Типы стихов: 15 поэтических форм, которые вам нужно знать

Поэзия — это форма искусства, которая на протяжении большей части своей истории определялась тем, как она придерживается (или бросает вызов) своей собственной традиции. Частью этой богатой традиции являются поэтические формы, отстаиваемые ведущими писателями каждого поколения. Чтобы понять, куда движется поэзия дальше, читатели и писатели в идеале должны знать, откуда взялась поэзия.

В этом руководстве Ридси мы рассмотрим, что нужно для написания и публикации стихов. Но чтобы мы не бежали раньше, чем пойдем, мы должны сначала соприкоснуться со многими ликами великого устного искусства...

Другими словами, вот 15 типов стихов, которые должен знать каждый:

1. Сонет

Изобретение сонета впервые приписывают сицилийскому поэту тринадцатого века Джакомо да Лентини, который создал эту форму как идеальный способ выражения «куртуазной любви». Эта поэтическая форма обычно предназначалась для выражения «запретной любви» при дворе (например, «благородная дама влюбляется в сквайра»), и в то время это был отдельный жанр.

Современные вариации ближе к « Сонетам Гланмора» Шеймуса Хини, в которых он берет драму, ожидаемую от сонета, и играет на ней, описывая обыденное.

Два наиболее распространенных сонета названы в честь их самых известных исполнителей: Уильяма Шекспира и поэта XIV века Петрарки. Хотя оба они состоят из четырнадцати строк, они имеют разные наборы правил:

Из чего состоит шекспировский сонет?

Структура: Четырнадцать строк пятистопного ямба.

• Три четверостишия (4 строки), за которыми следует куплет (две строки).
• Последний куплет представляет собой вольту (также известную как тематический поворот) или заключение.

Схема рифмовки: ABAB CDCD EFEF GG.

Сходные формы в других культурах: Онегинская строфа / онегинская строфа (русская), Quatorzain ( французская, архаичная).

Что такое пятистопный ямб?

Пятистопный ямб состоит из пяти ямбических «стоп» — ударных слогов, за которыми следуют безударные слоги — что звучит примерно так:

Теперь ПОБЕДА НАШЕГО ДИС-КОНТЕНТА

Это был излюбленный размер Шекспира, и, предупреждаю, спойлер, пятистопный ямб встречается во многих других поэтических формах!

Из чего состоит сонет Петрарки?

Структура: четырнадцать строк, разделенных на две строфы, пятистопным ямбом (традиционно).

• Первая строфа: восемь строк (октава), в которых задается вопрос или излагается аргумент.
• Вторая строфа: шесть строк (сестет), отвечающих на этот вопрос.
• Вольта прибывает между восьмой и девятой линиями

Метр: пятистопный ямб (традиционно).

Схема рифмовки: ABBA ABBA CDECDE

Сходные формы в других культурах: Онегинская строфа / онегинская строфа (русская), Quatorzain ( французская, архаичная).

Шекспировский пример: « Сонет 18» Уильяма Шекспира.

Могу ли я сравнить тебя с летним днем?

Ты прекраснее и сдержаннее:

Суровые ветры качают милые бутоны мая,

И летняя аренда слишком коротка;

Иногда слишком жарко светит глаз небес,

И часто его золотой цвет тускнеет;

И каждая ярмарка от ярмарки когда-нибудь уходит,

Случайность или изменение курса природы untrimm'd;

Но твое вечное лето не угаснет,

Не теряйте владения той ярмаркой, которой вы владеете;

И смерть не будет хвастаться, что ты блуждаешь в его тени,

Когда в вечных линиях времени ты растешь:

Пока люди могут дышать или видеть глазами,

Так долго живет это, и это дает жизнь тебе.

Пример Петрарчан: «Как я люблю тебя? (Сонет 43)» Элизабет Барретт Браунинг.

Как я люблю тебя? Позвольте мне считать пути.

Я люблю тебя до глубины и широты и высоты

Моя душа может достичь, когда я чувствую себя вне поля зрения

Для целей бытия и идеальной благодати.

Я люблю тебя на уровне каждого дня

Самая тихая потребность, солнце и свет свечи.

Я люблю тебя свободно, как люди стремятся к правде.

Я люблю тебя чисто, как они отворачиваются от похвалы.

