Хотите изучить модные иллюстрации? Вот как.

Вы не можете этого отрицать – мода повсюду. С одеждой, журналами и даже рекламой на улицах вы не можете пропустить это. С детства у меня всегда был огромный интерес к переодеванию. Я бы соединила так много необычных тканей и узоров, чтобы создать уникальные наряды для школы. Вскоре я начал рисовать одежду, которую хотел бы носить.

Хотя то, что я сделал, было исключительно для развлечения, на самом деле есть целое искусство, посвященное изображению вашего чувства стиля. Это называется фэшн-иллюстрация, среда с долгой и обширной историей. Если вы заинтересованы в создании этих изображений для своего бренда, то вы обратились по адресу. Я дам вам пошаговое руководство по созданию собственных модных иллюстраций.

Модные иллюстрации против модных эскизов

Когда вы думаете о фэшн-иллюстрациях, первое, что приходит вам в голову, это, вероятно, эти грубые наброски шикарных предметов одежды на тонком силуэте. Вы постоянно видите их на показах мод, таких как Project Runway , или в альбомах людей, работающих в сфере моды.

Изображения, о которых вы думаете, называются модными эскизами, и они заметно отличаются от фэшн-иллюстраций.

Эскизы моды обычно используются как форма мозгового штурма. Они не предназначены для демонстрации, продажи или показа. Это просто инструмент для гораздо более крупного проекта.

Когда дело доходит до фэшн-иллюстраций, само изображение является проектом. Тело определяется почти так же, как и одежда. Штрихи более четкие и лаконичные. А готовый продукт обычно делается для того, чтобы где-то выставляться.

Нужна помощь в графическом дизайне?

Попробуйте Unlimited Graphic Design от Penji и создавайте все свои бренды, цифровые, печатные и UXUI-дизайны в одном месте.

Учить больше

Где используются модные иллюстрации?

Итак, где мы обычно можем найти фэшн-иллюстрацию? Хотя вы можете не обращать на них особого внимания, фэшн-иллюстрации можно найти во многих местах. Бутики часто демонстрируют модную иллюстрацию как часть внутреннего убранства. Их часто используют журналы, а также рекламные материалы.

В более редких случаях модные иллюстрации также могут появиться в художественной галерее. Получение широкой огласки для ваших проектов может побудить музеи продемонстрировать ваши работы.

Хотя эскизы одежды очень полезны, иллюстрация моды может быть более уместной, когда вы нанимаете другого дизайнера для фактического создания предметов одежды. В этом контексте швее или портному понадобится четкое изображение, чтобы они точно знали, что делать.

Если создание фэшн-иллюстрации кажется вам подходящим, то вам повезло. Вот пошаговое руководство, которое поможет вам начать свое путешествие.

Шаг 1: Изучите человеческое тело

В отличие от большинства модных эскизов, фэшн-иллюстрации часто имеют определенное тело. Это означает, что вы должны уделять особое внимание пропорциям. В области фэшн-иллюстрации эти пропорции делятся в соответствии с размером головы вашей фигуры.

Если бы я нарисовал среднюю женщину, она была бы около 7 голов в высоту. Если я нарисую рядом с ней обычную супермодель, эта фигура будет примерно на две головы выше.

Когда дело доходит до рисования человеческого тела, отличной идеей будет поиграть с цветом кожи, волосами на теле, веснушками и роженицами. Мир состоит не только из высоких худощавых моделей. Важно помнить об этом, даже если в конце концов вы решите придерживаться обычного стандарта красоты.

Шаг 2: Определите свой собственный стиль

Это, пожалуй, самый долгий, утомительный, но и самый увлекательный процесс привыкания к фэшн-иллюстрации. Прежде чем перейти в профессиональный мир, вы должны открыть себя в качестве художника моды. Как и в случае с любым художественным средством, каждый модный иллюстратор должен проложить себе путь, определив свой собственный стиль.

Так скажи мне, что будет отличать твою работу от работы других? Почему люди должны обращать внимание на ваши фэшн-иллюстрации? Вы хотите, чтобы ваше искусство было красочным? Живописно? Подробно? Упрощенный?

Выбор за вами.

