Путешествие синтезатора во времени и различных музыкальных жанрах

Синтезатор – это чудо и чудо современных музыкальных инструментов, машина, способная генерировать и манипулировать звуком в электронном виде, предлагающая безграничные инновационные и выразительные звуковые возможности.

В то время как электронная музыка была впервые опробована в 1890-х годах, изобретение синтезатора в 1955 году Робертом Мугом и Доном Буклой сделало электронную музыку популярной формой музыки.

Пасынок по имени «Синт»

Изобретение синтезатора было феноменальным. В последующие десятилетия он стал чрезвычайно популярен, его использовали такие ключевые группы, как Pink Floyd и Depeche Mode. Однако этот странный и чудесный инструмент был принят не всеми. Отпор был сильным со стороны тех, кто считал себя виртуозами. В результате он стал странным пасынком в семье музыкальных инструментов.

У Queen, например, в эпоху 70-х были строгие правила в отношении синтезаторов. Они настаивали на том, чтобы было известно, что они не использовали синтезаторы ни при каких записях в течение этого десятилетия. То же самое позже выразили такие группы, как Rage Against the Machine.

Даже в 2023 году мы все еще находим странного «привратника» классической или рок-музыки, который утверждает, что синтезатор вообще не является музыкальным инструментом. Что ж, если это правда, то почему магия синтезатора была воспринята столь многими современными жанрами, превратив их в гибридные, инновационные, прогрессивные и свежие взгляды на «старые волны»? (Это шутка «Новой волны»).

Читай дальше…

Рождение гибридных жанров

Интересно оглянуться назад на влиятельных музыкантов 60-х, 70-х и 80-х годов и на то, как они использовали синтезаторы, чтобы изменить традиционные жанры, стирая границы и создавая гибридные жанры. Эти музыканты начали добавлять приставку «синтезатор» к уже устоявшимся жанрам, то есть синти-року, синти-панку, синти-металу, синти-джазу, синти-попу и даже синти-фолку.

Странно и впечатляюще, но потребность в идентификации синтезатора в музыке была такой огромной, что пришлось адаптировать даже название жанра. Вы не услышите таких терминов, как гитарный поп или фортепианный фолк. Сегодня вместо этого мы добавляем суффикс «tronica», то есть Folktronica, Indietronica, Jazztronica, вы поняли.

Давайте посмотрим на панк, металл, джаз, фолк и поп и на то, как синтезатор нашел свое место в этих жанрах.

Но как это работает?

Давайте вернемся на секунду. Не знаю, как вам, а мне очень хотелось узнать, как звук создается с помощью синтезатора, когда я впервые его услышал. Если акустические инструменты производят звук посредством вибрации, то синтезатор генерирует звук, манипулируя и комбинируя различные аудиосигналы. Он работает по принципу синтеза звука, при котором электрические сигналы преобразуются в слышимые звуковые волны.

К основным компонентам синтезатора относятся генераторы, которые генерируют основные сигналы, такие как синусоидальные, пилообразные и прямоугольные. Эти формы сигналов служат строительными блоками для создания звука. Затем синтезатор обрабатывает эти волны через фильтры для формирования их тембра, огибающие для управления амплитудой звука и источники модуляции для внесения изменений в высоту звука, тон и другие параметры.

Ладно, вернемся к жанрам…

Популярные исполнители, использующие синтезаторы: тогда и сейчас

Жанр панк

Behold Suicide, панк-дуэт, основанный Аланом Вегой и Мартином Ревом. Они периодически выступали в период с 1970 по 2016 год и были первой панк-группой, которая использовала синтезаторы и драм-машины, тем самым проложив путь пост-панку, индастриалу и синти-попу.

Suicide были первыми, кто использовал фразу «панк-музыка» в рекламе своего концерта в 1970 году . Отдавая дань уважения покойному Алану Веге , Бен Грэм пишет: «Suicide не интересовала ностальгия. В стареющей рок-индустрии, все более озабоченной оглядыванием назад, Алан Вега и Мартин Рев решительно смотрели вперед».

Возвращаясь к нынешнему столетию, такие группы, как Prima Donnas и Youth Code, идентифицируют себя как панк-группы, которые с большим энтузиазмом играют на синтезаторах.

Металлический жанр

Металлический жанр вот уже несколько десятилетий удивительно привлекает синтезаторы. В статье Vice Теренс Ханнум даже говорит: «Я считаю, что синтезаторы принадлежат металлу». Начиная с Black Sabbath в 70-х годах, тенденция заключалась в том, чтобы через десятилетия распространиться на такие группы, как Dream Theater.

Сегодня KEYGEN CHURCH — великий музыкант, бьющий в жанре синти-метал.

Джазовый жанр

В 70-е годы Weather Report представляли собой джазовый ансамбль «супергруппы», который интересным образом использовал синтезатор. Они продолжали вдохновлять других джазовых музыкантов, таких как Майлз Дэвис.

Сегодня такие музыканты, как BIGYUKI, выводят синтезатор в джазе на новый уровень. Этот японский клавишник и автор песен из Нью-Йорка хорошо известен своей способностью создавать уникальное звучание, добавляя в свои композиции элементы джаза и электроники.

Народный жанр

Группа Emtidi была одной из первых фолк-групп, использовавших синтезатор в начале 70-х. Emtidi представляли собой дуэт, состоящий из Майка Хиршфельдта из Германии и канадки Долли Холмс. Моя любимая их песня — Traume.

Сегодня позвольте мне представить Йохана Г. Винтера, великолепного музыканта, которого называют мастером фольктроники современности. Песчаные текстуры, акустические гитары, синтезаторные пэды, клавиши и виолончель сочетаются с минималистской перкуссией и вдумчивыми мелодиями в его уникальных композициях.

Поп-жанр

The Monkees были одной из первых групп, использовавших синтезатор в поп-музыке, и использовали этот инструмент на протяжении всего своего альбома 1967 года. Их песня "Daily Nightly" была первой известной поп-записью, в которой использовался синтезатор, а именно модульный синтезатор Moog, купленный Микки Доленцем, и это была лишь третья запись, продававшаяся на коммерческой основе в то время.

Глядя на нынешний век, Леди Гага, должно быть, моя любимая поп-исполнительница, и все это из-за ее навязчивого и энергичного использования резких пилообразных синтезаторных партий, как в Bad Romance, Let's Dance и Marry the Night.

Возвращаясь к текущему моменту, получившему оценку «Самая счастливая песня 2023 года» по версии Spotify, я представляю вам Blinding Lights! Песня, в которой потрясающая синтезаторная партия 80-х находится прямо впереди в миксе наряду с вокальными партиями. Бам!

Выбор прогрессивного

При исследовании всех вышеупомянутых музыкантов выяснилось, что если вы добавите в микс синтезатор, вас сразу же относят к категории бросающих вызов жанру, безжанровых, экспериментальных, опережающих свое время, авангардных или прогрессивных. Кажется, синтезатор — это признак непредубежденности… Обожаю его!

Если раньше вы не питали особого уважения к синтезатору, то, надеюсь, теперь вы его уважаете.

Создайте за считанные минуты профессиональный веб-сайт со всеми функциями, необходимыми для продвижения вашей музыкальной карьеры.Создайте сайт с помощью Bandzoogle прямо сейчас!

-------------------------------------------------- -----------------------

Карла Малроу— альтернативный автор песен, музыкант и продюсер из Южной Африки, в настоящее время проживающая в Нидерландах.Музыка Малроу представляет собой сочетание электронного и аналогового звучания с непростительно мрачными и меланхоличными текстами.Послушайте ее новый сингл в стиле электропоп«Dear Host».