ไฮกุคืออะไร? รูปแบบบทกวีอันเป็นที่รักของญี่ปุ่นอธิบาย

ไฮกุเป็นบทกวีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่รวบรวมการตอบสนองทางอารมณ์ที่เกิดจากธรรมชาติ รูปแบบไฮกุที่พบบ่อยที่สุดคือบทกวีสามบรรทัดที่มีโครงสร้างพยางค์ 5-7-5 และไม่มีข้อกำหนดในการสัมผัส

ด้วยความเรียบง่ายและความกระชับ กวีนิพนธ์ไฮกุได้ผ่านการทดสอบของเวลา ข้ามอุปสรรคทางภาษาและวัฒนธรรม และจนถึงทุกวันนี้ บทกวีไฮกุประเภทหนึ่งที่มีการอ่านและเขียนอย่างกว้างขวางที่สุด เพื่อให้เข้าใจรูปแบบวรรณกรรมที่น่าสนใจนี้มากขึ้น มาดูรูปแบบ คุณลักษณะ และประวัติของไฮกุ

ไฮกุคืออะไร? อธิบายรูปแบบบทกวีสั้นอันเป็นที่รักของญี่ปุ่น!

คลิกเพื่อทวีต!

รูปแบบบทกวีที่มี 17 พยางค์

รูปแบบไฮกุดั้งเดิมมีพื้นฐานมาจากหน่วยการออกเสียง 17 หน่วย เรียกว่า (音) ใน กวีนิพนธ์ญี่ปุ่น ซึ่งสามารถเปรียบเทียบคร่าวๆ กับพยางค์ได้ แม้ว่าไฮกุจะเขียนเป็นบรรทัดเดียว แต่ปัจจุบันแบ่งออกเป็นสามบรรทัดด้วยรูปแบบพยางค์ 5-7-5

นี่คือตัวอย่างหนึ่งของไฮกุจากกวีชื่อดังของฟอร์ม มัตสึโอะ บะโช:

แม้ว่าพยางค์ในการแปลวรรณกรรมโดยเฉพาะนี้จะไม่เป็นไปตามรูปแบบ 5-7-5 แต่ก็ทำในไฮกุดั้งเดิมของญี่ปุ่น:

ฟุรุ อิเกะ ยะ (5) คะ-วะ-สึ โท-บิ-โค-มุ (7) มิ-ซุ โนะ โอ-โท (5)

กวีทั่วโลกยังคงซื่อสัตย์ต่อโครงสร้างนี้ตลอดเวลาในขณะเดียวกันก็ทดลองกับรูปแบบใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากไฮกุ

คุณใช้ประโยชน์จากอะไรในไฮกุ? กวี/ผู้แปลบางคนใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่เพียงชื่อ บางคนใช้เฉพาะคำแรก และบางตัวใช้อักษรตัวแรกทุกบรรทัด ไม่มีกฎที่กำหนดไว้สำหรับเครื่องหมายวรรคตอนในตอนท้าย - คุณอาจใช้หรือไม่ใช้ก็ได้

นอกเหนือจากรูปแบบแล้ว คุณลักษณะหลักประการหนึ่งของไฮกุก็คือความกระชับและความสง่างามในการอธิบายธรรมชาติอยู่เสมอ ซึ่งเป็น Muse หลักของกวีไฮกุ

ธรรมชาติเป็นแก่นกลางทั่วไป

โลกธรรมชาติเป็นศูนย์กลางของกวีไฮกุมาช้านาน สร้างแรงบันดาลใจให้กวีสังเกตสิ่งรอบตัวและสังเกตเห็นช่วงเวลาธรรมดาๆ แต่มีความหมาย ธรรมชาติเคยเป็น — และยังคงเป็น — ถือว่าเป็นสถานที่ในอุดมคติที่จะเรียก วาบิ-สะบิ (侘寂) สภาวะจิตที่พึงพอใจในสิ่งง่ายๆ ในธรรมชาติ คุณสามารถเพลิดเพลินกับเสียงเพลงของนกหรือนั่งสมาธิกับความไม่เที่ยงของชีวิตด้วยการชมใบไม้เปลี่ยนสีที่ร่วงหล่นลงมา