Я люблю тебя со страстью, которую я использую

В моих старых печалях и в моей детской вере.

Я люблю тебя любовью, которую, кажется, потерял

С моими потерянными святыми. Я люблю тебя дыханием,

Улыбки, слезы, всей моей жизни; и, если Бог изберет,

Я буду любить тебя еще сильнее после смерти.

2. Ода

Вы когда-нибудь были так взволнованы новой книгой, которую так долго ждали, или новой игрой с потрясающей графикой, что вам просто хотелось рассказать об этом всем? Что ж, поэты были рядом с вами на протяжении веков, они даже создали поэтическую форму специально для восхваления вещей, которые они считают действительно удивительными. (Хотя с исторической точки зрения они, вероятно, не писали об играх.)

Какая могучая прекрасная вещь!

В отличие от предыдущих поэтических форм, ода представляет собой лирическую строфу, обращенную к конкретному лицу, месту, предмету или событию. На самом деле, это не просто небрежное обращение к предмету выбора; это написано в тщательно продуманной похвале сказанной вещи. Термин «ода» происходит от древнегреческого odḗ (или « aoide »), что означает «песня», что, вероятно, отражает происхождение формы как преимущественно музыкальной формы.

Есть две классические подкатегории оды: пиндарийская и горатовская, обе из которых следуют схеме рифмовки ABABCDECDE. Однако современные оды, как правило, более нерегулярны.

Что делает пиндарическую оду?

Структура: традиционно разделена на три строфы; строфа (две плюс строки, повторяющиеся как единое целое), метрически гармоничная антистрофа (похожая на строфу, но с тематическим реверсом) и эпод (тематически завершает стихотворение и имеет другой размер и длину по сравнению с предыдущими строфами) .

Метр: характеризуется неравномерной длиной линии.

Рифма: ABABCDECDE

Из чего состоит горацианская ода?

Структура: Написано серией куплетов или четверостиший, тематически окружающих интимные сцены из повседневной жизни. Неправильные оды могут следовать любой структуре.

Метр: выбор поэта, но схема рифмовки и размер должны быть одинаковыми во всем.

Схема рифмовки: ABABCDECDE. Нерегулярные оды не имеют установленного образца.

Что делает неправильную оду?

Структура: строгой формы нет, структура стиха и узоры должны быть нерегулярными.

Метр: Как следует из названия, метр может быть нерегулярным.

Схема рифмовки: Обычно рифмуется, но расположение рифмы выбирает поэт.

Отрывок из пиндарической оды: «Ода Афродите» Сафо.

Бессмертная Афродита, восседающая на цветах,
Дочь Зевса, о страшная чародейка,
С этой печалью, с этой тоской сломить мой дух
Леди, не больше!

Услышь заново голос! О слушайте и слушайте!
Приди, как на рассвете того острова ты пришел,
Вздымающийся в твоей запряжённой повозке к Сапфо
От твоего отца

Золотой дом жаль! ... Я помню:
Быстрые и прекрасные твои воробьи влекли тебя, избивая
Быстро свои крылья над сумрачными урожаями,
В бледных небесах,

Молниеносный анон! И ты, о благословенный и светлейший,
Улыбаясь бессмертными веками, спросил меня:
«Дева, что с тобой? Или почему
Взывает ко мне?

Отрывок из оды Горация: «Ода соловью». Джон Китс

Мое сердце болит, и боли сонливого онемения

Мое чувство, как будто болиголова я выпил,

Или вылил какой-то скучный опиат в канализацию

Прошла минута, и Лета-стражи утонули:

Не из-за зависти к твоей счастливой доле,

Но быть слишком счастливым в твоем счастье,-

Что ты, легкокрылая дриада деревьев

В каком-то мелодичном сюжете

Буковой зелени и бесчисленных теней,

Singest лета в полном горле легкости.

О, глоток вина! это было

Остыл долгий век в глубокой земле,

Дегустация Флоры и деревенской зелени,

Танец, и провансальская песня, и загорелое веселье!

О, для стакана, полного теплого юга,

Полный правды, румяный Гиппокрена,

С бисерными пузырями, подмигивающими на краю,

И пурпурный рот;

Чтобы я мог выпить и оставить мир незамеченным,

И с тобою исчезнуть в лесу сумрачном:

Неправильный отрывок из оды: «Ода западному ветру» Перси Биши Шелле.

