5 วิธีสร้างแบรนด์ให้เข้ากับเพลงของคุณ

แม้ว่าการสร้างแบรนด์อาจดูเหมือนเป็นแนวคิดใหม่ในอุตสาหกรรมที่ขับเคลื่อนด้วยโซเชียลมีเดีย แต่ก็เป็นส่วนสำคัญในการนำศิลปะมาสู่ชีวิตในโลกสมัยใหม่ของเราเสมอมา

สำหรับศิลปินบางคน การเข้าใจว่าดนตรีเป็นเพียงครึ่งเดียวของภาพนั้นอาจล้นหลามและเป็นยาที่กลืนยาก แต่การสร้างแบรนด์ให้กับเพลงของคุณเป็นสิ่งสำคัญเพราะจะ:

• สื่อสารว่าเพลงของคุณมีหน้าตาเป็นอย่างไรก่อนที่คนอื่นจะฟังคุณ - สิ่งนี้จะดึงดูดแฟนเพลงในอุดมคติของคุณมาหาคุณเร็วขึ้น
• สื่อสารบุคลิกภาพของคุณ - ยิ่งมีคนรู้จักคุณมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งรู้สึกว่าพวกเขาสามารถไว้วางใจคุณได้มากเท่านั้น และเป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางของคุณ สิ่งนี้นำไปสู่ความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับแฟนๆ ของคุณเพื่อที่พวกเขาจะได้อยู่กับคุณในระยะยาว
• สื่อสารค่านิยมของคุณ - สิ่งนี้จะสร้างความรู้/ชอบ/เชื่อถือและให้ความลึกของแบรนด์ของคุณ นอกจากนี้ยังสามารถช่วยดึงดูดผู้ชมในอุดมคติของคุณได้อีกด้วย
• อนุญาตให้คุณ/วงดนตรีของคุณโดดเด่นในตลาด - องค์ประกอบภาพหรือข้อความที่ดึงดูดใจสำหรับแฟน ๆ ที่มีศักยภาพใหม่/วงการเพลง และสามารถช่วยให้คุณสร้างความแตกต่างได้อย่างแท้จริง

ต่อไปนี้เป็น 5 วิธีในการสร้างแบรนด์ที่โดดเด่นให้กับเพลงของคุณ:

1. เลือก 1-2 สีหลัก

ใช้สีเหล่านี้กับทุกอย่างตั้งแต่รูปถ่ายวงดนตรีของคุณ (เช่น ในพื้นหลังหรือสิ่งที่คุณใส่) ปกอัลบั้ม โลโก้ การออกแบบสินค้า กราฟิกโซเชียลมีเดีย โปสเตอร์ทัวร์ ฯลฯ หากคุณต้องการโดดเด่นกว่านี้ ให้พยายามควบคุม ชัดเจนของสีดำและสีขาว ซึ่งมีแนวโน้มว่าจะเป็นรูปแบบสีทางเลือกสำหรับศิลปินส่วนใหญ่ และจะไม่ช่วยอะไรคุณในแง่ของการสร้างความแตกต่าง

2. เลือกสัญลักษณ์

สัญลักษณ์อาจเป็นสิ่งที่คุณใช้ตลอดทั้งงานศิลปะและในวิดีโอ หรืออาจทำได้ง่ายๆ อย่างอีโมจิที่เกี่ยวข้องกับชื่อเพลง/อัลบั้มที่คุณใช้ในโพสต์ในโซเชียลมีเดีย

3. เลือกธีม/บรรทัดฐาน

ธีม/บรรทัดฐานไม่เป็นรูปธรรมหรือตรงไปตรงมาเป็นสัญลักษณ์ นี่อาจเป็นสิ่งเช่น VHS หรือบรรทัดฐานในช่วงต้นปี 2000 ในเนื้อหาทั้งหมดของคุณผ่าน filer, การไล่สี, สไตล์แฟชั่น ฯลฯ ธีม/ลวดลายอื่นอาจมีลักษณะเป็นตัวละครซ้ำๆ ในวิดีโอของคุณ หรือใช้แนวคิดเรื่องชายหาดเพื่อ มีอิทธิพลต่อการเลือกสีหรือมิวสิควิดีโอและตำแหน่งภาพถ่าย

