7 вещей, которые вы пропустили на Неделе моды в Париже FW19 | Джессика Мишо
Опубликовано: 2019-03-11Месяц моды завершился, и на Неделе моды в Париже он завершился на высокой ноте рядом потрясающих, захватывающих и душераздирающих показов. Джессика Мишо, наш старший вице-президент по отраслевым отношениям, представляет вам этот краткий обзор самых важных моментов . Вы не только получите краткое изложение всей необходимой статистики с Недели моды в Париже FW19, Джессика также расскажет о самых популярных брендах в соответствии с алгоритмом Media Impact Value (MIV). Полное обновление читайте ниже:
7 вещей, которые вы пропустили на Неделе моды в Париже FW19
1. Прощание с модой Карла Лагерфельда
Нельзя отрицать, что, придя в Chanel в 1983 году, Карл Лагерфельд поставил свою печать на бренд. За 35 лет работы в Chanel он не только изменил статус бренда, но и сделал имя «Chanel» синонимом шикарного французского стиля , и в процессе сделал себе имя нарицательным. Для своей последней коллекции прет-а-порте в доме, перед тем как он скончался в прошлом месяце, Лагерфельд решил взять свою аудиторию в путешествие в альпийскую горную деревню; это зрелище принесло выдающиеся 11,2 млн долларов в MIV и более 3,8 млн ангажементов , что сделало его вторым по значимости шоу на PFW.
На толстом белом снежном подиуме Кара Делевинь открыла показ в наряде, который идеально подытожил наследие, оставленное Лагерфельдом. Черно-белый длинный твидовый брючный костюм и пальто в клетку с декольте, усыпанным жемчугом, были одновременно утонченными и элегантными. И Делевинь шла целеустремленно, когда носила его; как всегда, Лагерфельд хотел создавать одежду для женщин, которым нужно было где-то быть . К концу шоу, как ясное чистое утро после ночного снегопада, преобразившее мир, публика потеряла дар речи и замерла. Мода больше никогда не будет такой.
Посмотреть этот пост в InstagramВ финале показа #CHANELFallWinter модели прошли бок о бок в атмосфере яркого зимнего дня. #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil
Пост, опубликованный CHANEL (@chanelofficial) в
2. Сен-Лоран берет ночь
Дизайнер Энтони Ваккарелло представил коллекцию Saint Laurent, которая была праздником чувств. Его презентация была впечатляющей демонстрацией того, насколько мощным может быть шоу, когда декорации, звук и стиль объединяются, чтобы действовать практически как единое целое. На фоне зеркальной стены, освещенной световым шоу, которое двигалось в идеальном ритме с завораживающей музыкой, модели вышли и увидели свое отражение, мчащееся перед ними, как будто их тянуло в будущее. И будущее у Saint Laurent действительно выглядит очень светлым, особенно если учесть впечатляющую заключительную часть показа, в которой модели были одеты в одежду, созданную для того, чтобы светиться в темноте.
Их наряды после наступления темноты и аксессуары с дневным светом были настолько яркими, что сами модели почти исчезли из поля зрения, создавая впечатление, что одежда почти плывет по подиуму, а модели превращаются в модно одетые фантомы. Все это позволило создать незабываемую коллекцию, которая прочно закрепила за Ваккарелло место лидера в гонке роскошных нарядов для вечеринок. Saint Laurent был четвертым по популярности во время #PFW после Chanel и Off-White.
Посмотреть этот пост в InstagramПАРИЖ, 26 ФЕВРАЛЯ, ЗИМА 19, ЭНТОНИ ВАККАРЕЛЛО ТРОКАДЕРО, 14/15 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ САУНДТРЕК, автор @sebastian_edbgr #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello
Пост, опубликованный SAINT LAURENT (@ysl) на
3. Селин подводит итоги
Эди Слиман обратился к Celine прошлого для своего последнего показа мод для дома. Речь идет не о #oldceline, а о буржуазных корнях бренда из конца 1970-х — начала 80-х. Вспомните Лорен Хаттон, Марису Беренсон, Шерил Тигс или Джию Каранджи. Модели, которые любили носить брюки-кюлоты, плиссированные юбки до колен, высокие кожаные сапоги, шарфы с логотипами и роскошные золотые платья для танцев в Studio 54.