ในประเพณีไฮกุของญี่ปุ่น ธรรมชาติถูกอ้างถึงโดยใช้ 'คำประจำฤดูกาล' ( kigo , 季語) เช่น ดอกคาโนลาในฤดูใบไม้ผลิหรือเกล็ดหิมะในฤดูหนาว ในสองตัวอย่างต่อไปนี้ ดอกซากุระบอกเราว่านี่คือฤดูใบไม้ผลิ ในขณะที่ดวงดาวที่เจิดจรัสจะวาดภาพของคืนฤดูร้อนที่เต็มไปด้วยดวงดาว

ดอกซากุระ

ตก! ตก!

พออิ่มท้อง

一 โคบายาชิ อิซซา

หลอดไฟดับ

ดาราเท่ๆเข้ามา

กรอบหน้าต่าง.

一 นัตสึเมะ โซเซกิ

เมื่อเวลาผ่านไป กวีไฮกุหลายโรงเรียนได้ถกเถียงกันว่าแบบฟอร์มควรได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติเพียงอย่างเดียวหรือเปิดกว้างสำหรับหัวข้ออื่น ในขณะที่คณะลูกขุนยังคงถูกตัดสิน (หลังจากการโต้เถียงกันเป็นเวลาหลายร้อยปี) การแสดงความเคารพต่อโลกธรรมชาติยังคงเป็นหนึ่งในแรงจูงใจของไฮกุมาจนถึงทุกวันนี้ ควบคู่ไปกับการใช้จินตภาพอย่างเข้มข้น

รวมภาพธรรมดาๆ เพื่อแสดงไอเดีย

บทกวีไฮกุหลายบทมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดง 'ความเข้าใจ': การตอบสนองทางอารมณ์ที่ไม่คาดคิดต่อสิ่งที่กวีสังเกต ความเข้าใจนี้อาจเป็นเรื่องง่ายๆ อย่างการหัวเราะ หรือลึกพอๆ กับการไตร่ตรองถึงธรรมชาติชั่วขณะของการดำรงอยู่ของเรา

กวีไฮกุเป็นนักเล่นแร่แปรธาตุ โดยผสมผสานภาพธรรมดาๆ เพื่อสร้างอารมณ์ที่ยอดเยี่ยม

คลิกเพื่อทวีต!

ภาพที่ไม่น่าจะมารวมกันด้วยอารมณ์

ในบทกวีไฮกุบางภาพ ภาพหนึ่งภาพก็เพียงพอแล้วที่จะแสดงความรู้สึก ในขณะที่ภาพอื่นๆ เชื่อมโยงกันมากขึ้น ลองดูสองตัวอย่าง:

แม้แต่ในเกียวโต

ได้ยินเสียงนกกาเหว่า

ฉันโหยหาเกียวโต

一 มัตสึโอะ บะโช

ภาพของนกกาเหว่าและการได้ยินเสียงของมันทำให้กวีนึกถึงความหลังในเมืองและเวลาซึ่งดูเหมือนจะหายไป ความเป็นเอกเทศของภาพนี้ทำให้เรานึกถึงวิธีการทำงานของความทรงจำ บางครั้งต้องใช้เสียงเฉพาะเพื่อนำคุณย้อนเวลากลับไป

ในไฮกุต่อไปนี้ แมลง คู่รัก และดวงดาวต่างเชื่อมโยงกันเพื่อเน้นประเด็นสากลของการสูญเสียและการแยกจากกัน

อย่าร้องไห้นะแมลง 一

คู่รักดาราเอง

ต้องจากกัน.

