรือขับรถครั้งต่อไปของคุณ มันจะแจ้งให้คุณดำเนินการให้เสร็จสิ้นภายใต้ความกดดันที่น้อยลง หากคุณปรับปรุงส่วนใดส่วนหนึ่ง คุณจะสามารถปรับปรุงส่วนอื่นๆ ได้อย่างแน่นอน อาจต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการทำให้เพลงเป็นหนึ่งเดียว

แนวคิดที่เป็นประโยชน์คือแนวคิดของโปรเจ็กต์คู่ขนานที่มีเพลงหลายเพลงหรือโปรเจ็กต์เพลงอื่นๆ ที่กำลังดำเนินการอยู่ และหมุนเวียนการทำงานกับพวกเขา เมื่อตัวหนึ่งสะดุด ให้เปลี่ยนไปทำอย่างอื่น มันสะกดวงจรประสาทเฉพาะที่กระจัดกระจายไปตามเพลงที่เล่นยากและจุดไฟบนม้านั่งเพื่อลงสนาม

มีประโยชน์อีกอย่างคือการได้หูอีกคู่หนึ่งมาใช้งาน - ดังนั้นใช้ลูปความคิดเห็นของคุณหรือรับการสนับสนุนจากที่ปรึกษา มุมมองที่มีประสบการณ์อีกมุมมองหนึ่งสามารถส่องแสงที่สดใส

จำไว้ว่าการเขียนเพลงไม่ใช่งานโรงงาน ไม่มีกระบวนการที่แน่นอนและทำซ้ำได้ในการผลิตเพลงที่ยอดเยี่ยมตามต้องการ ไม่มีคู่มือออนไลน์

เพลงโปรดของคุณส่วนใหญ่มีการเขียนซ้ำหลายครั้ง แม้ในระดับที่ละเอียด การเขียนใหม่และการแก้ไขเป็นเพียงส่วนหนึ่งของกระบวนการแต่งเพลง น่าตื่นเต้นเมื่อเพลงมาถึงในสายฟ้าที่ดูเหมือนง่ายดายจากสีน้ำเงิน แต่ปกติที่สุดเมื่อคนเดินเท้ามากกว่า ทีละขั้นตอนผู้ป่วย!

ดังนั้นอย่าเป็นผู้ตั้งถิ่นฐานแต่เนิ่นๆ ให้รอบการแก้ไขหมุนด้วยความเร็วของมันเอง

7. ไม่มีอัตรารายชั่วโมง!

เวลาที่คุณใช้คือเวลาที่จะพาคุณ อย่าตกหลุมพรางของการคิดว่าคุณกำลังเสียเวลาพยายามปรับปรุงเพลงของคุณ หลีกเลี่ยงการเปรียบเทียบอัตราการส่งออกของคุณกับคนอื่นๆ

คุณค่าของคุณในฐานะนักแต่งเพลงนั้นประเมินค่าไม่ได้เท่ากับคุณค่าของคุณในฐานะบุคคล คุณไม่มีทางรู้ว่าเมื่อใดที่เพลงที่คุณเขียนจะประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อย หากไม่รุนแรง ซึ่งอาจเพียงพอสำหรับการเริ่มต้น

นักแต่งเพลงทุกคนทำงานในลักษณะที่แตกต่างกันเล็กน้อย นอกจากนี้ กระบวนการของพวกเขาอาจเปลี่ยนแปลงไปตลอดอาชีพการงาน นับประสาวันแล้ววันเล่า ความคิดสร้างสรรค์เป็นคลื่นเพราะเพลงเขียนขึ้นโดยมนุษย์!

สิ่งที่สำคัญกว่าคือการสร้างแคตตาล็อกของคุณ – Kate Bush มีเพลงมากกว่า 100 เพลงเมื่อเธอเซ็นสัญญากับ EMI เมื่อตอนเป็นวัยรุ่น เธอมั่นใจในเนื้อหาและวิธีที่เธอเขียน เพราะเธอได้รวบรวมเพลงที่หนักแน่นไว้แล้ว

-------------------------------------------------- --------

คำตอบสำหรับระยะเวลาในการเขียนเพลงคือสิ่งที่ต้องการ ผู้ชมสนใจไหมว่าคุณต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงหรือหลายปีในการเขียนเพลงที่พวกเขารัก? ไม่เลย. พวกเขาแค่ต้องการเพลงที่ทำให้พวกเขาประทับใจ

ประเด็นของฉันในการแบ่งปัน 'เรื่องราวการเกิด' เพลงของ Ed Sheeran และ Bon Iver คือการแสดงเพลงที่ยอดเยี่ยมไม่ได้มาพร้อมกับช่วงตั้งครรภ์ที่กำหนดไว้ จะเร็วหรือยืดเยื้อ สิ่งสำคัญที่สุดคือคุณมองไม่เห็นรอยต่อ! ผลลัพธ์คือประเด็น ดังนั้นจงเขียนเพลงของคุณจนกว่าคุณจะได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด

สร้างเว็บไซต์ของคุณเองเพื่อแสดงเพลงของคุณในไม่กี่นาที ออกแบบเว็บไซต์ด้วย Bandzoogle ตอนนี้

-------------------------------------------------- --------

ชาร์ลอตต์ เยตส์เป็น นักร้อง-นักแต่งเพลงอิสระชาวนิวซีแลนด์ที่ มีแคตตาล็อกเพลงเดี่ยว 7 เพลงที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ และโครงการความร่วมมือ 14 โครงการ เธอยังให้บริการฝึกการแต่ง เพลง Songdoctor