สีเสริม ตำนานหรือความจริง?

ฉันไม่สามารถนึกถึงหนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพหรือการถ่ายภาพที่ไม่ได้เริ่มต้นด้วยทฤษฎีสี วงล้อสี สีเสริม ศาสตร์แห่งเม็ดสี และทุกสิ่งทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสีสามารถบอกอะไรเราเกี่ยวกับภาพได้บ้าง ฉันนึกภาพออกว่า Millet หรือ Rembrandt มองดูทฤษฎีเหล่านี้อย่างระมัดระวัง เกาหัว และทิ้งหนังสือที่เป็นปัญหา จับแปรง และทำงานต่อ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเรามองดูสีที่เสริมกันโดยไม่คารวะ

ดูไม่เคารพสีเสริม

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราละทิ้งทฤษฎีสีเสริม จริงอยู่ที่ภาพด้านล่างใช้งานได้ค่อนข้างดี

โจเซฟ สต็อดดาร์ดในบทประพันธ์ Expressive Painting ของเขาเริ่มบทสีด้วยข้อความว่าเหตุใดศิลปินจึงควรลืมวงล้อสีและมุ่งเน้นไปที่การทดลองมากกว่าที่จะ "ทำการวิเคราะห์ทฤษฎีสีอย่างละเอียดถี่ถ้วน" (การวาดภาพเชิงแสดงออก — 2018 – กลุ่มสำนักพิมพ์ Quarto, หน้า 136)

จากนั้นเขาก็อธิบายทฤษฎีสีต่อไป

ความหมายของวงล้อสีของโจเซฟ สต็อดดาร์ดในภาพวาดที่แสดงออก (2018 – กลุ่มสำนักพิมพ์ Quarto) มีปัญหาใหญ่เกี่ยวกับสีดิจิทัลที่แสดงบนหน้าจอ การผสมสีที่ไม่สมจริง การปรับเทียบหน้าจอหรือการขาดคุณสมบัติดังกล่าว ความละเอียดของหน้าจอ การตั้งค่าความสว่างของจอแสดงผล ไม่ต้องพูดถึงตัวเลือก RGB เทียบกับ CYMK และสิ่งอื่น ๆ อีกนับล้านทำให้การวาดภาพบนหน้าจอเป็นการทดแทนกระดาษที่ไม่สมบูรณ์และ เม็ดสีที่เหมาะสม

หลักการที่ภาพที่ถ่ายสีจากด้านตรงข้ามบนวงล้อสีจะดูน่าหัวเราะได้ดีที่สุด

บ่อยครั้งในทฤษฎีต่างๆ เกจิจะขยายความเกี่ยวกับความซับซ้อนของสิ่งที่เราซึ่งเป็นมนุษย์ปุถุชนจะได้รับโดยไม่ต้องคิดแม้แต่วินาทีเดียว

อย่าเข้าใจฉันผิด มันใช้งานได้ดีในบางครั้ง ดังในภาพด้านล่าง แต่ไม่เสมอไป

อันนี้เน้นสีเสริมมากยิ่งขึ้น พวกเขาไม่ได้เป็นสีเสริมต่อ se แม้ว่าจะแยกส่วนเสริมมากกว่า แต่ใครจะสนล่ะ?

ฉันเป็นช่างภาพและจิตรกร เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ฉันวาดภาพสีน้ำจนกระทั่งฉันสร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา

ในภาพด้านบน ขณะที่มันเกิดขึ้น การสแกนทำให้สีซีดลง การแสดงสีน้ำในรูปแบบดิจิทัลนั้นยังห่างไกลจากความมีชีวิตชีวาเหมือนต้นฉบับ

โดยพื้นฐานแล้วฉันคิดว่าตัวเองเป็นผู้แต่งสี แต่ฉันไม่เคยใช้วงล้อสี แต่ฉันได้สร้างจานสีของตัวเองเมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งเป็นชุดสีที่ฉันชอบ

แต่การวาดภาพอยู่ห่างจากการถ่ายภาพหลายไมล์

การถ่ายภาพในภาษากรีกหมายถึงการเขียน (หรือการวาดภาพ) ด้วยแสงและสีด้วย แยกสีเสริมอีกครั้งในกรณีนี้ สีเหลืองเข้ากันได้ดีกับสีม่วง แต่คุณต้องยอมรับว่าสีเขียวสดใสในรองเท้าและผ้าขนหนูทำงานได้ดีมากที่นี่

พลิกโฉมโลกด้วยสีสัน

ด้วยสีน้ำ คุณสามารถสร้างสรรค์โลกใหม่ ระบายสีในแบบที่คุณชอบ คุณจะไม่ถูกชี้นำโดยความเป็นจริง หากคุณต้องการทาสีต้นไม้สีแดงและสีส้มสีม่วง ไม่มีใครสามารถหยุดคุณไม่ให้ทำเช่นนั้นได้

หลายคนได้ทำเช่นนั้น

ในหมู่คนอื่น ๆ นักแสดงออกเช่น August Macke ค่อนข้างตั้งใจที่จะทำสิ่งนี้ และข้อดีคือ ศิลปินส่วนใหญ่ไม่เคยสนใจวงล้อสี

ฉันไม่สามารถนึกถึงสองสีที่เข้ากันได้ดีไปกว่าสีของดอกซากุระที่ตัดกับท้องฟ้าสีฟ้าใส แต่ถ้าเราเชื่อในทฤษฎีสี แน่นอน ทั้งหมดนี้ใช้ได้ตราบใดที่คุณไม่ได้ตาบอดสี หรือการมองเห็นของคุณไม่บกพร่อง

