5 คำถามที่ฉันถามเพื่อเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ตประเภทต่างๆ

ไม่ว่าคุณจะเล่นเครื่องดนตรีชนิดใด ไม่ว่าคุณจะร้องเพลงสไตล์ไหน ในบางครั้ง คุณอาจถูกเรียกให้เล่นดนตรีประเภทอื่น

ตัวอย่างเช่น หากคุณเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลง คุณอาจถูกขอให้เล่นในวงพังก์ร็อก หากคุณเป็นนักเปียโนแจ๊ส คุณอาจถูกขอให้เล่นดนตรีคันทรีตามท้องถนน

คุณสามารถปฏิเสธข้อเสนอดังกล่าวได้แน่นอน โดยส่วนตัวแล้ว ผมมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นโอกาสในการขยายความสามารถในฐานะผู้เล่น

การเริ่มต้นจากศูนย์หรือการสร้างวงล้อขึ้นมาใหม่นั้นเป็นสิ่งที่ไม่พึงปรารถนาในการเตรียมตัวสำหรับการแสดงดังกล่าว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมีกำหนดส่งที่กระชั้นชิด ต่อไปนี้เป็นคำถามเพื่อเป็นแนวทางในการเตรียมตัวของคุณ

ฉันจำอะไรได้บ้างที่อาจเป็นประโยชน์สำหรับการแสดงนี้

แม้ว่าคุณจะเพิ่งเล่นแจมหรือแสดงมาสองสามปี แต่ก็มีโอกาสดีที่มีบางอย่างในประวัติของคุณที่อาจทำให้การเตรียมตัวของคุณคล่องตัวขึ้นได้

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันเล่นงานกาล่าซึ่งฉันได้จัดเตรียมเพลงประกอบในช่วงอาหารค่ำ / เพลงแจ๊ส ดังนั้นฉันจะใช้สิ่งนั้นเป็นตัวอย่างที่นี่ ในกรณีของฉัน ฉันมีประวัติเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สเล็กน้อย ดังนั้นฉันจึงรู้ว่ามีประสบการณ์บางอย่างที่ฉันสามารถดึงมาใช้ได้

สิ่งหนึ่งที่ Google ทราบทันทีคือ "มาตรฐานกีตาร์แจ๊สแบบง่าย" สิ่งนี้กลายเป็นเหมืองทอง

แต่ยังมีเพลงที่ฉันเคยทำในอดีตที่ฉันจำได้ว่ามีปัญหากับมัน ฉันขุดขึ้นมาสองสามอันรวมถึง "Four on Six" ของ Wes Montgomery และที่น่าประหลาดใจก็คือ ฉันพบว่าฉันสามารถเอามันมาไว้ใต้นิ้วได้ค่อนข้างง่าย

ฉันยังจำได้ว่าเคยเล่นเพลง “Cissy Strut” ของ The Meters กับมือกีตาร์สองสามคนเมื่อนานมาแล้วและลงเอยด้วยการรวมมันเข้ากับชุดของฉัน

สแกนความจำของคุณเพื่อหาไอเดีย คุณต้องเปิดเผยบางอย่าง อย่าบังคับหรือเร่งรัดกระบวนการ นำเสนอคำถามไปยังจิตใต้สำนึกของคุณและรอคำตอบ

สร้างเว็บไซต์ระดับมืออาชีพเพื่อแสดงเพลงของคุณทางออนไลน์ในไม่กี่นาที!ลอง Bandzoogle วันนี้

ฉันมีสิ่งใดที่ฉันสามารถใช้ซ้ำหรือใช้ซ้ำได้

ฉันรักคอร์ดเพลงแจ๊สมาโดยตลอดและยังเป็นแฟนเพลงแนวฟังค์มาโดยตลอด ดังนั้นฉันจึงรู้ว่าฉันมีเพลงของตัวเองสองสามเพลงที่ใช้ได้กับคอนเสิร์ตเช่นเดียวกับเพลงที่ฉันเพิ่งเล่นไป

