12 กลยุทธ์ที่พิสูจน์แล้วสำหรับการออกแบบตัวละครที่โดดเด่น

Superman, Bugs Bunny และ Darth Vader เป็นตัวละครที่น่าจดจำที่สุดในทีวีและภาพยนตร์ พวกเขาทั้งหมดมาจากโลกแห่งแอนิเมชั่น 2 มิติและ 3 มิติ แต่ก่อนที่ตัวละครเหล่านี้จะเคลื่อนไหวได้ พวกมันจะถูกออกแบบ นอกจากภาพวาดแล้ว ตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ยังได้รับการประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถัน มีบุคลิกเฉพาะตัวและรายละเอียดที่ซับซ้อนซึ่งเติมชีวิตชีวาให้กับเรื่องเล่า ทีนี้มาเข้าเรื่องกัน ต่อไปนี้คือเคล็ดลับ 15 ข้อและคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญสำหรับการออกแบบตัวละครที่ยอดเยี่ยม

1. ยึดมั่นในเวทมนตร์และรักษาชีวิตไว้

นักออกแบบตัวละครส่วนใหญ่มักเริ่มโครงการด้วยภาพร่าง เป็นเพราะพวกเขาเชื่อว่านี่คือจุดที่จับแก่นแท้ของตัวละคร ดังนั้น เมื่อทำงานกับการออกแบบของคุณ อย่าสูญเสียความมหัศจรรย์นั้นไป

นักวาดภาพประกอบชื่อดังและผู้กำกับศิลป์ Laurie Rowan กล่าวว่าเขาพยายามยึดรูปแบบการวาดภาพดั้งเดิมของเขา ด้วยวิธีนี้สัญชาตญาณของเขาคือพยายามขัดมัน ขณะวาดภาพ ศิลปินรู้สึกเหมือนเพิ่งพบตัวละครเหล่านี้

ทันทีที่คุณเริ่มวาดเสร็จ คุณอาจสูญเสียไดนามิกบางอย่างไป ดังนั้นการมีบุคลิกภาพและชีวิตในช่วงแรกจึงเป็นสิ่งจำเป็น แม้ว่าจะเป็นความจริงที่คุณสามารถรวมการเคลื่อนไหวในภายหลังในขั้นตอนแอนิเมชันได้ แต่จะดีกว่ามากหากการเคลื่อนไหวถูกฝังอยู่ในภาพร่างเริ่มต้นแล้ว

2. อย่าพึ่งพาเอกสารอ้างอิงมากเกินไป

คุณมุ่งมั่นที่จะสร้างการออกแบบตัวละครดั้งเดิม แม้ว่าแรงบันดาลใจอาจมาจากที่ไหนสักแห่ง นักวาดภาพประกอบส่วนใหญ่ตกลงที่จะไม่ใส่เอกสารอ้างอิงไว้ข้างหน้าขณะทำงาน ต่อไปนี้เป็นสาเหตุบางประการที่ทำให้นักวาดภาพประกอบเลิกใช้เอกสารอ้างอิงเมื่อทำงาน:

• นักวาดภาพประกอบบางคนชอบที่จะพึ่งพาสิ่งอื่นนอกเหนือจากเอกสารอ้างอิงเพื่อให้จินตนาการทั้งหมดของพวกเขาไหลอย่างอิสระ
• พวกเขาหลีกเลี่ยงการอ้างอิงโดยตรงเพื่อใช้การตีความเนื้อหาของเรื่อง
• ภาพประกอบบางภาพต้องการใส่ข้อมูลอ้างอิงไว้ล่วงหน้าและเน้นไปที่อาร์ตเวิร์กเพียงอย่างเดียว
• นักวาดภาพประกอบต้องการสร้างผลงานศิลปะที่แปลกใหม่และสร้างสรรค์

