Сведение песен и мастеринг: процесс постпродакшна для авторов песен

После того, как ваш сингл, альбом или EP написан и записан, он проходит этап постпродакшна. В это время авторы песен обычно полностью отстраняются от процесса… и этого НЕ должно быть! Важно быть в курсе того, что происходит с вашей музыкой во время этих процессов, чтобы вы могли участвовать, вести содержательные обсуждения с вашими инженерами и вносить конструктивный вклад.

Конечно, вы можете доверить эту задачу экспертам… в конце концов, они знают, что делают. Тем не менее, это по-прежнему ВАШИ песни, ВАШ альбом, и влияние на каждом этапе производственной воронки может быть только полезным.

Итак, давайте научимся говорить на «языке почты» — языке, которым должен «овладеть» каждый автор песен.

Какое сведение должно способствовать вашей песне

Как автор песен, вы должны помнить о критериях при прослушивании микса вашей песни. «Это звучит круто или звучит паршиво?» не является ценным или конструктивным способом оценки микса вашей песни.

Вот несколько вопросов, на которые должно ответить активное прослушивание вашего микса.

• Явно ли инструменты отличаются от других, или некоторые из них замаскированы/подавлены?
• Звучит ли он ясно и четко, а не беспорядочно?
• Улавливаете ли вы какие-либо низкие частоты, из-за которых трек звучит мутно?
• Имеются ли нежелательные искажения?
• Уделяется ли элементам, требующим особого внимания, соответствующее количество энергии?
• Есть ли пространство и глубина – звучит широко и полно?

Микширование аудио и основной процесс

Как указано выше, это цели, над достижением которых должен работать инженер по микшированию вашей песни, и для этого есть несколько основных инструментов и методов. Они кратко описаны ниже.

Выравнивание (EQ)

Выравнивание или эквалайзер — это процесс моделирования и манипулирования звуковыми частотами, чтобы предотвратить маскировку дорожек. Маскировка — это когда два звука накладываются друг на друга, из-за чего их невозможно различить, следовательно, раздавливая тембр и убивая то, что делает инструмент уникальным с точки зрения звучания. Мы получаем аддитивный эквалайзер и субтрактивный эквалайзер: аддитивный означает усиление определенных частот, в то время как субтрактивный включает фильтрацию или вырезание некоторых. Это достигается за счет смешивания с фильтрами.

Создайте сайт профессионального автора песен, который легко обновлять. Создайте свой собственный музыкальный веб-сайт с Bandzoogle уже сегодня!

Фильтры верхних и нижних частот (HPF и LPF)

Эти фильтры отсекают частоты там, где это необходимо, в соответствии с установленным порогом. Фильтр верхних частот (HPF) пропускает высокие частоты, отсекая или отфильтровывая низкие частоты инструментов ниже установленного уровня. Это полезно для удаления низкочастотного грохота и искажений из дорожек, которых там быть не должно, или для точной настройки дорожек, чтобы они были менее басовыми.

Фильтры нижних частот (ФНЧ) пропускают низкие частоты, отфильтровывая высокие частоты на дорожках. Это особенно полезно, когда необходимо сделать акцент на других высокочастотных инструментах. Этот метод фильтрации препятствует тому, чтобы микс звучал слишком загроможденным (слишком много высоких частот) на одном конце спектра и слишком грязным (слишком много низких частот) на другом.

Панорамирование и реверберация

Панорамирование — это процесс размещения дорожек слева, справа или в центре звукового поля. Во время песни треки могут располагаться на самых дальних концах спектра, в некоторых частях песни, а в других частях перемещаться ближе к центру. Манипуляции с таким размещением добавляют и убирают энергию или акцент треков.

Реверберация — это своего рода эффект задержки. Именно пространственный эффект придает звуку длину и глубину. Без реверберации трек будет звучать мертво и сухо. Поскольку в большинстве локаций поющий голос или инструмент добавят естественный резонанс, добавление реверберации на самом деле делает звучание трека более естественным. Однако он делает больше, чем просто натурализирует звук. В то время как панорамирование относится к левому или правому расположению, реверберация помещает дорожки в начало и конец микса. Его можно использовать для манипулирования чувством пространственного сознания.