Не бойтесь делать небольшие пробы и ошибки. Большинство художников не начинают блестяще, когда изучают новую форму искусства. Не торопитесь, чтобы найти уникальную точку зрения. Запомнить; Худшее, что вы можете сделать, это быть как все.

Шаг 3: мозговой штурм

Теперь, когда вы попрактиковались, пришло время создать и выполнить иллюстрацию моды. Первое, что вы хотите сделать, это мозговой штурм. Процесс мозгового штурма также весьма приятен. Все дело в определении вашего предмета. Что именно вы хотите создать? Что такое заявление?

Для начала рассмотрите свою аудиторию и платформу. Кто будет смотреть это произведение? Об этом важно помнить во время мозгового штурма; если ваша иллюстрация не привлекает целевую аудиторию, она не получит большой популярности. Придумывая фэшн-иллюстрацию, вы должны иметь в виду определенную группу людей.

Затем подумайте, какое чувство вы хотите вызвать у своей аудитории. Грусть? Возбуждение? Страсть? Приключение? Тайна? Определение эмоций вашего произведения поможет вам в последующих решениях. Цвет, например, во многом связан с эмоциональным охватом.

Не забывайте учитывать функциональность вашего наряда. Создаете ли вы платье, костюм или даже бикини, важно отметить, как человек будет двигаться и чувствовать себя, надевая ваш дизайн.

Вы также можете решить, что вы не хотите, чтобы ваши наряды имели какую-либо функциональность. Некоторые художники предпочитают рисовать наряды, основанные больше на фантазии, не предназначенные для воспроизведения в реальном мире. И знаешь, что? Идея очень крутая.

Лучший способ сконструировать идею наряда — это набросать ее. Да, фэшн-наброски могут быть ключевой частью создания фэшн-иллюстрации. Немного проб и ошибок никогда не помешает при создании чего-то большого.

Шаг 4: выберите носитель для иллюстрации

Теперь пришло время собирать снаряжение. Будете ли вы использовать цифровое или традиционное искусство? Это горячая тема в художественном сообществе, но, честно говоря, у них обоих есть свои преимущества и недостатки.

Как вы могли заметить, большинство людей в 2022 году используют цифровое искусство. Цифровое искусство в фэшн-иллюстрации — достаточно новое, но удобное явление. Используя Cintiq, планшет Wacom или iPad, художник может легко хранить свои модные иллюстрации в одном месте. Он также позволяет легко экспортировать изображения по удобной цене.

Другие художники до сих пор используют традиционный метод. Это обеспечивает широкий доступ к художественным галереям и музеям. Но использование традиционных художественных инструментов также может добавить текстуру, которую трудно воспроизвести на планшете. Наконец, некоторые художники старой школы могут быть более знакомы с использованием карандашей, кистей и маркеров.

В конце концов, все зависит от того, что вам удобно.

Шаг 5: Определите позу

Насколько скучно было бы, если бы вы увидели модель на подиуме, которая просто стояла и ничего не делала? Представьте себе персонажа комикса, стоящего на месте, без движения в позе. Скучно, да? Что ж, вот как это выглядит, когда вы не даете своим фэшн-иллюстрациям место для работы. Если наряд — это то, что вы пытаетесь продать или рекламировать, вам нужно сделать так, чтобы человек, который его носит, выглядел уверенно.

Ваша фэшн-иллюстрация всегда должна изображать позу, даже если поза неуловима. Это может быть так же просто, как наклон одного бедра в сторону, или динамично, как подпрыгивание в воздухе и вытягивание рук.

Ваша поза должна не только привлекать внимание, но и служить ориентиром для дизайна вашей одежды. Думайте о своей позе как о вешалке. Вы хотите, чтобы одежда аккуратно и аккуратно висела на витрине. Он должен льстить телу вашего персонажа, но при этом демонстрировать ткани, узоры и формы.

Шаг 6: Нарисуйте одежду

После того, как вы создали свою «вешалку», пришло время перейти к хорошей части: созданию самой одежды. На самом деле не существует никаких официальных правил создания одежды на фэшн-иллюстрации. После того, как вы провели все свои мозговые штурмы и приготовления, вы можете дать волю своему воображению.