3. ได้รับแรงบันดาลใจจากการทำวิจัย

การวิเคราะห์ประสิทธิภาพของการออกแบบตัวละครต่างๆ สามารถให้ข้อมูลเชิงลึกที่มีค่าแก่คุณได้ เอกสารการวิจัยต่าง ๆ มีตัวอักษรประกอบ สามารถพบได้ในสื่อต่างๆ เช่น โฆษณาทางทีวี กล่องซีเรียล ป้ายร้าน แอนิเมชั่นโทรศัพท์มือถือ และอื่นๆ เมื่อศึกษาการออกแบบเหล่านี้ คุณจะเข้าใจปัจจัยที่เอื้อต่อความสำเร็จและระบุความชอบส่วนบุคคลที่สอดคล้องกับพวกเขาได้

4. พูดเกินจริง

เพื่อทำให้งานออกแบบของคุณดูน่าดึงดูดใจอย่างแท้จริง ให้เพิ่มคุณสมบัติที่โดดเด่นของมันให้เกินจริง สิ่งนี้จะสร้างตัวตนที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิต ผู้ชมสามารถระบุคุณสมบัติที่สำคัญของตัวละครได้อย่างรวดเร็วโดยขยายลักษณะเหล่านี้ เทคนิคนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการ์ตูนล้อเลียนเพราะมันเน้นลักษณะบุคลิกภาพเฉพาะ ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณมีพละกำลัง อย่าเพิ่งให้อาวุธแก่พวกเขา เสริมให้ใหญ่ขึ้นกว่าปกติถึงห้าเท่าเพื่อเน้นย้ำถึงพลังอันมหาศาลของพวกมัน

5. คิดถึงผู้ชมของคุณ

หากการออกแบบมุ่งเน้นไปที่เด็กเล็ก โดยทั่วไปแล้วตัวละครจะได้รับการออกแบบโดยใช้รูปทรงพื้นฐานและสีสันที่สดใส ตามที่ศิลปินชาวออสเตรเลีย Nathan Jurevicius อธิบายว่า การทำงานให้กับลูกค้า ผู้ชมเป้าหมายของตัวละครมักจะถูกระบุล่วงหน้า

การออกแบบตัวละครที่ได้รับคำสั่งนั้นมีข้อ จำกัด มากกว่า แต่ก็ไม่มีความคิดสร้างสรรค์น้อยลง ในสถานการณ์นี้ ขอแนะนำให้แยกย่อยคุณลักษณะหลักและบุคลิกภาพของตัวละคร Jurevicius กล่าวว่าหากดวงตาเป็นสิ่งสำคัญ เขาจะเน้นการออกแบบทั้งหมดรอบใบหน้าเพื่อให้ดูโดดเด่น

6. ทำให้ตัวละครของคุณไม่เหมือนใคร

การออกแบบตัวละครของคุณต้องมีรูปลักษณ์ที่โดดเด่นและน่าตื่นเต้นเพื่อให้ได้รับความสนใจจากผู้คน การออกแบบตัวละครที่แข็งแกร่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม มันรวมความสวยงามที่เป็นเอกลักษณ์ ท่าทางแบบไดนามิก สีสันที่สดใส รายละเอียดที่ซับซ้อน หรือคุณสมบัติที่โดดเด่น

7. สร้างแนวปฏิบัติ

ประเด็นสำคัญประการหนึ่งที่ต้องพิจารณาเมื่อสร้างการออกแบบตัวละครคือแนวการดำเนินการ สิ่งนี้จะกำหนดทิศทางของตัวละครของคุณ รวมทั้งเป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่องที่เป็นประโยชน์และให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว นักเต้นบัลเล่ต์เป็นตัวอย่างที่ดี

8. รวมภาพเงา

อีกวิธีหนึ่งในการทำให้ตัวละครของคุณแตกต่างและปรับปรุงท่าทางคือการเปลี่ยนให้เป็นภาพเงา ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถดูลักษณะที่ปรากฏของตัวละครและหากคุณต้องการทำให้ท่าทางสัมผัสโปร่งใสมากขึ้น ก่อนใช้กลยุทธ์นี้ ให้ถามตัวเองด้วยคำถามนี้ คุณเข้าใจอารมณ์ของตัวละครและมองเห็นแนวการกระทำหรือไม่? สิ่งต่าง ๆ สามารถทำให้ง่ายขึ้นได้หรือไม่? พยายามอย่าให้ทุกอย่างซ้อนทับกัน และแยกแขนขาออกจากกัน