я

О дикий западный ветер, дыхание осени,

Ты, от чьего незримого присутствия мертвые листья

Гонятся, как призраки от чародея бегут,

Желтые, и черные, и бледные, и лихорадочно-красные,

Пораженные чумой толпы: О ты,

Кто едет в свою темную зимнюю постель

Крылатые семена, где они лежат холодно и низко,

Каждый подобен трупу в своей могиле, пока

Твоя лазурная сестра Весны задует

Ее горн над землей снов и наполняет

(Гонит сладкие бутоны, как стаи, чтобы кормиться в воздухе)

С живыми красками и запахами равнины и холма:

Дикий дух, который движется повсюду;

Разрушитель и хранитель; слышишь, о слышишь!

3. Баллада

Хотя большинство современных читателей могут быть более знакомы с мощными балладами 80-х, чем с произведениями среднеанглийских поэтов, поэзия, культура и музыка, какими мы их знаем сегодня, во многом обязаны этой форме.

Баллады были изобретены, чтобы рассказать историю в запоминающейся форме. (Вы когда-нибудь слышали о милом мстителе Робине Гуде? Возможно, вы не слышали бы, если бы его легенда не была передана в балладах 14-го века!)

"Они будут петь песни о тебе однажды..."

Хотя это название было популяризировано британскими и ирландскими бардами, на самом деле это название происходит от средневековой французской баллады шансона (что означает «танцевальные песни») — и нетрудно увидеть сходство между ритмом и структурой этой формы и современной музыкой:

Будьте гибки и слушайте, джентльмен,

Это кровь свободорожденных;

Я расскажу вам о хорошем йомен,

Его звали Робин Гуд.

- Гест Робин Ход, изд. Фрэнсис Джеймс Чайлд.

Вряд ли это хлеб с маслом среди писателей двадцать первого века, но американская поэтесса-лауреат 1985 года Гвендолин Брукс получила высокую оценку за свое мастерство в этой поэтической форме. Современные баллады легко узнать по их четверостишиям (четырехстрочным строфам) и простой мелодичной схеме рифмовки, разработанной так, чтобы соответствовать музыкальному сопровождению.

Что делает балладу?

Структура: Любая длина, обычно пишется четверостишиями.

Метр: Традиционно они пишутся чередующимися строками четырехстопного ямба (восемь слогов) и трехстопного ямба (шесть слогов).

Схема рифмовки: ABAB или ABCB, иногда ABABBCBC.

Похожие формы в других культурах: ваар (пенджаби), корридо (мексиканская).

Пример баллады: «Баллада об аде» Джона Дэвидсона.

«Письмо от моей любви сегодня!

О, неожиданный, дорогой призыв!

Она смахнула счастливую слезу,

И сломал багровую печать.

«Любовь моя, на земле нет помощи,

Нет помощи на небесах; колокол мертвеца

Должен сказаться на нашей свадьбе; наш первый очаг

Должно быть, это хорошо вымощенный пол ада».

Цвет умер от ее лица,

Глаза ее, как призрачные свечи, сияли;

Она бросала ужасные взгляды на это место,

Потом стиснула зубы и прочла.

«Я не могу пройти через тюремную дверь;

Здесь я должен гнить изо дня в день,

Если я не выйду замуж за того, кого ненавижу,

Моя кузина, Бланш де Валенсе.

4. Элегия

Элегия — скорбная поэтическая форма, истоки которой можно проследить до сочетания древнегреческой поэтики и древнеанглийских писаний XI века, написанных для оплакивания смерти.

Учитывая долгую и богатую историю этой формы, вы могли бы указать на множество самых известных поэтов, таких как Джон Мильтон или Уолт Уитмен, и, вероятно, найти элегию где-нибудь в их творчестве.

Вы можете оплакивать больше, чем просто человека

Конечно, это выражение печали относится не только к смерти человека, но и к теме утраты в целом: как мы с ней справляемся, абстрактной утрате вещей или отсутствию того, что когда-то было. Вспомните « Элегию Томаса Грея, написанную на деревенском кладбище », в которой говорящий бродит по церковному двору (там никаких сюрпризов) и начинает размышлять о собственной смерти, в конечном итоге заканчивая стихотворение тем, что прохожий читает элегию самому рассказчику.