一 โคบายาชิ อิซซา

การนำภาพมาประกอบกันให้สะเทือนอารมณ์

บางครั้ง ข้อมูลเชิงลึกจะแสดงโดยการวางภาพสองภาพที่ตัดกัน ภาพเหล่านี้ไม่ได้ถูกเลือกเพราะความเป็นเอกลักษณ์หรือความสวยงาม แต่เป็นเพราะภาพที่พวกมันสร้างขึ้นเมื่อนำมาเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน

มาดูตัวอย่างกัน:

หนอนผีเสื้อ,

ฤดูใบไม้ร่วงนี้ลึก 一

ยังไม่ใช่ผีเสื้อ

一 มัตสึโอะ บะโช

วิธีที่ Basho กำหนดรูปภาพของหนอนผีเสื้อและผีเสื้อในบทกวีนี้แสดงความรู้สึกของศักยภาพที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงหรือความปรารถนาในการเติบโตและวิวัฒนาการที่ยังไม่ปรากฏ

ไฮกุจริง! ตามเนื้อผ้า การวางเคียงกันของภาพทั้งสองจะถูกเน้นโดย 'การตัดคำ' ( kireji , 切れ字) ซึ่งเป็นโครงสร้างบทกวีที่สามารถจัดโครงสร้างกลอนในรูปแบบต่างๆ ตัวแบ่งนี้อาจเป็นเครื่องหมายวรรคตอน (เช่น ขีดกลาง) หรือเพียงแค่เน้นย้ำ (เช่น "โอ้!") ด้วยการกำกับการไหลของบทกวี kireji ช่วยทำลายรูปแบบการคิดของผู้อ่านและอำนวยความสะดวกในการเชื่อมโยงระหว่างภาพ

การใช้จินตภาพธรรมชาติเพื่อถ่ายทอดข้อมูลเชิงลึกและอารมณ์ฉับพลันเป็นองค์ประกอบสำคัญของกวีไฮกุนับตั้งแต่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17

แบบฟอร์มนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17

ก่อนไฮกุ มีเรง กะ เป็นรูปแบบของกวีนิพนธ์ที่เกิดขึ้นเองและร่วมมือกันจากประเทศญี่ปุ่น กวีนิพนธ์ เร็นกะเขียนขึ้นด้วยความพยายามร่วมกันโดยกวี กรานต์ และปรมาจารย์ โดยเริ่มจากบทเริ่มต้น ( hokku , 発句) ที่มีหน่วยสัทศาสตร์ 5-7-5 บท ตามด้วยชุดโองการ 7-7 บท

เนื่องจาก โฮกุ ถือเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาของกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด กวีจึงรู้สึกว่าจำเป็นต้องมีระดับความละเอียดอ่อนและความชำนาญเป็นพิเศษ ในศตวรรษที่ 17 ความพยายามที่จำเป็นในการประดิษฐ์ โฮกกุ ที่แข็งแกร่งทำให้ช่างคำอย่างมัตสึโอะ บาโช เข้าใกล้มันในรูปแบบศิลปะแบบสแตนด์อโลน

เวลาของ Basho ในถิ่นทุรกันดาร

แม้จะสร้างชื่อให้ตัวเองในฐานะนัก กวี เรงกะ แต่จิตวิญญาณที่กระสับกระส่ายของ Basho ทำให้เขาเดินทางไปทั่วชนบทของญี่ปุ่น 一 ซึ่งถือว่าอันตรายอย่างยิ่งในขณะนั้น ตามลำพังในถิ่นทุรกันดารของชนบท Basho ได้พัฒนาความอ่อนไหวต่อธรรมชาติและการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล

กวีไฮกุรุ่นที่สอง

มัตสึโอะ บาโชเคยเป็นและยังคงเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ไฮกุที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดตลอดกาล ผลงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ 一 เช่น Yosa Buson และ Kobayashi Issa 一 ทำตามรอยของเขาและสานต่อประเพณีไฮกุด้วยสไตล์ของตัวเอง

นี่คือตัวอย่างงานของพวกเขาสองตัวอย่าง:

แม่น้ำฤดูร้อนกำลังข้าม

ช่างน่าชื่นใจนัก

ด้วยรองเท้าแตะในมือของฉัน!