หากคุณรู้วิธีเล่นเพลงบลูส์แบบ 12 บาร์ (เป็นสิ่งที่นักดนตรีทุกคนควรพยายามเรียนรู้) ก็เป็นโอกาสที่ดีที่คุณจะสามารถนำทักษะดังกล่าวไปใช้กับดนตรีแจ๊ส หรือสำหรับเรื่องนั้น เพลงคันทรี่ หรือแม้แต่เพลงร็อก

คุณสามารถ Google "เพลงที่มีรูปแบบบลูส์ 12 บาร์" และคุณจะต้องได้รับรายชื่อเพลงมากมายในประเภทต่างๆ

แต่ก่อนที่คุณจะเริ่มสำรวจความเป็นไปได้เหล่านี้ คุณควรอ่านรายชื่อเพลงต้นฉบับและ/หรือเพลงคัฟเวอร์ของคุณเองก่อนเพื่อค้นหาเพลงที่เหมาะกับการแสดงครั้งต่อไปของคุณ

หลายเพลงที่มีการปรับแต่งเล็กน้อยสามารถปรับให้เข้ากับสไตล์อื่นได้ ตัวอย่างเช่น หากต้องการเปลี่ยนเพลงป๊อปร็อก 4 คอร์ดเป็นเพลงเร็กเก้ สิ่งเดียวที่คุณต้องทำคือเปลี่ยนจังหวะ

ฉันจะผสมผสานความคิดอย่างมีความหมายได้อย่างไร

ในดนตรีแจ๊ส คอร์ด ii – V – I (เช่น Dm7 – G7 – Cmaj7) เป็นวัตถุดิบหลัก หากคุณเรียนรู้การตีคอร์ดแบบแจ๊ซเพิ่มมาอีก 1 แบบ คุณก็สามารถรวม A – A – B – A style jam ทั่วไปได้โดยง่าย โดยที่ส่วน A จะอยู่หลังลำดับ ii – V – I หากคุณขาดเนื้อหา คุณสามารถเล่นแยมเดิมในคีย์อื่นในภายหลังในชุดของคุณ คนส่วนใหญ่อาจไม่สังเกตเห็น!

หากคุณมีความก้าวหน้าของคอร์ดหรือริฟฟ์ที่คุณกำลังทำอยู่ แต่ไม่รู้ว่าจะทำต่อไปที่ใด คุณสามารถลองใช้เนื้อหาอื่นๆ ที่คุณกำลังทำอยู่เพื่อเป็นไอเดีย ฉันไม่ได้บอกให้ "ขโมย" แต่แม้แต่มืออาชีพก็ยังได้รับแรงบันดาลใจจากและ "อ้างอิง" แนวคิดของผู้อื่นในเพลงของพวกเขา ไม่มีอะไรเกินขีดจำกัดที่งานส่วนใหญ่!

การผสมผสานแนวคิดสามารถช่วยให้คุณมีเนื้อหาใหม่ ๆ มากมายที่คุณสามารถรวมเข้ากับชุดของคุณโดยไม่ทำให้เหนื่อย

ฉันสามารถเรียนรู้ทักษะใหม่อะไรได้บ้าง

การเตรียมตัวให้พร้อมไม่ใช่เป้าหมายเดียวของฉันในการฝึกซ้อมสำหรับการแสดงประเภทอื่น ถ้าฉันทำได้ ฉันชอบที่จะเรียนรู้ทักษะใหม่ๆ อย่างน้อยหนึ่งทักษะในกระบวนการนี้

สิ่งหนึ่งที่ฉันเรียนรู้ในการเตรียมตัวสำหรับงานกาล่าที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้คือทำนองเพลงแจ๊สมาตรฐาน "Blue Monk" โดย Thelonius Monk มันไม่ได้ซับซ้อนแต่อย่างใด – ฉันสามารถเรียนรู้ได้เร็วกว่านี้หลายปี ฉันแน่ใจ