Обычно эта форма писалась в виде элегических куплетов, но в наши дни их обычно можно найти в рифмованных четверостишиях. Конечно, если вы заинтересованы в том, чтобы определить элегию или написать ее самостоятельно, самое важное, что нужно знать, это то, что правила не являются строгими, пока содержание находится в сообщении.

Что делает элегию?

Структура: может быть такой длины, какой хочет поэт, и в основном обычно пишется куплетами или четверостишиями, но это выбор поэта, если речь идет о смерти/оплакивании/и т. д.

Метр: пятистопный ямб (обычно).

Схема рифмовки: Обычно ABBA или ABAB, но не строго.

Подобные формы в других культурах: Keening или Caointeoireacht (гэльский кельтский), Ritha' (арабский), Soaz, Noha и Marsiya (арабский, персидский, урду).

Пример элегии: "In Memoriam AHH" авторства Альфред, лорд Теннисон

Наши маленькие системы имеют свой день;

Они имеют свой день и перестают быть:

Они всего лишь разбитые огни тебя,

И Ты, Господи, выше их.

У нас есть только вера: мы не можем знать;

Ибо знание вещей, которые мы видим

И все же мы верим, что это исходит от тебя,

Луч во тьме: пусть растет.

5. Эпический

Форма эпической поэзии, как следует из названия, является одной из самых длинных (и самых старых) форм поэзии — часто размером с книгу. Для контекста, самым старым зарегистрированным литературным произведением является «Эпос о Гильгамеше», который восходит к бронзовому веку между 2500 и 1300 годами до нашей эры. Хотя обычно они ассоциируются с древнегреческими поэтами, такими как Вергилий и Гомер, почти у каждой классической цивилизации была своя собственная форма эпоса. Например, Махабхарата в древней Индии и древнеперсидская Шахнаме .

В то время как современные поэты редко пишут эпические поэмы, те немногие из них, которые публикуются (например, эпическая поэма Кейт Темпест 2013 года « Совершенно новые древние »), в равной степени привлекают внимание и готовы к одобрению критиков, если они выполнены хорошо.

Эпосы длинные по самой своей природе

Эпические поэмы, написанные в повествовательных стихах, обычно следуют истории героя или группы героев — известным примером этого, конечно же, является «Одиссея » Гомера. Хотя трудно определить точные правила написания эпической поэзии, структура «Одиссеи» типична с ее длинными строфами и отсутствием схемы рифмовки, о которой можно было бы говорить.

Что делает эпопею?

В отсутствие строгих правил, вот несколько вещей, на которые следует обратить внимание:

Стандартная структура: Часто эпическая (!) строфа и общая длина.

Общие черты:

• Повторение слов или символов;
• Enjambement Sentences позволяют переносить строки на следующие без знаков препинания, что делает строфу более похожей на реальную речь;
• Цезура: паузы в середине строки (обычно обозначаемые точкой или запятой) являются поэтическим эквивалентом написания «паузы для эффекта» в сценарии, помогая добавить веса строке, контролировать темп стихотворения и имитировать речь. .

Сходные формы в других культурах: кавья (индийская), алпамыш (турецкая), дума (украинская).

Отрывок из эпической поэзии: «Одиссея» Гомера (перевод Эмили Уилсон).

«Услышьте меня, лидеры

И вожди Фекии. я скажу тебе

Побуждения моего сердца. Этот иностранец —

Я не знаю его имени — пришел бродить

с запада или востока и появился в моем доме.

Он просит и молится о помощи, чтобы путешествовать дальше.

Поможем ему, как раньше

с другими гостями: ни один посетитель никогда не

был вынужден задержаться в моем доме. Мы всегда

обеспечить им безопасный проход домой. Теперь давайте запустим

корабль для своего первого плавания по воде,

и выберите команду из пятидесяти двух человек, мужчин

выбраны как лучшие, и хлещут веслами

возле скамеек. Затем вернуться на берег,

и приходи ко мне домой. Пусть юноши спешат

приготовить застолье. Предоставлю припасы,

много для всех. И я приглашаю

вы также, лорды, чтобы приветствовать его со мной.