- โยสะ บุซง

หอยทาก

ปีนภูเขาไฟฟูจิ

แต่ช้าช้า!

- โคบายาชิ อิซซา

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 กวี Masaoka Shiki ได้เปลี่ยนชื่อ hokku เป็น haiku一 เพื่อเสริมสร้างความเข้มแข็งให้เป็นรูปแบบกวีนิพนธ์ที่เป็นอิสระ เช่นเดียวกับ Basho ชิกิเชื่อว่าไฮกุควรเป็น "ภาพร่างจากธรรมชาติ" ซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ตลอดในบทนับพันที่เขาทิ้งไว้เป็นมรดกของเขา

สีเขียวในสนาม

ถูกโขลกเป็น

เค้กข้าว

- มาซาโอกะ ชิกิ

หลังจากชิกิ กวีนิพนธ์ไฮกุยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง โดยขยายไปสู่หัวข้อที่ทันสมัยและเปิดรับรูปแบบที่เปิดกว้างมากขึ้น

กวีสมัยใหม่ยังคงเขียนไฮกุ

ในศตวรรษที่ 20 กวีชาวยุโรปและอเมริกันหลายคนรู้สึกทึ่งกับรูปแบบนี้ และเริ่มเขียนไฮกุในภาษาต่างๆ รวมทั้งอังกฤษ ฝรั่งเศส และอิตาลี ขบวนการ Imagist ที่มีอิทธิพลโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (นำโดย TE Hulme, Ezra Pound และ Amy Lowell) ซึ่งพยายาม "ถ่ายภาพนิ่ง" ของสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขาด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ

ต่อมา กวีชาวอเมริกันอย่าง Nick Virgilio, Richard Wright และ Sonia Sanchez ได้มีส่วนสนับสนุนวรรณกรรมไฮกุด้วยโองการของพวกเขาเอง นี่คือบทกวีบางส่วนของพวกเขา:

นักดนตรีตาบอด

ขยายถ้วยดีบุกเก่า

เก็บเกล็ดหิมะ

一 นิค เวอร์จิลิโอ

ฉันไม่มีใคร:

อาทิตย์ตกสีแดงๆ

เอาชื่อฉันไป

一 ริชาร์ด ไรท์

ไม่พูดคำ

เวลากำลังพังทลาย

ในป่า

一 โซเนีย ซานเชซ

บทกวีเหล่านี้บางบทแสดงลักษณะไฮกุแบบดั้งเดิม เช่น รูปแบบพยางค์ 5-7-5 การอ้างอิงตามฤดูกาล หรือการใช้ภาพอย่างเข้มข้น บทกวีอื่นๆ ไม่ตรงตามเกณฑ์เหล่านี้: ไม่ใช่เรื่องแปลกที่กวีไฮกุสมัยใหม่จะหลงทางจากแนวทางดั้งเดิม อาจใช้แรงบันดาลใจจากชีวิตในเมืองที่จอแจแทนธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม บทกวีไฮกุสมัยใหม่ส่วนใหญ่ยังคงพยายามรวบรวมช่วงเวลาและประสบการณ์ที่น่าจดจำมากมายที่เรานำเสนอทุกวัน

ตั้งแต่กวีในยุคกลางของญี่ปุ่นที่เชื่อมโยงบทกวีต่างๆ เข้าด้วยกัน ไปจนถึงนักเขียนสมัยใหม่ที่ร่างเส้นระหว่างตึกระฟ้าในเมืองแห่งอนาคต เรื่องราวของไฮกุยังคงถูกเขียนต่อไป ตราบใดที่ธรรมชาติและชีวิตยังคงเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่มีวันสิ้นสุดและไร้กาลเวลา ไฮกุก็ย่อมมีเช่นกัน