การสร้างเทรนด์ TikTok สามารถจัดอยู่ในหมวดหมู่นี้ได้ คุณอาจต้องการนึกถึงช่วงการเปลี่ยนภาพหรือแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อเพลง อารมณ์ หรือส่วนที่ตัดกันบางอย่างในเพลง สิ่งนี้สามารถให้ความกระจ่างว่าคุณเป็นใครในฐานะศิลปินและบางทีสิ่งที่คุณต้องเผชิญเมื่อคุณเขียนเพลงนั้น

4. อธิบายว่าคุณต้องการให้ผู้ฟังรู้สึกอย่างไร

อะไรคือข้อความโดยรวมที่คุณพยายามสื่อถึงดนตรีหรืองานศิลปะของคุณ? การรู้สิ่งนี้จะช่วยดึงข้อมูลทุกอย่างตั้งแต่การแสดงบนเวทีสดของคุณ ไปจนถึงสีและสัญลักษณ์ที่คุณเลือกรวมไว้ในภาพจริงสำหรับการเปิดตัวแต่ละครั้ง

คุณต้องการให้ผู้คนรู้สึกมีพลังและเป็นแรงบันดาลใจหรือไม่? เข้าใจและอยู่คนเดียวน้อยลง? มีความสุขและเบิกบาน? เหมือนพวกเขาต้องการปาร์ตี้ทันที? หากคุณยังไม่ได้ทำ เราขอแนะนำให้คุณเขียนพันธกิจของวงดนตรี/ศิลปินด้วยผลกระทบที่คุณต้องการสร้างกับเพลงของคุณ ใช่ ฉันแน่ใจว่าคุณสนุกกับการเขียนและการแสดง แต่ภารกิจนี้ควรเกี่ยวกับคนอื่นมากกว่า ไม่ใช่ตัวคุณเอง

ฉันยังแนะนำให้เขียนรายการค่านิยมของคุณในฐานะศิลปิน ตัวอย่างเช่น วงดนตรีของคุณมีจุดยืนทางการเมืองเกี่ยวกับบางสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นประเด็นสำคัญในเนื้อเพลงของคุณหรือไม่? การทำความเข้าใจค่านิยมของคุณในฐานะศิลปิน/วงดนตรีจะช่วยได้หลายอย่างตั้งแต่ธีมเพลงและวิดีโอไปจนถึงการตัดสินใจว่าจะนำใครมาสู่ทีมของคุณ หากผู้จัดการหรือตัวแทนไม่มีค่านิยมเช่นเดียวกับคุณ อาจไม่ใช่การตัดสินใจทางธุรกิจที่ดีที่สุดสำหรับคุณที่จะทำงานร่วมกับพวกเขา

สร้างเว็บไซต์ที่พร้อมสำหรับมือถือเพื่อโปรโมตเพลงของคุณ ออกแบบเว็บไซต์นักดนตรีของคุณเองด้วย Bandzoogle วันนี้!

5. เข้าใจว่าคุณมีแบรนด์ส่วนตัว

แบรนด์ส่วนบุคคลของคุณเป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนมองว่าคุณเป็นปัจเจกบุคคล มันสามารถมีอิทธิพลต่อการที่ผู้คนมองว่าคุณเป็นศิลปิน/วงดนตรีของคุณในทางบวกหรือทางลบ ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตาม ทุกคนมีแบรนด์ส่วนตัว

สิ่งที่ควรคำนึงถึงในการสร้างแบรนด์ส่วนบุคคลที่ดี ได้แก่:

ชื่อเสียงของคุณคืออะไร?

คุณเจ๋งที่จะรับมือหรือคุณมักจะมาสายหรือนินทาคนอื่นในฉากของคุณบ่อยๆ? วงการเพลงมีขนาดเล็กกว่าที่คุณคิด แม้แต่ในระดับโลก ดังนั้นการที่คุณเป็นมืออาชีพและไม่ทำให้ชีวิตยากขึ้นสำหรับใครก็ตามที่คุณทำงานด้วยจึงเป็นสิ่งสำคัญมาก

หมดยุคร็อคสตาร์แล้ว ตลาดอิ่มตัวเกินไปและผู้คนผ่านช่วงเวลา 2 ปีที่ผ่านมามากพอที่จะจัดการกับเรื่องไร้สาระ!

คุณนำอะไรมาสู่ฉากนอกการเล่นดนตรีบ้าง?