Не отказывайтесь! Мы также должны пригласить

Демодок, поэт. Боги вдохновляют его,

поэтому любая песня, которую он выберет для исполнения

чудесно это слышать».

6. Александрин

Современный английский александрин происходит от традиционного французского александрина: одна строка из двенадцати слогов, которые можно повторять, чтобы сформировать целое стихотворение. Более того, технически это не поэтическая форма , а метрическая структура, относящаяся к ритму и длине отдельной строки.

Хотя французское александрийское и английское александрийское, по общему мнению, очень похожи, есть два ключевых различия, когда дело доходит до цезуры и акцента на слогах, которые мы опишем ниже.

Мы позаботились о том, чтобы включить примеры традиционного французского александрина наряду с английским александрином. Поскольку французские александрийские буквы часто переводятся в пятистопный ямб для английских речевых моделей, мы также включили французские стихи поэта и драматурга Мольера, а также точный английский перевод французской поэзии Дю Барта, чтобы показать вам, как эта форма может выглядеть на французском языке. и английский перевод.

Что делает французскую александрину?

Структура: одна строка, содержащая до двенадцати метрических слогов.

Метр: два полустишия (полустишия) из шести слогов , разделенных цезурой (паузой).

Схема рифмовки: обычно AABB или ABAB при использовании в более длинном стихотворении.

Похожие формы в других культурах: Trzynastozgloskowiec (польский), cesky alexandrin (чешский), mester de clerecia (испанский).

Что делает английскую александрию?

Структура: Серия четверостиший (четырехстрочные строфы) любой длины.

Метр: Каждая строка имеет двенадцать ударений, без фиксированной цезуры.

Схема рифмовки: обычно AABB или ABAB при использовании в более длинном стихотворении.

Похожие формы в других культурах: Trzynastozgloskowiec (польский), cesky alexandrin (чешский), mester de clerecia (испанский).

Экстракт Александрины: «Мизантроп» Мольера

Que de son cuisinier il s'est fait un servete,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite.

Обратите внимание на естественную кратковременную паузу после пятого слога каждой строки. Эта пауза называется цезурой .

Экстракт Александрины: "La Sepmaine" Гийома де Салюста Дю Бартаса

Ты, что направляет курс несущих пламя сфер;

Воды fomye bitt, Моря sou'reigne, ты, что несет;

Это заставляет Землю дрожать; чье слово единственное,

И ослабляет th'nruly raynes, к твоим быстрейшим постам wyndes;

Экстракт Александрины: «Жаворонку» Перси Биши Шелли

Приветствую тебя, блаженный Дух!

Птица, которой ты никогда не был,

Что с небес или рядом с ними,

Налей свое полное сердце

В обильных штаммах непреднамеренного искусства.

7. Пустой стих

Белый стих, популярный как у старых, так и у современных писателей, представляет собой нерифмованную поэзию, чаще всего написанную пятистопным ямбом. Вы, вероятно, сталкивались с этой формой ранее; это обычно встречается в речи Шекспира, выбранной, возможно, из-за ее сходства с естественной английской речью. (И, не говоря уже о том, что это звучало бы довольно странно, если бы персонажи говорили рифмами на протяжении каждой пьесы!)

Из-за сосредоточенности прежде всего на ритме пустой стих — отличная форма для изучения, если вы хотите углубиться в метр (что звучит правильно) и смысл ( почему без схемы рифмования одно слово предпочтительнее другого).

Что делает стихотворение пустым стихом?

Структура: Общая длина и длина строфы - выбор поэта.

Метр: Должен быть метрическим стихом, обычно пятистопным ямбом.

Схема рифмовки: Нерифмованная.

Пример пустого стиха: «Тинтернское аббатство» Уильяма Вордсворта.

Прошло пять лет; пять лет, длиной

Из пяти долгих зим! и снова я слышу

Эти воды, катящиеся из своих горных источников

С тихим внутренним ропотом. Еще раз

Вижу ли я эти крутые и высокие скалы,

Что на дикой уединенной сцене впечатляет

Мысли о более глубоком уединении; и подключить

Пейзаж с тишиной неба.