9. ค้นหาท่าทางที่สมบูรณ์แบบ

Félicie Haymoz ทำงานร่วมกับ Wes Anderson ในภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง “Fantastic Mr. Fox” และ “Isle of Dogs” เมื่อทำงานเกี่ยวกับการออกแบบใหม่ Haymoz ชอบที่จะเริ่มต้นด้วยการค้นหาท่าทางของตัวละครแต่ละตัว องค์ประกอบนี้กระตุ้นความรู้สึกทั้งหมดของบุคลิกภาพ ขณะที่คุณวาด ให้พยายามจับท่าทางของตัวละคร ในทำนองเดียวกัน คุณต้องแน่ใจว่าใบหน้าถูกวาดในมุมที่สมบูรณ์แบบเพื่อให้เข้ากับท่าทาง

10. พิจารณาความหมายของเส้น

เส้นที่วาดจากการออกแบบตัวละครของคุณสามารถอธิบายได้ เส้นที่หนา สม่ำเสมอ อ่อนนุ่ม และกลมอาจบ่งบอกถึงลักษณะนิสัยที่น่ารัก น่าเข้าใกล้ ในขณะที่เส้นที่คมชัด มีรอยข่วน และไม่สม่ำเสมออาจบ่งบอกถึงลักษณะที่ไม่สบายใจ

ตัวอย่างเช่น เส้นตรงและเส้นโค้งทำให้การออกแบบตัวละครของคุณมีจังหวะ เส้นตรงนำสายตาอย่างรวดเร็ว ในขณะที่เส้นละเอียดจะทำให้สายตาช้าลง

11. เลือกสีอย่างชาญฉลาด

สีสามารถช่วยสื่อสารบุคลิกของตัวละครได้ โดยทั่วไปแล้ว สีเข้ม เช่น สีดำ สีม่วง และสีเทาแสดงถึงความชั่วร้ายที่มีเจตนาชั่วร้าย ส่วนสีอ่อน เช่น สีขาว สีฟ้า สีชมพู และสีเหลือง หมายถึงความไร้เดียงสาและความบริสุทธิ์ สีแดง เหลือง และน้ำเงินในหนังสือการ์ตูนอาจกระตุ้นคุณสมบัติของฮีโร่ในการออกแบบตัวละคร

รักษาการออกแบบที่สมดุลเสมอโดยเลือกสีที่เหมาะสม สีที่เสริมกันสร้างพลังในขณะที่สีเอกรงค์ทำให้เกิดความรู้สึกสงบ

12. สร้างในรูปแบบ 3 มิติ

การสร้างตัวละครของคุณในแบบ 3 มิติจะเปิดโอกาสในการทำให้สิ่งที่คุณสร้างมีชีวิตขึ้นมา แทนที่จะเป็นภาพ 2 มิติแบนๆ อักขระ 3 มิติสามารถจัดการและดูได้จากมุมต่างๆ มันมอบประสบการณ์ที่สมจริงและสมจริงยิ่งขึ้น

โมเดลภาพประกอบ 3 มิติมีข้อดีหลายประการ ช่วยให้มีความยืดหยุ่นและความสามารถรอบด้านมากขึ้นในแง่ของแอนิเมชั่น นอกจากนี้ยังสร้างท่าทางที่ซับซ้อนและมีพลัง ทำให้ตัวละครแสดงออกและมีส่วนร่วมมากขึ้น ตัวละคร 3 มิติสามารถปรับให้เข้ากับวัตถุประสงค์ต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย เช่น วิดีโอเกม ภาพยนตร์ ประสบการณ์เสมือนจริง หรือแม้แต่การพิมพ์ 3 มิติ

เคล็ดลับและคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญของเราเป็นแรงบันดาลใจให้คุณหรือไม่? สมัครสมาชิก Penji และทำงานร่วมกับนักวาดภาพประกอบที่โดดเด่นของเราสำหรับความต้องการในการออกแบบตัวละครของคุณ ลองใช้แพ็คเกจของเราโดยไม่มีความเสี่ยงเป็นเวลา 30 วัน