Основные принципы дизайна для создания вашего бренда в 2022 году

Его легко создать, но когда ручка прижата к бумаге, может быть трудно визуально выразить сообщение, которое вы пытаетесь передать.

Хотя компоненты художественного произведения считаются фундаментальными элементами дизайна, основы дизайна считаются нормами. Если вы предприниматель или увлеченный дизайнер, знание основных принципов дизайна может повысить эффективность вашего текущего продукта.

Когда вы усвоите все элементы дизайна, вам не составит труда проявить изобретательность и попытаться включить различные формы, оттенки или даже разные типы шрифтов и линий. Однако, если вы не понимаете основ дизайна, можно создать бессвязную композицию, сложную, запутанную и трудную для понимания.

10 принципов дизайна для развития вашего бизнеса

Каждый дизайн предназначен для передачи сообщения целевой аудитории. Применяя эти пять принципов, вы будете на пути к созданию успешного и понятного дизайна.

Остаток средств

Представьте себе, что езда на качелях с одной стороны может привести к тому, что другая взлетит в воздух. Художественные элементы также имеют значение. Несмотря на то, что это визуально, а не весом в реальном выражении, возникает эффект, похожий на качели, когда дизайн не сбалансирован должным образом. Привлекательность произведения зависит от того, как будет распределяться ваш визуальный вес. Подобно пиле, которой не хватает баланса, взгляд зрителя, скорее всего, переместится к одному аспекту произведения, оставив остальную часть работы незамеченной.

Баланс можно классифицировать тремя способами: симметричным, асимметричным и радикальным. Если компоненты изделия сбалансированы, дизайн классифицируется как симметричный. Этот тип баланса обеспечивает упорядоченность и формальность в художественном произведении, поэтому он обычно используется в искусстве институциональной архитектуры и религиозном искусстве. Радиальная симметрия — вариант симметричной — относится к тому, как части дизайна равномерно расположены вокруг определенной точки.

Асимметричный баланс, напротив, включает два веса, что делает композицию не всегда визуально одинаковой; тем не менее, он имеет точную симметрию. Асимметричные конструкции визуально более привлекательны по сравнению с симметричными. Они создают движение в произведении искусства, привлекая внимание зрителей ко всей композиции.

Выравнивание

Хотя в большинстве случаев выравнивание часто игнорируется, без этого инструмента изображение не будет понимать единства, направления или даже организации. Выравнивание — это просто расположение элементов на странице. Его цель — не просто организация, и она имеет решающее значение для улучшения общей визуальной привлекательности макета и макета страницы.

Дизайнеры знают, что люди естественным образом просматривают страницы при разработке продукта. Различные типы выравнивания — левое и правое, по центру и по ширине — различаются тем, как вы используете эти типы выравнивания. В англоязычном мире тексты обычно читаются слева направо, поэтому чаще всего используется выравнивание по левому краю. Однако другие форматы используются стратегически для конкретных целей, таких как рекламные, декоративные или небольшие фрагменты текста.

В общем, выравнивание относится к двум конкретным компонентам дизайна: типографике и изображениям. Графические дизайнеры стремятся найти баланс между этими двумя элементами, чтобы и текст, и изображения выглядели визуально привлекательными и имели непринужденную связь. При правильном выравнивании произведение кажется зрителю аккуратным, аккуратным и ясным.

Близость

Если дизайнеры сдвигают элементы ближе или дальше, они используют концепцию близости. Есть две основные причины, по которым дизайнеры используют близость для создания связей или установления связей.

Если мы видим элементы дизайна рядом друг с другом в композиции, мы видим, что элементы связаны между собой. При отделении аспектов друг от друга дизайнер может сообщить, что между ними нет связи. Отношения между элементами создают атмосферу организации, релевантности и иерархии.

Важность близости возникает, когда дизайнер пытается передать сообщение или добиться результата, особенно в рекламе и маркетинге. Графические дизайнеры, использующие близость, считаются эффективным методом брендинга. Вы можете увидеть это на логотипе Unilever, и крошечные фигуры расположены довольно близко друг к другу. Это заставляет наш мозг думать, что он является изображением одного «U».

Репетиция

Повторение может быть достигнуто за счет многократного повторения одного и того же элемента в дизайне. Хотя это может показаться простым, однако дизайнеры полагаются на идею повторения, чтобы создать впечатление организованного потока и согласованности в общей композиции. В каждом дизайне вам нужно будет повторять элементы, и это увеличит и усилит эстетическое воздействие дизайна.

Концепция повторения также может быть мощной стратегией для использования в бизнесе. Визуальные элементы фирменного стиля компании служат изображением того, как воспринимается компания. Повторение логотипа выгодно не только в одном отпечатке, но и может быть успешным при использовании во всем портфеле дизайнов компании. Отличительный логотип повторяется в социальных сетях, таких как визитные карточки, брошюры и веб-дизайн. Это может улучшить пользовательский опыт и помочь повысить узнаваемость бренда.