Настал день, когда я снова отдыхаю

Здесь, под этим темным платаном, и вид

Эти дачные участки, эти садовые кусты,

Которые в это время с их незрелыми плодами

Одеты в один зеленый оттенок и теряют себя

«Среди рощ и перелесков. Еще раз я вижу

Эти ряды живой изгороди, едва ли ряды живой изгороди, маленькие линии

Из спортивного леса дичают: эти пастушеские фермы,

Зеленый до самой двери; и венки дыма

Посланный, в тишине, из-за деревьев!

С некоторым неопределенным уведомлением, как может показаться

О бродягах в бездомных лесах,

Или какой-нибудь пещеры Отшельника, где у его огня

Отшельник сидит один.

8. Вилланель

Вилланель — девятнадцатистрочная поэтическая форма, строго состоящая из пяти трехстрочных строф, заканчивающихся четверостишием.

К сожалению, эта форма не имеет ничего общего с милым злодеем из сериала BBC « Убивая Еву». На самом деле, его название восходит к средневековому латинскому «villanus», что означает «батрак», что отражает происхождение вилланеллы как пасторальной народной музыки, в которой одинокая певица (обычно женщина) импровизировала слова, а кольцо танцоры танцевали вокруг нее.

Стоит повторить...

Интенсивное использование современным вилланель припева, в котором повторяются определенные строки стихотворения, определенно отражает его музыкальные корни. Это распространенное повторение сделало его излюбленной формой для поэтов, которые хотят передать одержимость - например, в «Песне о любви сумасшедшей девушки» Сильвии Плат, в которой рассказчик одержим потерей любимого человека, который мог быть или не быть реальным.

Что делает вилланель?

Структура: девятнадцать строк, состоящих из пяти терцетов (трехстрочных строф), за которыми следует четверостишие.

Метр: нет строгого метра, хотя большинство вилланелл после двадцатого века были написаны пятистопным.

Повторы:

• Первая строка должна повторяться в шестой, двенадцатой и восемнадцатой строках.
• Третья строка должна повторяться в девятой, пятнадцатой и девятнадцатой строках.

Схема рифмовки: АБА, АБА, АБА, АБА, АБА, АБАА.

Пример Вилланель: «Теокрит» Оскара Уайльда.

О певец Персефоны!

На тусклых лугах пустынных

Ты помнишь Сицилию?

Тем не менее через плющ порхает пчела

Где Амариллис находится в государстве;

О певица Персефоны!

Симэта призывает Гекату

И слышит диких собак у ворот;

Ты помнишь Сицилию?

Еще у светлого и смеющегося моря

Бедный Полифем оплакивает свою судьбу:

О певец Персефоны!

И все еще в мальчишеском соперничестве

Молодой Дафнис бросает вызов своей подруге:

Ты помнишь Сицилию?

Тонкий Лейкон держит для тебя козу,

Тебя ждут веселые пастухи,

О певец Персефоны!

Ты помнишь Сицилию?

Отрывок Вилланель: "Любовная песня безумной девушки" Сильвия Плат

Я закрываю глаза, и весь мир падает замертво;

Я поднимаю веки, и все рождается заново.

(Думаю, я выдумал тебя у себя в голове.)

Звезды вальсируют синим и красным,

И скачет произвольная чернота:

Я закрываю глаза, и весь мир падает замертво.

9. Свободный стих

Свободный стих — излюбленная форма поэзии для многих современных поэтов, в значительной степени потому, что (как следует из названия) они могут устанавливать свои собственные правила — и нарушать их, если захотят. Поэты, естественно, чаще всего предпочитают устанавливать свои собственные правила, потому что в этой форме важно понимать влияние пунктуации и разрывов строф на то, как читается стихотворение.

При написании свободного стиха поэты (то есть, если они хотят сделать свои стихи общедоступными) должны быть внимательны к читателю: как будет читаться одна схема рифмовки по сравнению с другой? Эта пауза правильно подчеркивает предыдущую строку? Достаточно ли перерывов, чтобы читатель отдышался? Это лишь некоторые из вопросов, которые может задать себе поэт, пишущий свободным стихом!

Из чего состоит свободное стихотворение?

Структура: Выбор поэта.

Метр: Что угодно, на самом деле.

Схема рифмовки: подойдет любая.

Эквивалент в других культурах: японский хайбун.