และยัง

ทั้ง Monet และ Matisse สูญเสียการมองเห็นไปมากในช่วงสุดท้ายของชีวิต

กระนั้น ภาพวาด (หรือภาพปะติด) ที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานั้น

โมเนต์วาดภาพดอกบัวที่สวยที่สุดในขณะที่สายตาของเขาบกพร่องอย่างมาก ดังนั้นความไม่ชัดเจนของชุดภาพวาดขนาดใหญ่ที่ Orangerie ในปารีส

ฉันคิดว่ามันหมายถึงบางสิ่งบางอย่าง เหมือนกวีไปหน่อย คนหนึ่งมองเห็นบางสิ่งที่ไม่ค่อยเข้าใจ แต่มีความรู้สึกอยู่ที่นั่น ในทำนองเดียวกัน จิตรกรมองเห็นแนวสีแต่ก็เพียงพอแล้วสำหรับการถ่ายทอดความเป็นจริงและสีสันในบทกวี

โปรดทราบว่า Monet เช่นเดียวกับในภาพด้านบน แต่ในภาพของเขาที่ Cathedral of Rouen ได้ใช้สีเสริม (สีม่วงและสีเหลืองตามภาพด้านบน)

จิตรกรคนอื่นๆ ก่อนยุคของโมเนต์ กำลังทำงานกับวงล้อสีของตัวเอง ศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิชค่อนข้างมีชื่อเสียงในเรื่องนี้ Bruegel หรือ Bosch เริ่มต้นด้วย และแน่นอน ต่อมามาก แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น

ภาพวาดของปรมาจารย์ชาวดัตช์ส่วนใหญ่มีโทนสีใกล้เคียงกัน และผืนผ้าใบที่โด่งดังที่สุดบางส่วนของเขายังเป็นโมโนโครมสีน้ำตาล

การถ่ายภาพม้าสีต่างๆ

การถ่ายภาพเริ่มต้นด้วยความเป็นจริงและพยายาม — เป็นไปได้ — เพื่อสื่อถึงแนวคิด

ถึงกระนั้น การถ่ายภาพก็แตกต่างไปจากการวาดภาพอย่างสิ้นเชิง อย่างน้อยในทางทฤษฎี

การถ่ายภาพเริ่มต้นด้วยความเป็นจริงและพยายามหรือไม่ก็ตามเพื่อถ่ายทอดแนวคิด

การวาดภาพเริ่มต้นด้วยแนวคิดและความพยายาม หรือไม่ เพื่อแสดงความเป็นจริง

จนถึงจุดที่ฉันพบว่าการถ่ายภาพสมัยใหม่มีการเคลื่อนไหวไปสู่การแสดงออกทางนามธรรมมากขึ้น ในขณะที่การวาดภาพสมัยใหม่กลับมาสู่พื้นฐานเช่นเดียวกับในดอกซากุระของเฮิรสท์หรือภาพวาดล่าสุดของฮอกนีย์ในนอร์มังดี

พวงของหลอดสี — ความเป็นจริงกลายเป็นภาพนามธรรม หลากสีมากจนวงล้อสีถูกผูกไว้เพื่อแสดงทั้งหมด

ภาพวาดสมัยใหม่กำลังกลับไปสู่พื้นฐานและเป็นรูปเป็นร่างมากขึ้น ในขณะที่จิตรกรได้แยกตัวออกจากประเพณีนั้นเมื่อกว่าหนึ่งศตวรรษก่อน สามารถเห็นสีเสริมได้ที่นี่และที่นั่น ที่สำคัญกว่านั้นคือจานสีของ Hockney ในนิทรรศการที่น่าทึ่งของภาพบุคคล 82 ภาพและ 1 ชีวิต - 2012

สรุป

ดังนั้น เราควรสรุปอย่างไรจากการดูสีที่เสริมกันและทฤษฎีสีนี้

เราทุกคนใช้มันแม้ว่าบางครั้งโดยไม่รู้ตัวก็ตาม เราถูกดึงดูดอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยสีที่เสริมกัน ซึ่งต้องเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับจิตใจของมนุษย์ ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ ดังนั้นฉันจะไม่พยายามอธิบายให้ละเอียด

มีเรื่องเล่าว่า George Braque เคยนำภาพวาดของเขาไปที่ทุ่งข้าวสาลีเพื่อดูว่าจะทนต่อความเป็นจริงได้หรือไม่ อย่างที่เป็นอยู่ ภาพวาดและภาพถ่ายต้องมีชีวิตเป็นของตัวเอง แต่พวกเขาจำเป็นต้องเผชิญหน้ากับความเป็นจริงหรือไม่? โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากมัน

ฉันไม่แน่ใจว่าเราต้องการความเป็นจริงมากกว่านี้

สิ่งที่เราต้องการคือความฝันที่พาเราห่างไกลจากความหมองคล้ำและความยากลำบากของชีวิต รูปภาพเหล่านี้ไม่เพียงช่วยให้เราลืมเรื่องทั้งหมดนี้ไป พวกเขายังช่วยเปลี่ยนโลกให้เป็นสถานที่ที่ดีกว่า

และสีก็เช่นกัน

หากคุณต้องการสีเสริมเพื่อทำสิ่งนี้

สิ่งที่สำคัญคือ คุณในฐานะจิตรกร ช่างภาพ หรือเพียงผู้ดูหรือผู้ใช้ Jumpstory เป็นผู้คิดค้นภาษาของคุณเองด้วยสี ซึ่งช่วยให้ความฝันของเราคงอยู่ได้