У меня есть несколько советов на случай, если вы немного застряли.

• Обязательно учитывайте пропорции.
• Чтобы создать динамичный наряд, подумайте, как будет выглядеть ваша модель в силуэте. Узнается как личность? Можете ли вы сказать, что они делают?
• Не бойтесь смешивать разные материалы. Подумайте о деталях; из чего сделана одежда? Перья? Блестки? Кожа? Жакет из хлопка будет выглядеть совсем иначе, чем жакет из шелка.

Шаг 7: Определите цвета

Теория цвета важна в любом художественном начинании. Есть причина, по которой цветовой круг всплывает во многих дискуссиях об иллюстрациях. Это потому, что цвет очень психологичен. Художники используют цвет, чтобы привлечь внимание к определенным местам и вызвать определенные чувства.

Если вы впервые создаете фэшн-иллюстрацию, полезно ознакомиться с основными цветовыми схемами. Со временем вы можете выходить за рамки основных цветовых схем и использовать палитру, которая кажется подходящей для вашего натренированного глаза.

• Монохроматический: использование разных оттенков одного цвета.
• Ахроматический: без использования цвета, только разные оттенки черного и белого.
• Нейтральный: использование цветов, которые были уменьшены за счет добавления черного.
• Триада: три цвета из равных точек на цветовом круге. Обычно наблюдается при использовании основных цветов (красный, синий и желтый) или вторичных цветов (зеленый, фиолетовый и оранжевый).
• Дополнительные : цвета на противоположных сторонах цветового круга. Например, синий и оранжевый, красный и зеленый.
• Аналогично: выберите основной цвет, затем соедините его с цветами по обе стороны от него.
• Разделите дополнительный цвет: выберите основной цвет, затем соедините его с двумя цветами по обе стороны от его дополнительного цвета.

Шаг 8: Последние штрихи

Посмотрите, что вы сделали до сих пор. Изучите рисунок, чтобы увидеть, есть ли что-то, что вы хотели бы немного изменить. Убедитесь, что все заполнено правильно, исправляя любые недостатки. Спросите себя, что еще вы могли бы добавить, чтобы сделать вашу фэшн-иллюстрацию по-настоящему популярной.

Если вы все еще не уверены, вы всегда можете спросить второе мнение. Хорошая критика всегда полезна.

Хотите нанять модного иллюстратора?

Иногда создание иллюстрации для вашего модного бренда может быть трудным и трудоемким. Хотя это полезный процесс, у вас могут быть другие вещи, требующие вашего внимания. В этом нет ничего постыдного. Если вы ищете простой способ получить несколько модных иллюстраций, подумайте о том, чтобы поручить это художнику.

Вариантов заказа фэшн-иллюстрации очень много. Многие независимые художники предлагают услуги на своих веб-сайтах или в социальных сетях. В наши дни не так уж сложно найти художника в Instagram и Twitter, который открыт для комиссионных.

При этом обращение к независимому художнику может потребовать много исследований. В конце концов, вы не хотите в конечном итоге работать с художником, который не подходит для этой работы. Вы можете потратить время и деньги, если не будете осторожны.

Вы также можете подать заявление о приеме на работу и провести собеседование. Многие художники ищут работу, и в этой сфере очень высокая конкуренция.

Это, однако, также рискует занять очень много времени. Так что же делать, если они ищут гарантированный талант без лишних хлопот?

О Пенджи

Идти с Penji будет ваш лучший выбор здесь. Наша служба состоит из графических дизайнеров и иллюстраторов со всего мира. Мы нанимаем только 2% лучших из тех, кто откликается на вакансию, а это значит, что работая с нами, вы получаете только качественную работу. Получать неограниченное количество дизайнов по ежемесячной ставке еще никогда не было так просто.

После регистрации в Penji вы можете запросить любое количество модных иллюстраций без дополнительной оплаты. Наша система настроена так, чтобы быстро найти лучшего дизайнера для ваших конкретных нужд. Мы также предлагаем свои услуги по презентациям, веб-дизайну, логотипам и многому другому. Независимо от того, над каким проектом вы работаете. Пенджи всегда здесь, чтобы помочь.

Начните с нами сегодня.