Пример свободного стиха: «Приходи медленно, Иден» Эмили Дикинсон.

Приходи медленно – Эдем!

Непривычные к Тебе губы –

Застенчивый - потягивай свои джезамины -

Как обморочная пчела –

Достигнув поздно своего цветка,

Вокруг ее палаты гудит –

Считает свои нектары –

Входит – и теряется в Бальзамах.

10. Акростих

Акростихическая поэзия раскрывает тайный смысл, часто используя первую букву каждой новой строки, строфы или любого другого повторяющегося элемента. Скрытым сообщением может быть слово, фраза или, чаще, имя — звучит захватывающе, правда? Эта форма была популяризирована с глубокого средневековья, и многие поэты в то время начинали свои более длинные произведения с короткого акростиха, написав свое имя.

Скрытый на виду

Красота этой формы заключается в разнообразии способов ее использования. Действительно, в последние годы было несколько случаев, когда люди — например, генеральные директора, увольняющиеся сотрудники, политики — использовали прозаические акростихи в электронных письмах и письмах (часто для передачи политического сообщения). Вы даже можете найти несколько акростихов в одном и том же стихотворении — вы можете указать на «Вот, Боже!» Уильяма Брауна, в котором вы можете найти три различных скрытых стиха Нового Завета, как отличный пример этого.

Для написания этой формы нет строгих правил; вам нужно только помнить, что если есть скрытый смысл (который часто идентифицируется через , казалось бы, случайное написание заглавных букв), то есть вероятность, что вы читаете акростих.

Что делает акростих?

Структура: Выбор поэта — просто вложите скрытый смысл!

Метр: Выбор поэта, но это, вероятно, будет определяться скрытым смыслом.

Схема рифмовки: Выбор поэта!

Пример акростиха: «Елизавета». Эдгар Аллан По.

Элизабет, это, безусловно, наиболее подходит

[Логика и общеупотребительное использование настолько властны]

В твоей собственной книге первое имя твое будет написано,

Несмотря на Зенона и других мудрецов;

И у меня есть другие причины для этого

Помимо моей врожденной любви к противоречию;

Каждый поэт - если поэт - в стремлении

Музы через свои беседки Истины или Вымысла,

Очень мало изучил свою часть,

Ничего не читал, меньше писал - короче дурак

Не наделенный ни душой, ни смыслом, ни искусством,

Не зная одного важного правила,

Использовался даже в диссертациях школы-

Зовут - я забыл языческое греческое имя

[Называется как угодно, смысл тот же]

«Всегда пишите самое главное в сердце».

11. Хайку

Хайку часто может быть первым типом стихотворения, с которым вы сталкиваетесь; приходилось ли вам писать стихи для школы или вы встречали их как стихи в Instagram, у вас, вероятно, был некоторый опыт работы с хайку . Хотя традиционно это были стихи о географическом и сезонном местонахождении поэта, отдающие дань уважения пейзажу, в наши дни люди используют краткую форму для комедийного эффекта.

Короткий и сладкий

Хайку представляет собой трехстрочное стихотворение со структурой 5-7-5 слогов, зародившееся в Японии периода Эдо семнадцатого века. Первоначально названное «хокка», хайку происходит от начала более длинной совместной формы японской поэзии, называемой ренга (или связанная поэзия). Примечательно, что большинство английских переводов разделяют хайку на три отдельные строки, в то время как (латинизированные) оригиналы обычно представляют собой одну строку, разделенную цезурой.

Что делает хайку?

Структура: Три строки, со структурой 5-7-5 слогов:

• Первая строка: пять слогов.
• Вторая строка: семь слогов.
• Строка третья: пять слогов.

Метр: Каждая строка должна следовать структуре 5-7-5 слогов.

Схема рифмовки: нет данных.

Пример хайку: «Дуб» Мацуо Басё.

В оригинальном японском, латинизированном:

Каши но ки но / хана ни камавану / сугата кана.

На английском языке в переводе Роберта Хасса.

Дуб:

не интересно

в цветущей вишне.

12. Эпиграмма

Эпиграмма — это короткая стихотворная форма, длина которой может составлять от двух до четырех строк. Тем не менее, многие поэты предпочитают создавать более длинные стихотворения, используя эту форму, по сути, связывая несколько небольших стихотворений вместе — конечный эффект заключается в том, что каждый раздел хорошо сочетается со следующим, но при этом стоит сам по себе.