Всегда готовый подарить соцсетям свой модный момент, Слиман начал свое шоу с модели, установленной внутри лайтбокса , который медленно спускался со стропил зала на пол подиума, где она сразу же вышла на подиум, как будто на задании. И Слиман, похоже, тоже выполняет миссию. Дизайнер, известный своей любовью к винтажной моде, поставил перед собой цель сделать свою коллекцию Celine одой раннему расцвету этого дома. Это выбор, который очень хорошо сработал для дизайнера в этом сезоне.
Посмотреть этот пост в InstagramCELINE 03 WOMEN WINTER 19 LES INVALIDES, МАРТ 2019 ОРИГИНАЛЬНЫЙ САУНДТРЕК: EMBRASSE MOI « les ecrans allumes » #CELINEBYHEDISLIMANE
Пост, которым поделилась CELINE (@celine) на
4. Любовное письмо Валентино
В завершение яркого показа высокой моды дизайнер Пьерпаоло Пикколи представил коллекцию прет-а-порте, посвященную распространению любви . От книги стихов « Валентино о любви» (которая была размещена на месте каждого гостя) и любовного послания поэта Роберта Монтгомери, освещающего фон его подиума, до драматических образов влюбленных в объятия скульптуры, ставших лейтмотивом показа. Коллекция: все эти элементы сосредоточены на самом сильном чувстве в мире – Любви.
Поиск отличного партнера по сотрудничеству — это тоже своего рода роман, и это творческое пространство, в котором Пикколи чувствует себя очень комфортно. Он провел годы, сотрудничая с Марией Грацией Кьюри в Valentino, прежде чем она возглавила Dior, и в этом сезоне он снова объединился (после вместе работали над последним показом мужской одежды Valentino) с Джуном Такахаши из Undercover . Вместе они воплотили в жизнь принты с розами, стихи и небесные образы, которые украшали платья, платья и пальто из этой коллекции. Все это создало коллекцию, переполненную любовью – дизайнера в расцвете своей карьеры и публики, которая была в восторге от того, чтобы погреться в лучах его обожающего творческого взгляда. Показ Valentino занял 7-е место в рейтинге MIV на Неделе моды в Париже FW19.
Посмотреть этот пост в Instagram«Всегда новое призвание света, бабочка в заброшенном небе». Графические детали позволяют углубить разговор между креативным директором @pppiccioli и @undercover_lab. #ValentinoFW19 смешивает дух дома с духом улиц. #ValentinoOnLove Видео: @fashiontomax Музыка: Хлоя Севиньи для режима цветов / молитва святой Терезе Иоганн Себастьян Бах: Сюита для виолончели / Прелюдия № 1 до мажор / Аве Мария / Air On AG String
Пост, опубликованный Валентино (@maisonvalentino) на
5. Стелла Маккартни
Стелла Маккартни уже давно выступает за создание устойчивой и экологически чистой моды. Но в этом сезоне она удвоила свою решимость создавать одежду, которую приятно носить, но которая при этом оставляет как можно меньше влияния на планету. С этой целью она создала некоторые из своих нарядов, переработав ткани из прошлых коллекций , чтобы создать графические узоры вдоль выреза платья или создать красивое финальное пальто с графическим лоскутным шитьем. Она выбрала вискозу, которую использовала в своем показе, из экологически сертифицированного леса в Швеции, а аксессуары «сделай сам», в том числе длинные серьги, сделанные из разноцветных скрепок, и ожерелья, изготовленные из резинок, также продемонстрировали, как красивые вещи можно изготовить практически из чего угодно. .