Помимо основной техники повторения, художники часто используют повторение, используя узоры, увядание и ритм. Шаблоны, которые повторяются из нескольких элементов дизайна, которые работают согласованно друг с другом, обычно наблюдаются в физическом дизайне, таком как архитектурный дизайн или дизайн интерьера; однако они также используются в качестве фона веб-страниц и приложений. Термин «ритм» относится к пространству между повторяющимися элементами. Дизайнеры используют интервалы между элементами, чтобы создать у зрителей ощущение движения.

Контраст

Говорят, что противоположности притягиваются, как и в случае с другими элементами дизайна. Представьте дизайн без контраста; каждый цвет, шрифт, форма и т. д. будут идентичны по размеру, а дизайн будет казаться скучным. Контраст — это элемент, который помогает изображению «выстреливать», делая его запоминающимся для зрителей.

Контраст также является фактором эффективности дизайна. Структура дизайна основана на том, как используется контраст, чтобы привлечь внимание зрителя к самому важному. Например, если бы все содержимое дизайна было одинаковым по размеру и размеру, как зритель смог бы определить, какие элементы являются наиболее важными? Напротив, дизайнеры могут привлечь внимание к конкретным функциям, которые они хотели бы выделить, создав фокус для аудитории, а также визуальный порядок.

Принципы дизайнерского ритма

Понятие ритма более сложное, чем исходные понятия паттерна и повторения. Узор и повторение применяются к одному и тому же элементу дизайна. Это визуальный темп множества элементов, которые повторяются, причем по-разному, он создает впечатление хорошо организованного движения.

Ритм часто скрыт в произведениях искусства и не всегда так очевиден, как принципы дизайна повторения и узоров. Например, на приведенной ниже иллюстрации диагональные линии не отображаются определенным образом. Вместо этого есть повторяющийся узор элементов с вариациями.

Принципы дизайнерского движения

Термин «движение» относится к маршруту, по которому взгляд зрителя следует по изображению. При составлении изображения каждый элемент может влиять на движение глаз. Самые важные элементы могут влиять на второстепенные элементы, и так далее. Движение композиции добавляет волнения и поддерживает интерес зрителей.

Движение может быть произведено путем многократного использования вариаций элемента. Использование изогнутых линий или диагональных линий может создать больше движения, чем прямые линии. Используйте линии, чтобы отметить маршрут к центральной точке. Цвета могут помочь усилить ощущение движения, смешивая низкие и высокие важные цвета, чтобы вызвать волнение. Один из способов показать движение — использовать изображения, демонстрирующие движение, например развевающиеся на ветру волосы. Некоторые художники используют иллюзии, такие как оптическое искусство, где повторяющиеся изображения и контрасты заставляют наш мозг жаждать систематизации данных.

На изображении ниже движение вызвано фигурными линиями и перекрывающимися цветами. Эти эффекты усиливают движение, поскольку они нестабильны, и этот градиент размывает линии, а не делает их статичными.

Принципы пропорций дизайна

Пропорция — это ощущение гармонии, возникающее, когда все элементы аранжировки хорошо связаны друг с другом. Основное внимание пропорции уделяется размерам и размеру в том случае, если два компонента находятся в конкуренции. Например, в области искусства и рисунков пропорции имеют решающее значение для того, чтобы рисунок выглядел реальным. Пропорция не всегда относится к размеру элемента, а скорее к отношению между двумя элементами или даже больше.

В иерархии макетов в иерархии макетов отношение заголовка к подписи к фотографии должно быть выше, так как она считается основным элементом. Менее важные элементы менее значимы. Если вы сможете достичь прекрасного чувства пропорций в изделии, оно создаст элемент гармонии и баланса.

Принципы гармонии дизайна

Гармония – это восприятие сплоченности элементов аранжировки. Черты не должны быть одинаковыми или даже совершенно разными, но они должны быть каким-то образом связаны. Использование похожих цветов или текстур создаст ощущение единства между различными элементами. Комбинирование предметов одинаковой формы может создать гармонию, поскольку они кажутся похожими.

Слишком много или недостаточно гармонии может сделать дизайн скучным; должны быть какие-то вариации, чтобы сделать его визуально привлекательным.

Принципы разнообразия дизайна

Вдохновляющий визуальный интерес будет удерживать внимание ваших зрителей. Вовлечение их и руководство ими через дизайн может создать привлекательный пользовательский опыт. Разнообразие вносит в композицию что-то новое, создавая напряжение и контраст. Например, смешивание органических форм и геометрических форм создает разнообразие. Это должно быть способом усилить сообщение, которое вы пытаетесь передать в своем дизайне. В противном случае это может показаться неважным.

Вывод

Хотя эти правила считаются «правилами» дизайна, не существует каких-либо конкретных рекомендаций по реализации этих принципов. Это может быть проблемой для новичка; однако, как и большинство профессионалов, вы со временем привыкнете к своей интуиции и будете следовать требованиям вашей компании. Иногда полезно отказаться от основных принципов дизайна, если основная информация передается четко.

Чтобы быть в курсе последних новостей электронной коммерции и Amazon, подпишитесь на нашу рассылку на www.cruxfinder.com.