Маленькие стихи, найденные в дикой природе

Хотя эта форма была популяризирована такими поэтами, как Сэмюэл Тейлор Кольридж, Вольтер в шестнадцатом и семнадцатом веках, вы также можете указать на Эзру Паунда или Огдена Нэша как на более поздних писателей, предпочитавших этот стиль. Вам также может быть интересно узнать, что, в отличие от других форм, эпиграммы не являются исключительными для поэзии. Их можно использовать как литературный прием или в речи для краткой иллюстрации сложных идей. (В качестве хорошего примера можно указать на фразу «око за око ослепляет весь мир» — цитату, которую часто приписывают Махатме Ганди.)

Из чего состоит эпиграмма?

Если вы хотите определить поэтическую эпиграмму, взгляните на эти простые правила:

Структура: от двух до четырех строк, составленных из куплетов или четырехстрочных четверостиший.

Метр: Часто пятистопный ямб, но не строго.

Схема рифмовки: АБАВ (чаще всего).

Пример эпиграммы: «Предзнаменования невиновности» Уильяма Блейка.

Увидеть мир в песчинке

И рай в диком цветке

Держите Бесконечность на ладони

И Вечность через час

Пример эпиграммы: «Ундервудс: Эпиграмма» авторства Роберт Льюис Стивенсон.

Из всех моих стихов, как ни строчки;

Но нравится мой титул, ибо он не мой.

Этот титул у лучшего человека я украл:

Ах, насколько лучше, если бы я украл все.

13. Эпитафия

Думайте о эпитафиях как об «Elegy Lite». Их часто находят вырезанными на надгробиях, поэтому они должны быть короткими, если предполагаемая могила на самом деле не является мавзолеем. У них также нет конкретных правил, о которых можно было бы говорить. Они восходят к древним египтянам и грекам, но форма английского языка, используемая в настоящее время, более близка к древнеримской версии, которая была менее эмоциональной и была сосредоточена на изображении фактов об умерших.

До тех пор, прощай

Тем не менее, современные эпитафии часто включают загадки, каламбуры с именами или профессиями и даже акростихи (однако нужно знать, когда юмор уместен). Одно из самых известных влияний на современную эпитафию - Роберт Бернс, написавший тридцать пять эпитафий (для близких родственников, друзей и даже самого себя), многие из которых были сатирическими.

Что делает эпитафию?

Состав: Выбор поэта!

Метр: Выбор поэта!

Схема рифмовки: Выбор поэта!

Сходные формы в других культурах: дзисей (японский).

Пример эпитафии: «Эпитафия моему собственному другу» авторства Роберт Бернс

Честный человек здесь лежит в покое

Как всегда Бог с его изображением благословил.

Друг человека, друг истины;

Друг Века и проводник Молодости:

Немногие сердца, подобные его, согреты добродетелью,

Немногие головы со знанием так информированы:

Если есть другой мир, он живет в блаженстве;

Если нет, он сделал все возможное из этого.

Пример эпитафии: «Эпитафия» Эдны Сент-Винсент Миллей.

Куча не на этом холме

Розы, которые она так любила;

Зачем озадачивать ее розами,

Что она не может видеть или чувствовать запах?

Она счастлива там, где она лежит

С пылью на глазах.

14. Лимерик

Если вы когда-нибудь слышали стихотворение о старике из Нантакета, то почти наверняка встречали лимерик. Эти юмористические стихотворения, известные своими часто грубыми или шокирующими изюминками, были популяризированы Эдвардом Лиром в девятнадцатом веке.

Частью того, что увеличивает удовольствие читателя от этой формы, является четкая схема рифмовки и ритма AABBA, которые делают чтение забавным (и отличный трюк для вечеринки!). After all, a great joke should feel inevitable and unexpected — the first rhyme of a limerick does this by setting a limit on what the punchline could possibly be, while the last line aims to catch you off-guard despite expectations.

What makes a limerick?

The most important guideline to follow when writing this type of poetry is, of course, to make it funny and memorable. That aside, limericks do have a few rules that make them easy to identify:

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!