Помимо одежды, Маккартни призвала свою аудиторию, в которую входила Опра Уинфри, поддержать ее проект по сохранению тропических лесов. Она попросила их посвятить дерево любимому человеку, чтобы повысить осведомленность о находящейся под угрозой исчезновения экосистеме Лейзер в Индонезии, которая вырубается до 150 миллионов деревьев в год для производства ткани. Все это было сделано для приятного шоу, которое также было наполнено нарядами, которые будут очень хорошо смотреться. Экологически чистое шоу Stella заняло 10-е место в списке брендов с самым высоким уровнем генерации MIV.
Посмотреть этот пост в InstagramЧувство любви с @KaiaGerber и @WelllsFargo, снятое за кулисами показа подиума Winter 2019 в Париже. Посвящается тем, кого мы любим в прошлом, настоящем и будущем. #ТамОнарастет #СтеллаМужская одежда
Пост, опубликованный Stella McCartney Menswear (@stellamenswear) на
6. Диор
В Christian Dior дизайнер Мария Грация Кьюри продолжает фокусировать свою моду на расширении прав и возможностей женщин. Она использует свой подиум как платформу для обучения и информирования женщин о великих художницах и активистках нашего времени. На этот раз, еще до того, как выставка началась, итальянский художник-концептуалист Томазо Бинга, женщина, которая в 1970-х годах использовала мужское имя для подписи своих работ в знак визуального протеста против мужских привилегий в художественном пространстве, прочитала стихотворение на итальянском языке о Феминизм побеждает патриархат. Все это время изображения ее обнаженного тела выписывали буквы алфавита на стенах выставочного зала.
Первым взглядом на подиуме стала футболка с надписью «Сестринство — это глобально» , отсылая к другой активистке-феминистке, Робин Морган, которая также присутствовала на показе. Сообщение было названием ее второй волны феминистской книги. Выбор Кьюри освещать лидеров феминистского движения каждый сезон оказался очень успешным для дизайнера. Это, наряду с ее постоянными поставками дизайнерской одежды, которая является одновременно модной и функциональной, стало причиной того, что Диор вышла на первое место на Неделе моды в Париже с самым большим MIV в 17,4 миллиона долларов!
Посмотреть этот пост в InstagramПоэт-феминистка Робин Морган была главным источником вдохновения для показа Осень-Зима 2019-2020 от #MariaGraziaChiuri. Послушайте, как она объясняет свое видение феминизма и то, как она стала частью коллекции, с футболками, посвященными ее литературным произведениям: «Сестринство — это сила», «Сестричество — это глобально» и «Сестричество — это навсегда». #DiorAW19 #SisterhoodIsGlobal
Пост, опубликованный официальным лицом Dior (@dior) на
7. Хайдер Акерманн
В будущем, когда мир моды оглянется на стиль этого десятилетия, одним из ключевых выводов будет то, насколько сильно произошло размытие и перекрестное опыление одежды. Отходит на второй план не только идея сезонной одежды, но и идея трендов. Но что еще более важно, происходит размытие обоих портновских кодов, поскольку уличная одежда и пошив одежды сливаются вместе в новый портновский гибридный стиль одежды. Это, естественно, приводит к размытию гендерных границ, и ни один дизайнер не смог провести грань между полами лучше, чем Хайдер Акерманн – точка зрения, которую он прекрасно доказал своей последней коллекцией, состоящей из мужских и женских моделей с естественным макияжем и зачесанными назад волосами. точно так же было почти невозможно сказать, у кого есть Y-хромосома, а у кого нет. Более того, наряды одинаково хорошо смотрелись на любой из моделей. Эта идея взаимозаменяемости предметов одежды и, в определенной степени, пола была очень актуальна.
Посмотрите полную коллекцию на GPS Radar и получите доступ к загружаемым галереям всех других коллекций с недель моды по всему миру по этой ссылке.
Заглавное фото: Селия Абехон