คุณเป็นช่างภาพ นักออกแบบกราฟิก หรือครูสอนดนตรีใช่หรือไม่? คุณสนับสนุนศิลปินคนอื่น ๆ ในการแสดงท้องถิ่นอยู่เสมอหรือไม่? คุณจะนำสิ่งเหล่านี้มาพูดได้อย่างไร สิ่งที่คุณโพสต์บนโซเชียลมีเดีย เพื่อสร้างความลึกให้กับแบรนด์ของคุณ และช่วยให้ผู้คนรู้จักคุณมากขึ้นได้อย่างไร

แบรนด์ส่วนบุคคลที่ดีสามารถนำไปสู่การเปิดเผยและโอกาสทางธุรกิจมากขึ้น

ในฐานะศิลปินอาชีพ คุณกำลังอยู่บนเส้นทางสู่การเป็นบุคคลสาธารณะ หากโปรไฟล์โซเชียลมีเดียของคุณเป็นแบบส่วนตัว แสดงว่าคุณกำลังถือป้ายไฟนีออนเพื่อบอกให้คนอื่นไม่ติดตามคุณ ดังนั้น คุณจึงอาจปฏิเสธผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นแฟนๆ ที่อาจถูกนำกลับไปที่หน้าศิลปินของคุณ รวมถึงโอกาสทางธุรกิจ

เพจส่วนตัวของคุณเป็นเครื่องมือที่ดีสำหรับการตลาดออร์แกนิกฟรี พวกเขายังสามารถใช้ประโยชน์จากการสนับสนุนและการรับรองได้ หากอยู่ในวงดนตรี/กลุ่ม คุณควรปฏิบัติต่อหน้าโซเชียลมีเดียส่วนตัวของคุณเสมือนเป็นเพจย่อยของเพจวงดนตรีของคุณ และพยายามสร้างมันควบคู่ไปกับมัน

อย่างที่คุณเห็น การสร้างแบรนด์ทำได้มากกว่าแค่ภาพ มันเป็นวิธีที่คุณพูด ชื่อเสียงของคุณ และสิ่งที่คุณยืนหยัด แต่แบรนด์ที่คุณสร้างตอนนี้ไม่จำเป็นต้องอยู่ตลอดไป ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้สีและสัญลักษณ์ที่แตกต่างกันสำหรับทุกๆ ซิงเกิ้ล ในขณะที่ยังคงรักษาธีม/ลวดลายโดยรวมของ EP หรืออัลบั้มไว้เหมือนเดิม

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคุณไม่ต้องคิดมากเกี่ยวกับการสร้างแบรนด์ของคุณ และคุณคงความสม่ำเสมอตลอดการเปิดตัวครั้งเดียว

ค่านิยมหลักและพันธกิจของคุณจะเปลี่ยนแปลงน้อยลง หากไม่มีเลย แต่แม้กระทั่งสิ่งเหล่านี้สามารถปรับเปลี่ยนได้เมื่อเวลาผ่านไปในขณะที่คุณเติบโตและพัฒนาในฐานะบุคคล คุณมีสิทธิ์ที่จะเปลี่ยนแปลงตัวเองได้ทุกเมื่อ ดังนั้นอย่าคิดมาก เพราะคุณกังวลว่าคุณอาจติดอยู่กับภาพพจน์หนึ่งๆ ตลอดไป แค่ทำในสิ่งที่รู้สึกว่าเป็นตัวแทนของคุณมากที่สุดและดนตรีในตอนนี้ มุ่งมั่นกับมัน แล้วคุณจะไม่ผิดพลาด!

-------------------------------------------------- ---------------

โมนิกา สตรัท เป็นนักดนตรี ปีศาจดนตรีหนัก และ "อดีต" เด็กมายสเปซจากเมลเบิร์น ออสเตรเลีย หลังจากทำงานเป็นนักข่าวเพลงและนักการตลาดดิจิทัลมาหลายปี ตอนนี้เธอช่วยวงดนตรีและนักดนตรีหน้าใหม่ให้ก้าวไปอีกระดับผ่านพอดคาสต์ของเธอ Being in a Band บริการฝึกสอน และหลักสูตรออนไลน์ เมื่อไม่ได้ช่วยนักดนตรีคนอื่นๆ ตั้งเป้าหมาย เธอกำลังเขียน บันทึกเสียง และเล่นในวงดนตรีร็อก/เมทัลของเธอเอง The Last Martyr