Сжатие

Компрессоры связаны с громкостью: они сужают динамический диапазон от самых громких до самых тихих треков, чтобы они звучали сбалансированно при совместном воспроизведении. Цель состоит в том, чтобы достичь постоянного уровня. Использование компрессии может сделать звучание ваших треков более безупречным, контролируя максимальные уровни и поддерживая более высокую среднюю громкость. Он также может заставить некоторые треки воспроизводиться на постоянном уровне на протяжении всей песни, а другие, когда это необходимо, прыгать на вас. Если дорожка сильно искажается, это может быть связано со слишком сильным сжатием.

Хорошее представление об общих процессах, описанных здесь, поможет вам не только понять, почему определенные элементы звучат так, а не иначе, но и подчеркнет, что может понадобиться, если микс не оправдает ваших ожиданий.

Какой мастеринг должен способствовать вашей песне

Мастеринг — это улучшение звука и обеспечение согласованности — на протяжении всей песни, на протяжении всего альбома, а также на различных носителях и устройствах воспроизведения.

Вот несколько вопросов, на которые должно ответить активное прослушивание вашего микса.

• Звучат ли различные инструменты и партии «склеенными»?
• Достаточно ли он яркий, согласно вашим предпочтениям?
• Есть ли постоянство в объеме?
• Чувствуется ли он полированным и профессиональным?

Имея в виду вышеперечисленные критерии, лучший способ оценить своего мастера — это послушать его в сравнении с вашими референсами. Мастеринг — это достижение совершенства, поэтому вам рекомендуется сравнить его с несколькими песнями, которые вы считаете идеальными с точки зрения звучания.

Мастеринг песни и связанный с этим процесс

Наиболее заметная разница между мастерингом и микшированием заключается в том, что микширование имеет дело с отдельными треками в песне, а мастеринг — с песней в целом — СУММОЙ частей. Используются одни и те же инструменты и методы, но поскольку они применяются на разных этапах производственной воронки, они служат несколько разным целям.

В то время как задача микширования направлена ​​на то, чтобы каждая дорожка была различима по балансу, мастеринг направлен на то, чтобы песня звучала глубоко интегрированной или «склеенной». Опять же, частоты песни фильтруются (обрезаются и усиливаются) с помощью эквалайзера, чтобы сформировать тон всей песни и сделать ее чистым, ярким и блестящим. Сжатие используется для балансировки уровней громкости при достижении максимального уровня громкости в отрасли.

Так почему же один инженер не может делать и то, и другое?

Мастеринг — это отдельный процесс после путешествия вашей музыки из-за усталости от прослушивания среди инженеров по микшированию. Уши настолько привыкают к определенным звукам, что восприятие становится окрашенным субъективностью, и через некоторое время человек начинает изо всех сил пытаться улавливать проблемы. Мастеринг-инженер предоставляет свежую пару натренированных ушей, чтобы рассмотреть трек с непредвзятой, незапятнанной, свежей и объективной точки зрения.

По этой причине окончательная задача по удалению щелчков, хлопков и странного грохота также возложена на мастеринг-инженера. Свежие уши необходимы, чтобы подобрать и вырезать любые звуковые аномалии. Это задачи, которые заставят песню звучать безупречно и профессионально.

Наконец, последние штрихи, такие как ввод метаданных трека и создание экспорта для соответствующих каналов, завершают работу мастеринг-инженера.

Конструктивные обсуждения с вашими инженерами

Крайне важно понимать процессы, описанные выше, чтобы вы и ваши инженеры могли вести конструктивные обсуждения вашей музыки, используя термины, понятные всем, и вы могли комментировать и давать советы таким образом, чтобы повысить ценность процесса.

Вы должны знать, как общаться... особенно, если в конечном итоге все звучит не так, как должно, или, что еще хуже, если результаты в конечном итоге далеки от того, что вы себе представляли. Сказать, что треку нужно больше «крутости», не получится…» Что? Омф? По английски пожалуйста. Спасибо."

----------------------------------------

Карла Малроу — заядлый автор песен и вокалистка из Южной Африки, проживающая в настоящее время в Нидерландах. Послушайте ее электро-индустриальный проект, сингл Psycoco «Stay Awake». Музыка Мальроу представляет собой навязчивое сочетание электронных и аналоговых звуков с лирикой, исследующей постапокалиптический конфликт между любовью и потерей. Ее сольный EP «The лепесток и песок» выйдет в конце этого года.