แต่การเรียนรู้ท่วงทำนองนี้ได้เพิ่มคำศัพท์ดนตรีแจ๊สของฉัน ฉันแน่ใจว่ามันเพิ่มความหลากหลายในรายการเซ็ตของฉันด้วย

แม้ว่าคุณจะมีเวลาเตรียมตัวไม่มากนัก การมองหาทักษะใหม่ๆ สักอย่างที่คุณสามารถเรียนรู้ได้จะช่วยเพิ่มความสามารถให้กับเพลงของคุณในอนาคตได้อย่างมาก มันจะเปิดประตูสู่ความเป็นไปได้มากขึ้น

เวลาเตรียมตัวของฉันจะป้อนเข้าสู่โครงการในอนาคตได้อย่างไร

การใช้เวลาฝึกฝนและเตรียมการให้เกิดประโยชน์สูงสุดหมายถึงการมองหาโอกาสในการใช้ซ้ำและปรับเปลี่ยนวัตถุประสงค์ของเนื้อหาทั้งหมดที่คุณทุ่มเทอย่างหนักเพื่อให้สมบูรณ์แบบ

ในกรณีของฉัน ฉันคิดเพลงใหม่และแยมใหม่สำหรับคอนเสิร์ตแจ๊สที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ไม่เพียงแต่ฉันจะเพิ่มรายการเซ็ตลิสต์ของฉันอย่างถาวรเท่านั้น แต่ฉันยังสามารถดูที่การบันทึกและปล่อยเนื้อหานี้ในภายหลังได้ด้วย (สมมติว่าเพลงตัดออก)

บ่อยครั้งที่ในฐานะศิลปิน เราคิดว่าเราต้องเริ่มต้นจากศูนย์ สร้างวงล้อใหม่ เปลี่ยนความคิดของเรา และแม้แต่กระบวนทัศน์ของเราเกี่ยวกับคอนเสิร์ตประเภทใหม่ๆ

แต่สิ่งนี้ไม่จำเป็น และเมื่อเป็นไปได้ เราควรพิจารณาว่าเราจะนำสิ่งที่เราได้เรียนรู้จากงานหนึ่งมารวมเข้ากับโครงการในอนาคตได้อย่างไร สิ่งนี้ช่วยให้เรามีความอุดมสมบูรณ์มากขึ้นในโลกที่หมกมุ่นอยู่กับ 'สิ่งใหม่'

ฉันยังแนะนำให้รื้อความคิดที่ว่าทุกอย่างดึงเข้าสู่โอกาสต่อไปในระบบขับเคลื่อนอัตโนมัติ การมีกลยุทธ์และตั้งใจเกี่ยวกับกระบวนการจะช่วยให้คุณได้รับประโยชน์มากขึ้นจากทุกเซสชันการฝึกซ้อม แจม เล่นสด เซสชันการบันทึก และอื่นๆ

ความคิดสุดท้าย

หากคุณเป็นนักดนตรีที่มุ่งเน้นการเติบโต ฉันไม่สงสัยเลยว่าคำถามทั้งห้านี้จะช่วยคุณในการเป็นผู้เล่นหรือนักร้องที่มีความรอบรู้และรอบรู้มากขึ้น

คำตอบของคุณสำหรับคำถามเหล่านี้ควรช่วยให้คุณกระจายและขยายขอบเขตโดยรวมของคุณทั้งทางออนไลน์และออฟไลน์ สิ่งนี้จะส่งผลให้มีโอกาสมากขึ้น มีฐานแฟนคลับมากขึ้น และแน่นอนว่ารายได้เพิ่มขึ้นด้วย

มุ่งเน้นไปที่ความรักของมันและทุกอย่างจะตามมา

—------------------------------------------------------- ----------------

David Andrew Wiebe เป็นผู้ก่อตั้งและซีอีโอของThe Music Entrepreneur HQและเป็นผู้เขียนหนังสือสี่เล่ม รวมถึง The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information AgeWiebe ได้สร้างอาชีพที่กว้างขวางในด้านการแต่งเพลง การแสดงสด การอัดเสียง เซสชันการเล่น งานโปรดักชัน และการสอนดนตรี